漫威没了斯坦漫威没了斯坦·李，就像武侠没了金庸

金庸的葬礼刚举行了不久，又传来斯坦·李去世的消息。

斯坦·李，对漫威迷们有多重要？有句话总结得非常好：漫威没了斯坦·李，就像武侠没了金庸。

上世纪六十年代在曼哈顿麦迪逊大街上一间杂乱的小办公室，他开始创造了一众低俗小说中的英雄人物，进入21世纪后，这些不起眼的英雄人物逐渐定义了我们的流行文化。

他创造和创作的漫画角色和故事占漫威总量的90%以上，包括神奇四侠、蜘蛛侠、绿巨人、X战警、钢铁侠、雷神、美国队长、复仇者联盟等，救活了濒临倒闭的漫威。每当《蜘蛛侠》在电影院或电视台播放一次，就有一次版权入账。在美国，下到2岁上到90岁的人都认识他。

“漫威之父”斯坦·李走了，而他客串的电影《毒液》正在国内热映。

好莱坞龙套王

除了创作，斯坦·李最大的癖好就是跑龙套，也成了漫威超级英雄电影不可或缺的彩蛋。斯坦·李第一次在荧屏上跑龙套，是1989年的电影《无敌浩克的审判》，之后就再也停不下来了。迄今为止，斯坦·李已经在20多部电影和电视剧当中客串过角色：电影《X战警》中，斯坦·李饰演一位在沙滩上兜售热狗的销售员，这位销售员恰好撞见从磁电机中逃出来而全身赤裸地出现在沙滩上的参议员凯利。电影《蜘蛛侠》里，在蜘蛛侠与绿恶魔的第一次战斗中，斯坦·李把一个小女孩从塌陷的废墟中推出去。电影《夜魔侠》中，麦特·默多克制止斯坦·李过马路，从而避免被开来的公车撞倒。电影《蜘蛛侠3》中，斯坦·李终于有了台词，他扮演一个“时代广场的伙计”，电影里，他对皮特·帕克说：“你明白的，我猜有人能与众不同。”在《生活大爆炸》中，那些读斯坦·李长大的极客们自然不会放过爱演的他，这一次，他演他自己。几年前，当美国电影进入超级英雄热时段，漫威就成为最大的赢家，而当家台柱子非斯坦·李莫属。在每一部由他创作的漫画电影播出后，他都能获得利润的10%作为版权收入，这也让李成了美国的IP富豪。为了满足自己的癖好，除了版税，他还会在签约的合同当中明文列出自己客串角色的条款。头发花白，但身体仍然健硕的斯坦·李，要么演一个路人、要么演变态老头、要么演公交司机。

总之，他已经成为漫威电影的另一种符号。而漫威的粉丝们，也习惯了在期待新一部超级英雄电影时，同时期待老爷子会以什么角色出现在新片当中。

脱胎于普通人的“超级英雄”

50年代之前，大部分超级英雄都是极其理想且完美的，没有任何缺陷，而斯坦·李引入了复杂而人性化的角色性格，英雄也有坏脾气，有些忧郁，也失恋，也虚荣心爆棚，英雄和真实的人类更贴近了。斯坦·李创作出了一个个超级英雄系列：神奇四侠、绿巨人、钢铁侠、雷神、蜘蛛侠等故事。正因为他创作出的神奇四侠，才让漫威在白银时代能与凭借“闪电侠”这个超人气角色狂飙突进的DC相抗衡，从此相爱相杀几十年。那时，市场上最火的英雄是DC旗下的超人、蝙蝠侠和神奇女侠。这些英雄都是“天生的”：要么含着金汤匙出生，家世不凡；要么天赋神力，是外星球遗民；或者直接就是神明本神。但超级英雄就该如此么？斯坦·李偏不。斯坦·李创作的英雄大多脱胎于普通人。无论是寄宿在姑妈家“自恋自卑又孤独”的阿宅蜘蛛侠，还是控制不住自己力量的怪咖科学家绿巨人，甚至是父母早逝，时常陷入个人问题和情感斗争中的钢铁侠……每一个英雄角色身上都有普通人的影子。这些形象在无数成年人面对人生的惨淡时，给了很多人勇气。好像这个怪老头一直在不停地给所有人打气，告诉大家：“别怕，超级英雄也有和你们一样的烦恼。尽管如此，他们还是承担起了责任，成为了英雄。”曾经有人问：为什么漫威迷愿意相信这些超级英雄会在平行世界里真实存在，并且真心实意地热爱他们？或许大概是因为我们相信，他们就是我们在日复一日生活中，所能投射出来的最理想的自己。他们能够坦然面对不完美的自己，不会屈服，不会放弃，然后变得更好、更强、更迷人。他们是我们，也是更好的我们，每个被生活所困的我们，最终一定都会成为我们自己的英雄！

