从《我不是药神》到《沉默的真相》 演员谭卓一直是个完美主义者

原创 姜涵育 新周刊谭卓喜欢温暖的人物和丰富有趣的呈现方式。她如果喜欢你，就会惯着你，和你共建一所房子，让真实而有力量的角色安稳地住进去。陈旧的出租屋内，昏暗的灯光映着谭卓的侧脸。她穿着雪纺衬衫、及踝半裙，面对廖凡的询问和质疑，见招拆招，眼神凌厉。

这是热播悬疑剧《沉默的真相》的一场夜戏，谭卓饰演的李静，正与廖凡饰演的严良博弈。出租屋狭小逼仄，在镜头拍不到的地方，廖凡穿梭于摄影机、吊臂和墙壁的空隙之间，安静地帮她走位，还原每一个动态。

整部戏合作下来，谭卓体会到了廖凡的标准。

采访当天，出现在记者面前的谭卓穿着一身黄色秋装，她的目光始终停在一个无人的方向，语调柔和清脆。曾经叛逆的少女，躲进了层叠的面料里，网上有关她童年漂泊的说法，似乎也偏离了真相的轨道。

对话的大多数时间里，她都坦诚地看着对方，轻微的眼神变化不时显现，代她发出心底的声音。

在这双不沉默的眼眸里，藏着有关谭卓的真相。“我们在共同建一所房子”

从干旱的东北来到潮湿的南方，谭卓的关节好似兜着水。某天下戏，《沉默的真相》里饰演刑警队长任玥婷的吕晓霖，准备和同事们出去吃火锅，正巧被谭卓撞见。导演分明下达了外出禁令，谭卓纳闷：“你们怎么可以在外面吃？”吕晓霖答：“导演跟我们说，吃火锅不要叫谭卓。”

谭卓爱吃，最爱吃火锅。

在重庆拍戏期间，收工不算晚，她几乎每天吃一顿火锅，以至于熟悉的人看了剧，都说她胖得脸都鼓了。因为吃得多，火锅里的油和盐又厚重，第二天整张脸就肿了起来。摄影师盯着谭卓左看右看，总感觉哪里不对劲。后来导演一声令下，禁止谭卓晚上吃火锅。

在团队同事眼中，谭卓的爱吃彰显了生活的仪式感：她买给大家的中秋节礼品是大闸蟹，不一定是最贵的，但一定是精心挑选的；出差的空闲时间，她会安排大家吃喝玩乐，凡事亲力亲为。《沉默的真相》剧照 /豆瓣

拍摄《沉默的真相》对谭卓而言，一切都很对。

良好的创作氛围，激发了大家无限的潜能，各部门配合默契，有限的相处弥足珍贵。谭卓懂得顾全大局，除了表演，还会主动沟通角色造型等。她认为，作品是一个综合体，需要各个部门达成一致，形成合力，才能实现共同的终极目标。

演员宁理经常来找谭卓说戏，探讨角色时积极主动。书店见面那场重头戏需要表现出人物的纠结、压抑和自我质疑，大家带着各自的想法讨论了很久，一磨就是一整天。

几条过后，导演陈奕甫让谭卓再来一条，她欣然接受，并寻求问题的根源。陈奕甫想了想说：“刚才那条说话的口型不够完美。”第一次听到这种理由，全场在愣神后会心一笑。这话传入谭卓耳中，则是导演巧妙拿捏的表达方式，“他可能是不想给人太多压力”。

在现场，没有任何人干扰谭卓和宁理，也无人显出急促的样子，候场的廖凡亦如石佛般静穆，陪他们从原本的日戏等到了黄昏。剧组上下在开放的环境里进行纯粹的创作，每个人都无比真诚，尽可能地去给予。谭卓觉得，只有跟对的人在一起，才能做对的事、收获对的结果。

谭卓用水涨船高来形容他们之间的默契：“我们像在共同建一座房子，你这个零部件不行，也没有办法去实现那个宏景，所以至少每个人都是非常敬业的。”艺术之所以不能被机器代替，恰恰是因为人跟人之间的传递碰撞出新的火花，丰富了表演。她在其中感受到涌动的心意，“这也是为什么我们那么希望遇到好的演员、敬业的演员”。

白宇跟谭卓过招次数寥寥，但招招戳人。“我有时候会不好意思说话，担心太主动了会打扰别人。所以见到白宇的时候，我看他一直沉浸在某种状态里，也没好意思打扰。”谭卓以为他本身就是那种不爱热闹、不爱说话的类型。

相约咖啡厅的桥段，导演希望谭卓能多给几种演法，白宇在镜头外配合她，一遍遍重复着喝水的动作。“我觉得正是出于对对手的这份尊重，他才尽可能地把自己能做的做好，竭尽所能地给予对手。这是人家在帮我，我就很感动。”谭卓觉得，白宇也许是用这种方式，默默地给他自己鼓劲儿。

