国家大剧院上演《采珠人》，舞台神秘巧妙，在海滩、林间空地、帐篷及刑场中切换 维姆·文德斯跨界执导歌剧最爱“现”

歌剧《采珠人》的导演维姆·文德斯（图左）与观众分享创作经验。 片方供图

由国家大剧院、柏林国家歌剧院联合制作的比才歌剧《采珠人》已经于昨日与中国观众见面，歌剧《采珠人》由享誉世界影坛的著名导演维姆·文德斯倾力执导，意大利著名指挥家多纳托·伦采蒂执棒，携手奥尔迦·佩列嘉琪科、弗朗切斯科·德穆洛、阿尔弗莱德·达萨、保罗·盖、郭橙橙、史蒂梵·齐弗莱里、周正中以及国家大剧院驻院歌剧演员关致京，与国家大剧院合唱团、管弦乐团共同呈现。

演出之前，歌剧《采珠人》在国家大剧院歌剧院举办了导演维姆·文德斯的媒体见面会，文德斯就此版歌剧的深度思考和艺术创作与广大观众进行了交流。

看到的精彩之外，加强听觉体验

德国著名导演维姆·文德斯不仅拍摄过如《德州巴黎》《柏林苍穹下》等获奖长片，同时也是一位杰出的编剧、制作人、摄影师和作家。正如他所说：“循规蹈矩对创作来说就是地狱，重复必然会让你丧失掉那些头一次制胜时所用的秘诀。”“跨界”执导歌剧无疑是文德斯在突破艺术创作“舒适区”的又一次尝试。

在乔治·比才的歌剧作品中，相较举世闻名的《卡门》，《采珠人》并不为人所熟知。当指挥家巴伦博伊姆邀请文德斯导演共同完成一部歌剧时，文德斯选择了比才的早期歌剧作品《采珠人》。旋律优美的歌剧《采珠人》打动了文德斯，在排演这部作品时，文德斯并不满足于观众离场时只有“看到的精彩”，而是强调音乐在歌剧作品中叙述故事的重要作用：“我和创作团队的愿望是让故事尽可能‘显现’，从而简化叙述并着重加强听觉上的体验。这话从我一个电影导演嘴里说出来可能听着奇怪，毕竟视觉语言是我的专业领域。但音乐才是这部歌剧里讲述故事的主要手段，比才用他的音乐创造了一个他自己的世界。”

独特舞台呈现演绎锡兰海滨的爱情绝唱

《采珠人》的故事从女主角莱拉和两位男主角祖尔迦、纳迪尔的重逢开始。两位好友久别重逢再续友情，此时一位蒙着面纱的少女出现。纳迪尔没有遵守与好友的承诺，偷偷结识了莱拉；尽管有誓言在先，莱拉还是爱上了纳迪尔，命运之轮开始转动。文德斯导演运用电影中的“闪回”手法对故事的背景进行了视觉化处理，同时大胆地让舞台空无一物去呈现神秘而带有传奇色彩的锡兰海滨，舞台不仅宛如海滩，同时模拟珍珠材质的舞台表面也让观众仿佛置身贝壳里。在灯光的巧妙作用下，这片舞台将在海滩、林间空地、帐篷及刑场中切换。

对于此次《采珠人》在中国的首演，文德斯也倍感兴奋：“我迫不及待地想看看在国家大剧院巨大的舞台上，我们的‘沙滩’将会是什么样！”而对于广大观众和影迷的期待，文德斯则表示：“我希望，乔治·比才的在天之灵能感到欣慰：他在1863年以24岁的年纪写出了这部天才之作。如果他感到欣慰，他或许会向指挥家、演员和合唱团鞠躬致意，可能也会冲我眨眨眼睛吧。”

采写/新京报记者滕朝

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