让人心神荡漾的小姐姐，居然是个男的

开门见山，今天和小伙伴们聊一部大尺度和小清新并存的新片——《女孩》。

这部影片在去年的戛纳电影节上大放异彩，一举拿下最佳演员、金摄影机和费比西奖一种关注单元奖。

此外，在金球奖、西班牙戈雅奖和釜山电影节等多种国际奖项中，也收获好评无数，获得的奖项及提名高达13项。

而在豆瓣上，《女孩》目前的评分高达8.2。

可以说，不论面对专业评审还是大众影迷，影片的口碑都相当的稳。

怎么样，是不是很好奇这部电影，到底好在哪里呢？

咱们这就从剧情讲起。

片中的主角Lara，是个15岁的女孩。

她青春靓丽，有个通情达理的爸爸和6岁的弟弟，一家人的生活其乐融融。

和所有青春期的少女一样，Lara也有着自己的梦想。

她想成为一名芭蕾舞演员。所以在电影开头，她就去参加了一个芭蕾舞蹈班的面试。

虽然Lara成功获得了入班资格，但她此前并没有接受过芭蕾舞训练，15岁才半路出家，已经属于“高龄”学生。

因此，她必须付出几倍的努力，才能跟上大家的步伐。

为了适应芭蕾舞鞋，她不得不把脚趾用胶带缠在一起，还经常一个人留在舞室苦练，甚至练到脚尖流血。

但除了埋头训练之外，Lara还会做一些看起来十分古怪的事。

比如，她会给自己的两腿之间，紧紧贴上密不透风的胶带；

也会有意躲避和其他女孩赤裸相见，练完舞后，找各种理由不和大家一起洗澡。

她还非常关心自己的身体发育，每天都要照镜子，看看自己的身材变化。

难道说，Lara是患上了什么羞于启齿的疾病？事实并非如此。

影片没过多久就给我们揭露了谜底——

原来，Lara是一个内心渴望成为女性的男孩子。

（别想歪了，这是男的，不算露点）

她的爸爸很早就接受了这点，带她去看了医生，还支持她接受变性手术。

训练芭蕾舞的这段时间，就是Lara在正式手术前，服用药物的准备阶段。

所以，她腿间贴胶带、躲避洗澡等奇奇怪怪的行为，一方面，是为了隐藏男性身份，避免尴尬和别人的嘲笑；

另一方面，则是源于她对女性性征的渴望，盼着能早些成为真正的女孩。

但出人意料的是，Lara竟然多虑了。

因为在她进入舞蹈班的第一天，同学们就知道了她并不是天然的女孩。但一直以来，大家都对她平等视之，没有丝毫歧视的意思。

比如，女孩们坐一块吃饭时，没有人会排挤和孤立她；

大家拍照、玩乐的时候，也都带着她一起玩。

不仅如此，还有一个男生，很快与她互生情愫。

以上种种，都让Lara感到暖心，幸福仿佛触手可及。

然而，不用想也知道，事情怎么可能如此顺利。没过多久，一连串的打击就一个接一个地扑面而来。

一开始，是吃了多天的药之后，Lara发现自己的身体并没有变化，内心一阵沮丧。

紧接着，在一次聚会上，女生中有人突然提议要看看她的身体，这让她感到有点屈辱。

后来，Lara与心动小哥哥约会，当两人情不自禁地做起爱做之事时，她发现自己终究过不去“生理性别男性”这关，最后不得不慌张而狼狈地跑开。

所有这些事情，都让Lara想要接受手术的心情，变得无比迫切。

然而万万没想到，医生在一次检查后，忽然告诉她，现在的身体状况不适合手术。

药物摄入要中断，芭蕾舞最好也别跳了。

医生的建议，对Lara来说简直是一记暴击。

一时之间，她想要跳舞和成为女孩的梦想，都被否定了。

在演出的当天，苦练良久的Lara只能坐在观众席。

看着台上的女孩们忘我投入的表演，她神情凝重，心如刀绞。

等到新年的那一天，Lara做出了一个让所有人为之震惊的决定。

她跑进厨房，备好冰块，举起剪刀对准了自己的身体。

年度最蛋疼场面

好在，在影片的最后，Lara终于如愿以偿。