脱下检察官制服，谭卓发现白宇变成了另一个小白，在微信群里不停地跳出来，异常活泼。后来，她听人讲起白宇，才知道原来那才是真正的小白。“你不说他是90后，我都意识不到，因为他在戏里面的造型真的显得挺成熟的，我就挺相信他那个表演状态。”

这所房子接纳一切可能，乐于承载不同的表演方式。谭卓将演员定义为一项创造性的工作，你的情绪怎么演绎，有时更依赖于即兴的反应，“很多表演的实现，并非按部就班或照本宣科，在现场，对手给了某个语调的回应，也许就会触发你的灵感”，这是一个动态的过程。

哪怕是房子里一个微不足道的部件，在谭卓口中也是值得盛赞的。想听她客观地夸夸自己，她却说没什么贡献。演员的专业度很难用语言表达，它是纯个人化的感受和经验，谭卓更愿意做混凝土深处的一根钢钉，承担职责之内的压力。“时间推着我走”

完美主义者做久了，谭卓也会累。

“时间、精力是非常有限的，一直想着事无巨细都能做得完美，然后发现是不可能的，可能会把自己消耗死了。”谭卓开始做减法。

“迷雾剧场”起先有两部剧找到她，拍摄时间离得很近，谭卓自认比较轴，只能尽量把精力放在一件事上，如果让她同时研究两部戏就会很焦虑。最后，她只接了《沉默的真相》，“想让自己安心一点”。

谭卓是个向前看的人，做选择时已经想清楚了结果可能是好的，如果不好，也要接纳。谭卓认为，演员无论扮成什么角色，都要呈现一种立体的美感。/由被访者提供

临近初中毕业，谭卓学跳舞的朋友要去报考艺校。“我在那之前从来不知道还有艺校，就逃课陪她去了，然后被老师发现了，回来我怕挨说，就说我也去报考了。”开弓没有回头箭，她抓紧准备，赶上最后一天报名。学校的影视科有播音主持和表演两个专业，谭卓两边都考了第一，选择权交到了她的手上。

“因为我们之前对这些行业都一无所知，家长就觉得主持人是优雅的，我们就选了播音主持。但是后来自己的内心越来越清晰，我就觉得其实这么乖的工作，好像不太适合我，我有点儿不能安静地坐在那里。”升入大学，校长向谭卓打开了表演专业的大门，年轻的她心想演员这个工作挺好的，拍戏领了工资，还能公费出去旅游，着实自在，“就是这个原因，想做这个工作”。

2009年，大学生谭卓被选去拍戏，她对光怪陆离的电影世界一无所知，甚至尚未开始专业的表演学习。她不是很喜欢看电视，家里没有圈内人，她也没有明星梦。“就稀里糊涂走上这条路了，去娄师傅那个戏也是稀里糊涂就去了。”谭卓回忆道。

那部戏就是《春风沉醉的夜晚》，曾被提名戛纳电影节金棕榈大奖，娄师傅是导演娄烨，谭卓饰演的角色叫李静。然而，谭卓对自己的高起点浑然不觉，只记得当时学得很开心，看的是最好的电影。拍这部戏时，她对表演的专业性、演员的工作以及行业的深度，只知皮毛，她单纯地按照剧本演，“就是非常本能的，导演喊开始，那我就来完成”。

成熟演员的质变，是一个缓慢的时间变化过程，谭卓觉得“时间推着我走”。

这条路的第一程是话剧《如梦之梦》，谭卓一演就是7年。话剧和影视的载体不同，后者更生活化，在舞台上则必须有更强大的戏剧张力。“因为观众离你很远，你说像电影一样给我特写，眼神里哪怕很微妙的一个眨眼动作都在传递我的情绪、表现某种节奏，在舞台上是不行的。如果这样的话，你就像一个摆在那儿的木头道具。”

通过学习和积累，谭卓总结出了自己的方法论，并将其运用到实践中。走完演员之路的第一程，她用了9年。2018年，谭卓以《延禧攻略》中的高贵妃一角，抓住了全网的神经。《延禧宫略》剧照 /豆瓣

“拍《延禧攻略》的时候，虽然我演一个坏人，大家看我颐指气使地欺负其他人，但每天我们在现场拍完一条，大家都笑得不行，觉得高贵妃太逗了。”被对的环境和对的人所环绕，谭卓一头扎进表演里，尽情刻画角色。对于外在的许多东西，比如机会和遇到的人，她越发相信命运的安排。

《延禧攻略》的爆红在他们意料之外，结合此后的经历，谭卓得出结论：往往结果很好的作品，拍摄过程都是非常愉悦的。《延禧攻略》和高贵妃一角让更多人知道了谭卓，“这绝对可以称为一个里程碑”。