步步为营的漫威模式

当年的漫威，只是一家濒临倒闭的漫画公司，看到斯坦·李的天赋，漫威干脆放弃了之前的惊悚题材，借助斯坦·李笔下的神奇四侠吸引了不少读者。《复仇者联盟》将漫威公司推向一个新的制高点，他们又重回漫画界巨头的位置。IP，一直是漫威屹立世界漫画之巅的核心优势。

在1939年创建之后，漫威主要通过出售改编版权的方式，以争取好莱坞片的橄榄枝。整个80年代至90年代，漫威陆续卖出了包括神奇四侠、X战警、超胆侠、绿巨人等斯坦·李的经典角色改编权。1996年，经历合并、破产、转卖之后重生的漫威娱乐集团，将旗下电影部门公司化，成立漫威影业（MarvelStudios），才开始对未来电影的布局考虑，以及通过授权方式，寻求与好莱坞片厂的共赢模式。漫威经历了30年时间，才探索出进军电影业的最佳途径：即使授权，漫威也会承担更多的前期制作，比如甄选剧本及创作团队，然后将主创和概念设定“打包”交付给授权方，以保证最终拍出来的电影离漫画原始设定不会太远。在授权作品取得了商业成功，特别是《X战警》与《蜘蛛侠》两个系列，在票房上让漫威和福克斯都获利匪浅。看到了IP改编电影的巨大商机，2004年开始，漫威正式部署和规划自己投资拍电影。通过抵押旗下10个著名漫画人物形象，漫威从美林银行融资5.25亿美元。在投拍电影之前，漫威还认清了一个事实：要构筑自己的电影帝国，必须将之前授权的漫画角色，至少是那些比较核心的角色尽可能全部收回。

从2005年收回钢铁侠开始，绿巨人、雷神、黑寡妇等复仇者联盟的核心成员，都回到了漫威的家庭当中。漫威于2005年与派拉蒙达成协议，由后者在未来8年发行漫威制作的10部电影。2008年的《钢铁侠》取得了票房成功，漫威看到了自身产品的市场潜力，电影业也看到了漫威的无限潜力。此后，漫威模式已初具规模，组建从融资到内容控制，再到发行渠道的畅通全产业链。比如，像编剧与导演这样的创作人员，在漫威旗下不过是实现漫威制作人员设想的工具而已，一度成为话题的《蚁人》换导演事件，就体现出漫威制片方的强势和固执。对于出演系列作品同一角色的年轻演员，漫威会以“一揽子”买卖的低价格签约，无论其出演的电影票房多高，该演员仍以低报酬出演。在电影上映并获得大卖后，漫威的进账并没有终结，竞买产品、游戏的授权会为漫威不断吸金，在纪念品店里每卖一件蜘蛛侠连体衣都会为漫威的账户增加一份收入。漫威影业的战略思路，立足于商业化，而且非常周密：单个英雄电影之间要有联系，同时在发行时间上又承接有序的结构。漫威影业还会同时推进一系列项目，最后根据各项目进展情况选择成熟的方案，逐个递进上线。所有电影都会在5年前完成规划，这样的排兵布阵，让漫威从一家IP提供商，转型为全产业的IP巨头。

在中国的IP大热之年，或许这位白发老人，能为拿着IP却无可适从的人们带来一些启发。

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