著名画家伦勃朗 17世纪的“自拍狂魔”

《伦勃朗自画像》

《戴珍珠耳环的少女》

在17世纪的荷兰，曾经出现过一批非常接地气的画家，看中了普通市民这个广阔的市场，得到了名留青史的logo——“荷兰小画派”。国庆期间，在成都博物馆与印第安纳波利斯艺术博物馆联合举办的“光影浮空：欧洲绘画五百年”展览上，你将看到这批杰出的大师作品。

荷兰小画派崛起

荷兰人民通过“尼德兰革命”独立，一跃进入全欧洲富豪TOP榜，老百姓吃好喝好，包里还有钱了，自然开始追求更高的精神享受，新的市场需求和激烈的竞争催生出一大批专攻静物、风景和风俗画题材的画家，并将写实性绘画提高到了前所未有的水平。这些商品画的尺幅一般都不大，因此创作此类作品的画家们又被称为“荷兰小画派”。

虽然是“小”画派，可这些画家个个“大牌”：精于肖像画的哈尔斯，中国观众所熟悉的《戴珍珠耳环的少女》画家约翰内斯·维米尔等均在此列。而荷兰黄金时代里最闪耀的莫过于有美术界莎翁之称的伦勃朗·凡·莱因。

“光影魔术师”伦勃朗

这年头，要是不会拍照打卡，都不好意思发朋友圈。那么，在相机没有普及的年代，人们要怎么留下一张美美哒的自己呢？伦勃朗：谢邀，人刚到阿姆斯特丹，请找我画。

伦勃朗·凡·莱因，全世界最伟大的艺术大师之一，比肩文艺复兴三杰，因其画面极富戏剧感而被人称作“美界莎翁”。作为肖像画家中的翘楚，伦勃朗不仅给客人画，还极其喜欢画自己，一生绘制了超过75幅各种形式的自画像，在历代画家中无人能出其右，换现在的话说，就相当于“自拍狂魔”。

本次展览展出的这幅自画像，呈现的是约23岁的伦勃朗——年轻，帅气，朝气蓬勃，展现出勃勃的野心与傲气。

这幅画除了人物神情生动，笔触细腻之外，不得不提的就是这种带有戏剧感的明暗分明的打光。大家

在看电影的时候应该都会经常看见，人物的脸在打光下，形成了一半明一半暗，在暗处那部分，会有个在颧骨处形成的小三角形亮区。这种光影法，被后世称为“ 伦 勃 朗光”，广泛地运用于电影或摄影艺术中。

小画派里的大画家

透视鬼才霍贝玛、城市回忆者霍赫、油布上的卡尔夫……这些荷兰小画派的画家此次都有得意之作亮相，让展览百花齐放。

风景画大师霍贝玛喜欢的是返璞归真，致力于将自然景色还原于画布，保留下最真实的风景。霍贝玛出生于阿姆斯特丹，对故乡有着深切的感情，而荷兰优美宁静的乡间风景便成了霍贝玛最好的创作素材，他将风景画从神话、宗教的禁锢中解放出来，且对空间的研究极为透彻，其在作品中使用的精准透视成为了后世学习借鉴的典范，成为了霍贝玛的标识。

18世纪，一位叫特雷弗的男爵收藏了这幅即将展出的《水磨坊》，因此，该作又名《特雷弗风景》。这幅画精致自然，宛如真实，仿佛能感受到泥土的潮湿和柔软。霍贝玛创作过超过三十幅以水磨坊为题材的风景画，都是超高水平的作品，而这一幅依旧算是其中的顶尖选手，可见颜值有多能打。

有人画肖像，有人画风景，有人画日常，自然就有人得满足静物市场的需求，于是，威廉·卡尔夫举手了。相比一生潦倒的霍贝玛、半生落魄的伦勃朗，卡尔夫算得上是安得平生的“富二代”。出生于荷兰第二大城市鹿特丹的他衣食无忧，在巴黎学习绘画后，很快就凭借扎实的技艺，跃升为静物画大师。

本次展出的这幅画创作于卡尔夫职业生涯的巅峰时期，充分展现了他的纯熟技艺。通过吸睛的中国明代青花瓷罐、波斯地毯、来自威尼斯的玻璃器皿，卡尔夫展示了荷兰所拥有的各种奢侈舶来品，映射出流光溢彩的富裕生活。

卡尔夫同时也在其中夹带了不少“私货”来传达自己的看法。显眼位置的削皮柠檬和打开的怀表，暗指世俗追求的可笑和生命的短暂，象征尘世的腐朽与时间的必然流逝，这也是静物画虚空派常用的表现形式。

也许你不曾听说过荷兰画家的大名，但他们留下的印记早已融入人们的日常生活，成为“理所应当”。看电影，会邂逅伦勃朗光的戏剧美；拍照片，会不自觉地留出像霍贝玛那样的天空；卡尔夫对生命与时间的追思，也是现代人时常存在的困惑。

封面新闻记者 曾洁

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