等到出院之时，看着迎面而来的人群，她的眼里终于闪烁出自信的光彩。

总的来说，《女孩》讲述的是一个性别认同障碍者的青春故事。

影片并非杜撰，而是根据真人真事改编。Lara的原型，是比利时的一名跨性别舞者Nora。

左为扮演者，右为原型

导演早年在报纸上看到了Nora的故事，就想把它改编成电影。

在Nora本人看来，这个故事的核心，就在于呈现一个人为获得自我认同，而不断挣扎、斗争。

于是我们看到，影片中的Lara在心理层面是个彻底的女孩，与她的生理性别相反，这是导致她痛苦的根源所在。

所以最终，她不惜以生理阉割的方式，与男性特征告别，实现灵与肉的统一，达成了对自身的认同与接纳。

这样的题材、这样的故事，一不小心就会拍成三俗猎奇的cult片。

但在90后导演卢卡斯·德霍特的镜头下，影片却呈现出了符合青春片影像的小清新风格，真实而动人。让人很难想象，这是他的长片处女作。

卢卡斯·德霍特

电影的成功，一方面得益于导演对情节的安排。

片中没有设置强烈的戏剧冲突，基本上围绕着Lara练舞、看医生和她所经历的日常琐事展开。这里面每一点都不复杂，十分生活化，就像是我们平时的经历一样。

另一方面，则源于Lara的扮演者，维克托·波尔斯特的精彩演绎。

与导演一样，《女孩》同样是维克托的第一部长片作品。尽管他在生活中，是个地地道道的男孩，却传神地演出了少女的细腻与清纯。

无论是肢体语言，还是面部表情，他所演绎的Lara足以让观众信以为真。拿下戛纳电影节一种关注单元的最佳演员，可谓是实至名归。

正是因为如此，观众在看完影片之后，即使不认同Lara的行为，也能对她的选择产生强烈的同理心。

她在练舞时的辛苦与自勉，每次去医院时的希望与凝重，对梦想的念念不忘，和被打击后的压抑沮丧……或多或少能让观众从中看到自己的影子，从而为之动情，而不是走向“非我族类，其心必异”的嘲讽和贬低。这也正是这部影片的高级所在。

除此之外，有别于不少LGBT电影着重展示父母和社会的重重压迫，本片并没有这么沉重。仅有的一场Lara被要求脱衣的霸凌段落，也最终没有走向失控的境地。

相反，影片重点刻画了Lara爸爸善解人意的开明父亲形象。

爸爸不仅没有反对Lara变性，还一再安慰她，全心全意帮她圆梦。

在得知Lara因为身体没有变化而难过时，他会耐心而温柔地开导她；

在发现Lara有心事时，也反复告诉她，不要把一切都藏在心底，有什么问题都可以向老爸倾诉。

到了最后，Lara自己给自己做了手术，他害怕得急冲冲地跑进了房间，在医院里死死守在床前，直到Lara醒来，他也没有半点责备，满满的都是心疼。

可见，导演借助Lara爸爸这个角色，诠释了爱的真谛所在——爱，不是用我的思维改造你的想法，用我的观念指导你的人生，而是理解，是在乎，是成全。

现在，包括我们父母辈在内的很多人，还不能接受LGBT等边缘群体，更不要说像Lara这样，改变性别的行为了。

即便是很多“认为自己思想开放”的父母，也会说出“我不歧视xxx，但如果我的儿子/女儿是xxx，我非打死ta不可”这样的话。

这固然有传统观念的原因，但同样说明其对于“爱究竟是什么”的思考，还需要更深入。

或许，这世界上有很多东西很多人，我们无法认同，也理解不了，但人类对爱和痛苦的感受却是相通的。我们有太多的可能，会遇到和自己不同的人，也有太多的时候，会本能地想要改变对方。其实，只要对方的行为和想法不会危害他人，我们至少应该做到尊重，对于那些少数群体来说，这尊重本身就是一种关爱。

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