他一笔笔画出燃爆的《战狼2》

张一鸣在创作。

徐克《狄仁杰之通天帝国》里的对打场景。

姜文的“小火柴人”。

《战狼2》分镜头

陈木胜手绘的《新少林寺》马车追逐戏份分镜手稿。

一部《战狼2》燃爆了整个夏天，在这部现象级电影一帧一幕的背后，除了刷爆朋友圈的吴京，还有一群默默奉献的人值得关注，其中就包括了《战狼2》的分镜师，中国美术学院研二学生：张一鸣。正是他和另外两位作者，协力完成了《战狼2》整个剧本的故事板分镜。张一鸣负责完成了小超市打斗、非洲街枪林弹雨、华资医院血战、坦克漂移这几部分的分镜创作。

什么是分镜师？

答：在大型电影，电视，动画及广告制作前期的一个重要职业。也称电影设计师、脚本设计师、分镜设计师。相当于副导演，要求拥有导演的基本素质和能力，是结合摄影师与剪辑师的复杂职业。

分镜师的具体职责是什么？

答：负责根据导演及制片方的要求完成分镜头的绘画，完成体现导演创作设计的影像化过程。在实际拍摄或绘制之前，以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

解密

《战狼2》的分镜师是个90后

《战狼2》的分镜师是一位来自中国美术学院研究生二年级的学生张一鸣，张一鸣是一位90后男孩，他从小喜欢热血动漫，所以他的画风一直硬朗十足。

他和吴京的第一次相识是在2016年5月，结缘于一部广告片的拍摄，广告的男主角是吴京，分镜师就是张一鸣。当时吴京看完张一鸣的分镜头手稿后，便觉得这种港漫风格非常适合《战狼2》。

之后不久，正在参加美院毕业展的张一鸣，突然收到广告片导演发来的微信：“京哥要你电话”。一鸣正疑惑这是要干啥，就收到一个从北京打来的电话，一 开口就是：“张老师好！”张一鸣当场就愣住了，下意识地回了一句“吴老师好”。一番细说后，原来是邀请他去参加《战狼2》的分镜故事板绘制。直到后来双方互加微信，吴京这才知道原来张一鸣是个90后。最开始他还以为绘制这造型准确，镜头感十足的画师一定是位行业老司机。

吴京的电话让他无法拒绝，张一鸣当天就买了机票，第二天就飞到了北京。初到公司报到，进去就把他安排在一个会议室。接着，就听到吴京轻快稳重的脚步声，他处理过一些事情后，便上前向张一鸣握手说：“你可算来了！”

简单介绍一些情况后，吴京就说：来都来了，就先干活儿吧。然后他就先跟动作导演Sam碰戏，张一鸣一边聊一边当场画，画完后Sam就说“Good job”，吴京说：“OK，就是你了！”

在得到Sam的肯定后，吴京便找制片跟一鸣签合同，顺便拿着剧本写了“FOR张一鸣”递给他，整个流程很快很迅速，完全就是吴京的风格。接下来就是进剧组开始工作了。一鸣大多时候是和来自美国的动作指导Sam对接，Sam是《美国队长1、2》的动作指导，按照美国电影工业的习惯，他没有文字分镜给一鸣，只有英文翻译成中文的一些片段化的东西。所以这就不会限制镜头的机位设计，也给了一鸣足够的创作空间。

事实上，一鸣也认为那些根据导演文字分镜画画的分镜师，只能说是故事板绘图师，而真正的分镜师，一定要有导演思维。分镜师的工作就是帮助导演设计分镜，而不仅是利用画画功底，对文字分镜进行执行。

当他们真正到了现场，基本上就是根据故事板去拍，不对的导演提出来，一鸣就现场改现场画。电影中坦克版“速度与激情”，就是他根据Sam的要求改了，一遍又一遍最后确定的。一鸣说：“我们先用玩具坦克照着故事板做了演示，然后上了六辆真坦克，有油门有刹车有离合，可惜我开不了。”

不过一鸣坦言，分镜故事板也有不能实现的地方，就像一开始那场水底打海盗的戏，非常经典，但故事板其实是画不出这种最终效果。也有在现场直接改镜头的情况，比如于谦饰演的钱必达在非洲街超市的那场戏，一鸣根据现场走位画了三版分镜头稿。但是吴京在百忙之中看了后都觉得镜头太碎，情绪容易提前紧张，因此现场直接重新设置机位，呈现出最终在电影院的效果。

改戏的情况很多，一鸣也从中看出了一些国内电影制作体系中的弊端，就是盲目照搬国外故事板设计，没有给艺术家足够的时间进行细致的创作。事实上，在前期设计时，导演应该和摄影指导，分镜师三人一起根据现场去进行每一个镜头的对接创作，尽可能在拍摄前做好最严谨的准备。

但过于严谨的分镜创作也会限制主创团队包括演员的发挥。因此故事板一定要画对地方，他认为故事板的用途要更多的用于大场面上的细节设计。不过，从事这个行业最大的挑战，还是非常考验造型能力，并且它会要求你在最短的时间内，没有任何参考的情况下，准确地绘制出人物动态和完整的故事板。这是一件非常不容易的事情。这也是和传统画画行业最大的区别，就是分镜师在同样的条件下可以和插画师画得一样好，但让插画师去画分镜不一定能做好，毕竟造型功底的要求还是很高的。

