这部国产剧，用心了

今年夏天还蛮神奇的，好几部国产古装剧同时播出，而且评价都不错。爱看国产剧的观众真的有福了。

不过，今天要说的是另外一部刚刚开播不到一周的新剧，《天盛长歌》。

凭借传说中的“顶级IP+超级卡司+大制作”，才开播几天，已经吸引很多关注，目前也有两万人评价，豆瓣7.6分。

但其实这个分数，也并不足以代表我们心里的评价。没错，我们也悄咪咪加入了追剧大军。

因为，这部剧的制作真的是太好了啊！

即使如今国内整体趋势是越来越注重“制作”，《天盛长歌》的精良程度还是很难有人能望其项背。

从礼仪到布景，每一帧都写着，经费在燃烧。

大到王朝盛景，金碧辉煌、万马千军的场面，基本都是实拍而非后期合成，有沉甸甸的质感。

小到王府内室长廊、曲径通幽之处，每一处美术、道具、打光都极为精致。

每一位皇子府的布置也都截然不同，并且暗喻了他们的地位和处境。

太子府极尽奢华。

而陈坤饰演的楚王殿下府上，看似光风霁月、朴实无华，却在大殿上堂堂地悬挂了几副诡异面具。一处小小细节，就使他的野心和城府彰然若揭。

精致到每一根头发丝，甚至是拿到大银幕上也绝不逊色——这才是真正的电影质感啊。

《天盛长歌》原本改编自2010年的小说《凰权》，来自《扶摇》的作者天下归元。可想而知，原来也是个大女主剧。

之所以会改名，是因为主创做了一个很重要的改动。在不改变原著框架的基础上，将故事变成了“双主角线”。这样一来，这部剧的格局也大了许多。

不只是女主金手指，也有男主朝堂智计，双线并行，这更是一部真正意义上的正剧。

正如海报上，两个主角各占一半；拼起来，才是一张完整的天盛朝画卷，才是真正的“天盛长歌”。

陈坤很久没有正经演过古装剧了。这一次，他的造型干净利落，让人目不暇接。多少回忆起当年“颠倒众生”的厂花。

虽然和原著中“玉人”的肤色有所差异，但相较于原著“天盛美貌第一的楚王殿下”，甚至还要多几分邪魅与妖孽，一颦一笑间，俱是风流。

而从来没有演过电视剧的倪妮，第一次触电小荧幕，同样也是一个惊喜。

凤知微这个角色跨度还蛮大的，前期是懵懂少女，后面女扮男装入朝为官拜将，再后来摇身一变又做了王妃。

我发誓，真的很少见到现在国内有女明星，可以几乎素颜，来扮一副这么真实的男装，还扮得这么好看。

这样的妆容在很多人可能是毁容，在她却非常英气，星目剑眉，长身玉立。

转头回到女装，她则风情万种、顾盼生辉；美艳不可方物。

真是一张被上天眷顾的脸啊。

这部剧里有不少黄金配角，或者说基本全员演技在线，没有短板。所以表演看起来非常舒服。

例如赵立新，虽然基本上他在任何剧里演技都很突出，但这部剧还是给了我们很大的震慑感。

因为，实际上，很少有一部剧能真正让他有好好发挥的空间。但这一次，你绝对可以看到他大放异彩的样子。

倪大红饰演陈坤的父皇，喜怒无常，城府极深，连儿子都舍得算计，也是气场全开的角色。

从片花和剧照里，看到后期还有袁弘、王鸥等人上线，也都很赏心悦目。

虽然几乎没有用流量明星，但还是有一个相当有路人缘的白敬亭。从剧照里看，依然很有少年感，却又有着一丝江湖中人的神秘，会是属于迷妹们的“白月光”了。

演员是摆在最明面的东西，可以体现出整部剧最基本的品味。但《天盛长歌》的幕后班底更加厉害。

主要拍摄地是《妖猫传》中的襄阳唐城，而剧组也早在拍摄之前七个月就开始自制道具。

首席造型指导是张叔平。不过，这一次全员发际线在线，（因此这部剧的cp也可以叫做，保住发际线cp），而服装、美术更是极尽奢华。

礼仪设计李斌曾经参与过《琅琊榜》《芈月传》，所以你会发现剧中角色确实都是一直“端着”，称谓、行走、拱手、作揖、一颦一笑，背后都大有文章。

动作指导是“七小福”的元彬，鼎鼎大名的武术指导，先后拿过几次金像奖和金马奖。

导演则是沈严和刘海波，这一对默契搭档曾经合作过五部作品，包括获得了白玉兰最佳导演奖的《中国式关系》。两人此前的作品多为都市剧，尤其沈严导演，上一部作品还是大热的《我是前半生》。