此前，谭卓主演的《我不是药神》已在大银幕开辟出另一个战场。谭卓在拍戏前请教了身边的男生，询问他们如何理解这个职业，她想尽可能充分地传递出它背后的信息。《我不是药神》剧照 /豆瓣

跳钢管舞的服装她前后试了好多套，一开始的安全裤设计虽然遮蔽了身体，却减小了摩擦力，跳起来很不方便。谭卓也觉得这么穿还是差点儿意思，要露得更多，才能把人物放到她真实的情况里。演员的美是非常立体的

谭卓认为演员无论扮成什么样，都会有一种美感，这种美感不是停留在化妆层面的狭隘认知，也不是一张干净漂亮的脸蛋，或其他非常具象的存在。哪怕是《暴裂无声》和《误杀》里“扮丑”的模样，她也觉得特别好看。

美是非常立体的，一方面来自演员自己通过外表所流露的内心之美，另外一方面是角色的美，两者共同组成完整的美感。

在待播剧《危机先生》中，谭卓饰演的女律师袁未鲜亮优雅，她和主创们一起，依据人物线索去塑造她。开机前，谭卓特地找到知名律所的好朋友，去观察他们的生活状态，她不希望在这类职业化的领域里，总是呈现一种“僵化思维模式的形象”。

律师并非时刻严肃，经过观察，她发现真实生活里面，这一领域有很多有趣的人：“男生潇洒，风度翩翩；女生干练，风情万种，画着红唇，戴金丝框眼镜，穿短裙，留长发。”

谭卓希望在作品里还原生活中真实而有特色的人物，比如近期上映的电影《一点就到家》，谭卓扮演一位霸道总裁，是资本的代表。这个似曾相识的故事主体经导演许宏宇之手，变得不落俗套，在温情轻快的同时，又不乏深刻。“我喜欢这样的题材，喜欢有温度的人，喜欢这样丰富有趣的展现方式。我觉得在表现苦难的时候，不应该只有沉重，因为我们的人生品格也是非常多面的。”

谭卓希望接到更多有意思的女性角色，尤其是独立女性以及更有女性力量的人物。她觉得“不应该把中国女性描写得那么落后”，作品应该更多地展现女性的多面性，而不只是描写妇人、孕妇，或者失恋的小女孩。通过造型、表演、细节来展现角色

怀抱这样的愿望，谭卓与“李静”再次相遇。

她睿智冷静，是整个事件的始作俑者之一，在团队配合的过程中，起到穿针引线的作用。喜欢玩“杀人”游戏的谭卓，在《沉默的真相》里过了把悬疑瘾，猜测和推理你来我往，拥抱寻找真相的快感。

有别于《春风沉醉的夜晚》里的同名角色，这个李静洋溢着女性魅力，独揽同学和老师的爱慕。人物内心的把控首先以剧本为基础，伴随阅读，李静的自我逐渐浮现，随着性格和形象趋向清晰，谭卓摸到了演绎的方向。《春风沉醉的夜晚》剧照 /豆瓣

在塑造角色时，谭卓会根据其家庭环境、文化程度、所处的时代背景甚至经济收入，层层递进，朝人物灵魂深处掘进。李静登场的每一个场景，都是她真实的自己。

找江阳查案时，李静刚刚大学毕业，处在青涩和成熟的过渡期，脚下的白色粗跟凉拖，既点明时代，又有女性化韵味，通过造型、表演和细节，“来帮大家展现这个人是谁”。

演员的职责是尊重人物、还原生活，而不只是用一个固有的模式把角色像捏泥人一样捏出来。谭卓曾在北京大学学习西方哲学，起因是她一直在思考和探究这个议题。“但我也不是个好学生，还在留级，实在是因为拍戏没有时间，也不是个合格的学生。”她创作过一些架上艺术作品，影像和装置也有涉猎。

这些爱好并不是为了帮她出戏：“不是很难走出来，我觉得是比较自然的，在我身上甚至没有一个关于这种问题的思考，说我准备入戏、我该如何出戏，在我身上不存在。”演员是职业化的，要开始做这个事情，自然会准备好去进入。

命运难以捉摸，踏实地做好每一件事，是谭卓给自己最好的交代。

《我不是药神》的摄影师王博学，是谭卓和陈奕甫的好友，王博学去《沉默的真相》探班后说，不能惯着导演要多少给多少，那样会让他眼花缭乱，而且变得贪婪。可谭卓由衷喜欢和欣赏陈奕甫，她觉得大家是很对的人，谭卓愿意给他更多。

她典型的溺爱始于娄烨，此后多次合作的艺术家杨福东，也享受过这种优待。有时拍到很晚，杨福东会关心谭卓是否太辛苦，而她却说：“我觉得开心就好，对我喜欢的人，我就会特别愿意给予。”

作者 | 姜涵育

原标题——演员谭卓：拍戏就是一群人搭房子

原标题：《从《我不是药神》到《沉默的真相》，演员谭卓一直是个完美主义者》

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