《大河唱》：显现中国人的情感和诗性

正在院线上映的《大河唱》是一部独具一格的电影。在“纪录片也要讲故事”成为共识的今天，它不强化戏剧冲突，却让人印象深刻甚至欲罢不能。它始于黄河流域的民间音乐，却引起我们对于故乡的记忆和思念；尤其是对出生于西北大地的很多观众来说，在影院观看《大河唱》，仿佛回了一次老家。这样的创作姿态和观影效果，为我们思考在今天如何回望故乡、如何看待民间文化，提供了新鲜的视角与方式。

《大河唱》的独特性首先体现在以影像人类学为基调的创作取向与视听风格。影片以摇滚歌手苏阳为线索，还原了他音乐创作所依托的文化土壤，重点展现了道情皮影艺人魏宗富、秦腔班主张进来、陕北说书人刘世凯和花儿歌手马风山四位民间艺人。改革开放以来，不论是民俗学家的“黄河十四走”，还是《黄土地》《秋菊打官司》，都在“母亲河”的意象下将黄河流域的社会文化视作传统中国的典型代表，讲述关于传统与现代、中国与世界的宏大故事，传递国人对于民族传统和现代进程的复杂情感与文化关怀。

《大河唱》的创作者饱含对这片故土的热情，希望以青年人的视角重新看待当下仍在流淌的大河与民间艺术。《大河唱》的创作基底是影像人类学式的。

《大河唱》将音乐塑造成与生活体验密不可分的一种生命状态，显现了艺术和文化的当代价值。正是影片中这些个体的真实生活和真挚情感，让文化滋养了生活，让生活充满了诗性。影片启示我们，只有在生活和田野中理解艺术，才能够避免标签化和符号化，发掘民间文化的潜在力量和独特价值。

《大河唱》提供了对传统文化的新的表述方式。它邀请观众从既有的观影舒适区迈出一步，在画面和音乐中感受丰富的中国。在这条通往乡土的精神之路中，每个拍摄对象都展示出鲜活的生命历程，他们共同传递出当代生活中属于中国人的情感与诗性。

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