极致的钢丝“编织者” 对话艺术家师进滇

《北京吉普》

“大概二三十年前，我就开始用钢丝创作了，希望能把事物内部的一些东西呈现出来。”在装置艺术界里，把钢丝作为创作材料的艺术家不少，但师进滇却早已是将钢丝运用得炉火纯青的一位，他的作品和创作理念不仅很早就被业界认可，在当代艺术中更是极具特色。为了515艺术创窟的开园展，师进滇特地创作了《如烟》，在1号馆展出的几个月里，许多人前往创窟观看这件作品。

钢丝的可能性

师进滇的艺术创作经历了从传统到现代艺术的转变，“说不上有什么契机，于我而言这应该是创作的一个自然转变吧。”对于装置艺术，师进滇有一个渐进的探索过程，在选择钢丝之前，也曾尝试过别的材料，但始终无法最贴切地“讲述”他内心最想表达的东西，直到发现了可塑性极强的钢丝。

每件艺术作品，最有意义又最迷人的地方，就是超越技巧之外的独特个性，这也是每位艺术家一生所追寻的个人标签。早些年，师进滇就带着作品走出了国门，因为与西方艺术以及各国艺术家有过不少接触，他的创作思维便逐渐贯穿了东西方文化。故而，在师进滇的作品中，既能找到西方艺术的写实性，又能看到东方艺术的写意感，许多人评价他的作品空灵、魔幻、清澈、精妙……不少资深藏家更是酷爱他的作品。

“钢丝可以成型，可塑性很好，而且又有一定强度，所以在创作时，这种材料似乎更能表达出我想要表达的。”师进滇“编织”钢丝的时候，总是感到无比地兴奋和痴迷，很多构思几乎都在极短时间内迅速成型，在他看来，钢丝这种材料为他的创作提供了更多可能性。事实上，师进滇通过艺术手法，同样也给钢丝赋予了更多可能，被造型成诸多形态，让钢丝这种工业品摇身一变成为艺术品，这也恰恰正是装置艺术的有趣所在。

追求创作极限

“艺术之所以神秘，足够吸引人，就是因为它具有不可预知性。”在这种未知状态中，不论是呈现的美感、阐述的想法、材料的运用，亦或是其他种种，师进滇都追寻着一种极限，以至于他现在对钢丝属性的掌握，以及材料与艺术语言结合的把控都做到了高度精准。同样，师进滇对工艺的精湛度也格外执着，所以很多时候，他的作品看似大气简约好操作，实则相当耗时。

一件非常能代表师进滇艺术造诣的作品——《北京吉普》，用三千多个纯手工编织的零件组装而成，1:1的比例还原了老吉普的面貌，师进滇带着团队5个人一起花了近两年时间才完成。这件作品当年在北京举办的“线象”师进滇个展上展出，车轮、车轴、发动机、架子……各个零件精细到与实物形态如出一辙，仔细看就连车轮的纹路都做到了高度一致，这令现场观展者连连叫绝称奇。

师进滇的数字哈雷、长江750、爵士、古筝等作品，总是令人震撼。“我的作品都很费时，费就费在拆装和复原零件上。”每创作一件作品，师进滇要先将实物完全拆分成各个零部件，再用染色的钢丝包裹编织出零件，最后将实物一一复原。组装出的作品既保留了实物形态，又展示了内部原理。钢丝编织出的虚实形态，增加了视觉的层次感，加之灯光照射造型，更有似有似无的梦幻。

日本雕刻家高村光太郎曾说，“所谓艺术的永恒是感觉而不是时间。”师进滇以独有的创作手法，一次次直击大众心魄，一次次令人难以忘怀，从而留下了他艺术的“永恒”。

讲述“往事如烟”

去年接到515艺术创窟总策展人王林的邀请后，师进滇主动了解了许多关于1号洞窟美术馆和达州历史、人文、地理等方面的信息，根据时间跨度、地理位置、使用性变化等因素，很快就有了“往事如烟”的构思。“洞窟的形态和空间使用性的变化都很有趣，我想把画面投影到钢丝上，讲述我认知的达州。”师进滇一边开始编织钢丝，一边大量搜集关于达州的影像，从中选取他认为最有代表性和最感兴趣的画面进行剪辑。

“以前没到过现场，创作是根据提供的视频和图片来做的，到底《如烟》是什么样子，到了现场，实际布展调整后才会出现。”开园展之前，师进滇提前几天赶到了515艺术创窟进场布展，依照馆内的原生态环境，沿着低矮岩墙的走向架起了一面不平整的白色钢丝“墙”，又用投影设备将剪辑好的画面投射到钢丝上。因为不是幕布，画面时而清楚时而模糊，白色的钢丝映上部分画面，随着视频的变化，好似在游走，达州种种往事的确颇有几分“如烟”之感。许多观展人也爱以《如烟》为景来拍照，展现一种朦胧美。

“效果其实没有达到我心里最极致的标准，我想可以做得更好的。”师进滇表示，参加了开园展，他亲身走进达州和洞窟，对这里有了进一步的认识，以后有机会的话，依然愿意带着作品参展，与其他艺术家交流的同时，更给达州带来他的“风味”。

□本报记者 杨蕙菱/文

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