虽然是首次执导古装剧，但他们的长处也在于，反而可以用一贯现实主义的风格，来更严谨地对待这个正剧题材。

但，陈坤+倪妮+靠谱团队+大制作 =《天盛长歌》会大火吗？

不一定。

这部剧依然是让人担心的。

毕竟最近火起来的剧都有一个共通点，“轻“、“爽“，大多是让人在地铁上就能刷完几集。

《天盛长歌》呢？很不一样。

《天盛长歌》：费脑+费力+穷讲究。

费脑，就像刚刚说的，本身剧情篇幅长、节奏慢，官场内斗、前朝遗事、王朝颠覆，故事跨度极大，需要观众给它更多耐心。

同时，它又是复杂的。

直接点说，用二倍速，你大概率看不懂（别问我怎么知道的）。

这种复杂首先来自主角， 原著中的楚王宁弈，八个字可以概括：

“阴鸷无情，不喜羁绊。”

病娇+腹黑的人设，还是很有“小言”的男主标配套路的。

但在剧中，人物被塑造得更加复杂。

他出场时，就是从宗正寺中“起死回生”，和梅长苏一样，是从生死线爬回来的。

因此，和原著中身为“太子党”的“蛰伏”不同，剧中的他不仅一边布局筹谋，还要重建信任与威望，一边隐藏自己。

有城府、隐忍、亦正亦邪，演不好，就会变得又“假“又”油腻”。

但陈坤无疑是可以拿捏好这个尺度的。而在前几集中，有了他的演技加持，宁弈绝就不是一个能够让人一眼看穿的角色。

扮小裁缝时的活泼跳脱，彷佛又看到十五年前金燕西回眸一笑的纯真。

但转瞬之间，又是狠戾、阴沉。

提到多年前的旧事，又有软弱、自责的“内心波澜”。

这样复杂的人物弧光，必然会有很强的人物魅力，你得费脑、费心去体会、接受。

倪妮饰演的女主，在原著的描写里，出场就杀人，性格够狠，虽然身世凄惨，但其实还是有“玛丽苏”的光环保护。

到了剧中，“玛丽苏”自然被弱化了，性格依然坚强、前期略跳脱，很“倪妮”。

而无论是小说还是电视剧，女主能“跨出后宫，走上朝堂”，就已经是一个很值得玩味的新鲜过程了。

男女主的感情线，除了“爱人是杀父仇人”这种罗密欧式的情节，更重要是是一个“势均力敌”的对抗过程。

从开始被一桩“政治婚姻”拴在一起，之间既互相试探又彼此好奇，男主知晓女主身份之后的了然笑容与女主懵懂大胆的回笑，都很到位。

而后来的前尘往事，立场对立，必然经历一个互相从并肩到决裂的“虐心”过程。

但除了费脑，《天盛长歌》的费力，更让人不解。

《凰权》原著，说白了，还是一个建立在王朝逆境上的言情故事。作者都说了：

而一般情况下，电视剧为了迎合观众，把言情部分往死里拍就好了，但《天盛长歌》偏不。

女主视角改为男主视角，一进入，直接拉入朝堂battle。

由赈灾引出夺嫡，堂下众人的各怀鬼胎，暗流涌动，表情十分精彩。

前几集还只局限在夺嫡相关的勾心斗角、猜忌、利益争夺。

四集过后就引申到“前朝遗孤”，两个朝代间的“往事”，又牵扯到了顾家所代表的“血浮屠”的江湖恩怨，始终在营造一个“正剧”的氛围。

这种复杂、纠葛、沉重、纠结，节奏略慢，势必不像许多爽剧那么好进入，但这个慢热的过程，抽丝剥茧式的联系，反而会“搭建一个较为完整的故事脉络”。

至于这部剧的“穷讲究”，就更明显，非得讲质感。

看惯了坤哥和倪妮在大银幕上的表演，这次的天盛也被我看出了电影的惯性，2.35:1的画幅，很有电影感。

镜头上，大全、大侧，营造一种恢宏气势。

上帝视角的俯拍，一种命运身不由己、天地不仁的宿命感。

人物特写，如梦如幻。

声音上，原声出镜，还是现场收声，非常过瘾。

当然，作为一个曾经拍摄过中国首部“全电影胶片电视剧“的（《我们无处安放的青春》）的沈严 ，依然对自己要求严苛，有逼死强迫症的追求。

而剧中的台词，处处都是埋下的一个个隐喻。

王朝更迭被比喻为“博弈”，这些都在告诉你，格局被烘托得很大。朝堂，江湖，个人，群体，居庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其民。

《天盛长歌》想讲的，远不止言情这么简单。

宏大的格局、云波诡谲的权谋……而个人的命运在历史裹挟之中，并不重要。凤知微，也只是一枚幸运的棋子。

在预告中，同样也曾有过这样的表述。

在剧中，也许大成象征一种理想的蓬勃与自由，天盛象征错综的现实，但权谋的内里不是尔虞我诈的厚黑学，而是为了更高尚的理想而不断呼吁。

不同于历史的复刻或是还原，在历史有所禁忌的情况下，这些剧更新也更现代，用架空来构建一个全新的世界。借着古装剧的壳子，讲着有关现实、有关理想、有关自己的故事。

他们看上去厚重，却不冰冷，虽然是虚构，细节十分动人，讲述“权谋争斗”，内里却能感受到人的感情与生活的温度。

不黑不吹，私心里希望《天盛长歌》能火。而这样的剧，也希望观众，能给它更多耐心，定会遇到你想要的惊喜。

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