科普

分镜师，就是给电影画草稿

Q：分镜师到底处于整个电影创作哪部分，具体要做哪些工作呢？

A：分镜属于电影的前期工作。拍电影分为：前期工作、拍摄期、后期（例如做特效、剪辑）。简单说来，我们就是在拍摄之前把文字的东西（剧本）转化成图形（画面）。每个人对文字的理解不同，就可能导致摄影和灯光的理解不一致，造成时间上的拖延——也是资金的浪费。所以，分镜师要把容易产生分歧的部分，完全用画面呈现出来：角度、光影效果就都一目了然了。相当于电影的草稿。

Q：所以，编剧完成故事之后，分镜师就开始工作了？

A：一般是两种操作方法：第一种，编剧完成剧本创作后，导演把每个镜头写清楚，我们再画，这是通常的做法。第二种，编剧先大致写完故事的走向，而不先想具体细节，尤其比如动作戏究竟怎么打。很多编剧其实动作戏是短板，文戏是长板。

Q：比如说编剧就写一句，今天我跟某某在某个地方打了一架？

A：对，这架怎么打的，打成什么样，就靠分镜师的想象力了，去画出来。当然，谁打谁，打成什么样，结果谁赢了之类的，是编剧定好。我们要做的，就是打的过程中尽量好看，而且要考虑摄像机怎么运动、如何才能不穿帮、特效怎么处理。比如说我们两个都是超人的情况下，打一圈可能地球要爆炸，那爆炸点埋在哪。特效很贵，如果炸完不好看重新炸，就太烧钱了，我们要提前把这些都设想好画好。

一部电影=2000多格分镜

Q：按目前行业普遍做法，一部两小时左右的电影，大概要画多少格分镜头？和大多数分镜师用电脑创作不同，有的是用手绘的，那么一部电影要画多久？

A：一部大概是2000到2400格左右。工具用熟了，手绘更快。一天可以完成20格左右，这样算的话，画一部电影需要三个月。不过，一部电影通常不是一个人画，一般有两到三人，多的会有五六个一起画。导演会安排我们的工作，每天谁画哪场戏。导演还会根据每个人的特长，比如我喜欢画动作戏，有的人就不喜欢。

Q、有没有白画的情况？

A、事实上，刚才说的2400格，是最终电影使用的分镜头。而我们工作量大，还有很多画完以后没有用的。一般有两种原因：一种是你自己没理解好，给画错了。还有一种，是突然大家觉得这场戏这样演不好，整段戏就拿掉不要了，这一镜头就不要了。

我最惨的一次，大概拿掉了800格镜头。一个多月白画了。

这就不是画得好不好的问题，而是整个剧情改变了。这种情况时有发生，有时是外部原因，比如资金链断了，没钱拍了，只能砍一些剧情。

Q：你画的可能是两小时版本，最后出来是一个半小时的版本。这样吗？

A：不全是。可能有些特效就变了。原来可能是在长安街上开兰博基尼，后来可能就是河北的小省道上开一辆夏利。整个感觉就不同了，你画的兰博基尼再漂亮，追车再酷炫，也没有用了。

Q：那么2400多格分镜，就是说这部电影就有2400个镜头吗？

A：不是，是2400个画面，画一个镜头的起伏和落伏。也就是导演喊action之前这个机位，到导演喊cut，开始在哪，停在哪，起伏和落伏，这是最简单的一种镜头。

但是有一些特效戏，比如《复仇者联盟》这种大段的特写、打斗，一个镜头很长时间，那我们就不能只画起和落，还会画中间步骤，描绘摄像机的轨迹。我是先给雷神镜头呢？还是先给绿巨人呢？比如从雷神的左到绿巨人的右的话，我们就会考虑到会不会跳轴，会不会穿帮，给的位置是否合理。

Q：那从这个人物的左到那个人物的右，你大概需要画几格完成这个工作？

A：如果中间有动作的话，就很多格，如果简单一点，至少是两格。《复仇者联盟》的打戏大家印象深刻，打得很花哨，没有镜头切换，一镜到底。每一个点，只要有动作发生，我们就一直在不停地画。

Q：是不是像我们小时候在书本角上画小人，然后翻页动起来的感觉？

A：很类似。你画得越多，他不就动得越流畅吗？尤其是动作戏。画完动作戏用软件直接播放的话，基本就是动画了。

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徐克张艺谋都是分镜头高手

有一种说法：做导演其实是徐克的兼职，漫画画师才是他的主要职业。可以确认的是，没有代笔代工，没有使用先进app，这些分镜手稿确实是老怪本人手绘的。比起北野武大爷的诡奇，姜文老师的写意，徐克的分镜手稿简直是专业漫画师水准。网络上曾曝出《徐克分镜手稿最完整收集》，让广大影迷得以一睹徐老怪的想象世界以及扎实的绘画功底。

张艺谋《英雄》的分镜头手稿，一个框子一个镜头规规矩矩，就像小时候看的连环画一样，感觉看了老谋子的手稿都不用看电影了。

姜文的分镜头手稿完全天马行空。将所有的繁复都转化为简单柔美的线条，一个个“火柴人”真正称得上是霸气侧漏……

《新少林寺》的导演陈木胜的手绘分镜头也很牛气，每组分镜头还配上文字说明，让很多还没看电影的粉丝都觉得看着很过瘾。“就像在看漫画故事一样。” 本报综合

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