来了 我的年度十佳电影

原创 鱼叔 独立鱼电影

魔幻的2020，终于过去了。

这一年，实在太艰难。

好在，我们都挺了过来。

虽然由于疫情的影响，有许多影片都推后了档期。

但并不代表这一年没有足够优秀的影片。

在有限的观影数目中，鱼叔挑选了自己最喜爱的十部。

纵使2020年有多么的痛苦与不堪，我们也应该不应忘怀。

这份记忆，一定会在未来的日子里更加激励我们珍惜当下，珍惜身边人。

今天，就把这十部影片与大家分享。

NO.10《默片解说员》

导演: 周防正行

主演: 成田凌 / 黑岛结菜 / 永濑正敏 / 高良健吾

豆瓣评分: 7.8「写给电影的一封情书。」

《默片解说员》更像写给电影的一封情书。

尤其是在疫情冲击院线的2020年。电影讲述了无声电影年代「默片解说员」的故事。

在有声电影诞生前，观众进电影院主演是去「听」电影。

银幕放映无声的影像，配合默片解说员和器乐的演奏，组成完整的观影体验。影片的高潮发生在结尾：

烧毁的胶卷被临时拼接在一起，形成了一部「混剪」的电影。

解说员必须根据时刻变化的画面临场应变。

他像是在与影像共舞，最终一战封神，让全体观众为之沸腾。作为一部讲述电影的电影，《默片解说员》自然不忘把玩「元电影」的概念。

将现实与电影拼接，解构电影本身。

最绝的是这个场景：

主人公往破裂的银幕后逃跑，放映的内容正巧是一条大路，看起来像是进入了电影。周防正行的电影有个特点：

无论多么沉重哀伤的事，都能以一种轻盈诙谐的方式化解。

虽然电影讲述了默片的消亡，但全无感伤之意，相反还非常搞笑。

而这些喜剧桥段也正是承袭了默片喜剧的遗风。

用肢体语言带来最直接的刺激，能从中看到默片喜剧明星卓别林和巴斯特·基顿的影子。这部电影还间接回答了一个简单却容易忽视的问题：

电影院的魅力究竟何在？在一个解说员和观众面对面的时代，这种观影体验无可替代。

就好像电影无法单独存在。

它必须和影院，观众，三者共同构成一个有机共同体。

如果说电影是造梦机器，那么电影院，永远是最佳的造梦场所。NO.9《悲惨世界》

导演: 拉吉·利

主演: 达米安·勃纳尔 / 亚历克西斯·曼蒂 / 贾布里勒·宗加 / 伊萨·佩里卡

豆瓣评分: 8.1「暴力的诞生，只需要一粒种子。」

2020简直是一场比惨大会。

仿佛全世界各地都在叹息自己才是那个最悲惨的世界。

甚至于，在过去常常被当做是最太平的欧洲发达国家，都在一个个地叫惨。

这部出自于法国的影片《悲惨世界》，就向世人展示了一个不曾见过的巴黎角落。影片开篇，我们看到巴黎人民从四面八方来到市中心，集聚凯旋门。

那是2018年，法国夺得世界杯冠军的那个夏天。

不同阶层的人，不同肤色的人，不同宗教信仰的人，因为一个简简单单的皮球，团结在一起，欢庆胜利。谁能想得到，现实中，仅仅过了半年不到，人们再次涌上街头。

身着的不再是法国队球服，而是黄背心，引发了巴黎五十年来最大的骚乱。当然，电影中并没有出现「黄背心」运动。

而是以一个街区微观的局势冲突，来映射法国当今宏观的政治困局。

一个小男孩偷了马戏团的一只小狮崽，却无意间点燃了当地多方帮派间的剑拔弩张。

而警察为了解决冲突，误伤了男孩，又被无人机拍到了失职过程。为了毁灭证据，他们滥用职权，四处寻找无人机的主人。

与此同时，帮派们也开始打起了威胁警察的算盘。

就当所有冲突都解决后，人们以为一切平息的时候，可怕的暴乱才刚刚开始。电影带有强烈的纪录片式风格，叙事节奏和完成度令人惊艳。

实在让人想象不到，导演还是个十足的新人，这部影片也是他的处女长片。

影片仿佛像是一则寓言。虽然拍摄是发生在巴黎的一件警民冲突，但却能反映出全球各地难以解决的种族纷争与阶级矛盾。

就比如，去年一整年，你会发现相似的故事和场景在许多地方再次重演。

尤其是发生在美国的人权运动「黑人的命也是命」，最终也渐渐演变成无法控制的暴动。电影在最后引用了《悲惨世界》中的一句名言：

「世界上没有坏庄稼，也没有坏人，只有坏的庄稼人。」

在导演看来，自这部名著发行一百多年以来，巴黎的现状并没有发生实质性的改变。

警民之间依旧以一种水火不容的方式对立。暴力从来不是天生的，而是一颗会发芽的种子。

选择播出好种还是坏种，我们人人有责。

一百多年前的《悲惨世界》并未过时.

在今天，尤其是在今天，它的启示更值得我们深思。NO.8《杀马特我爱你》

导演：李一凡

主演：罗福兴

豆瓣评分：8.7分「审美自由是一切自由的基础。」

这可能是今年国内最特别的一部纪录片。

导演李一凡，不过是四川美院油画系的一名普通教授。

但他花了两年时间，专门拍摄了一群被大众熟知，却又游走在社会边缘的人。

也就是这部电影的主角——杀马特。人人都听过杀马特。

甚至还可能在小的时候用这一词汇来嘲笑别人。

公众脑海中所想象的杀马特，往往是一个具有鲜明视觉特征的形象：

七彩发色，奇形怪状的发型，山寨版朋克一样的穿着风格，再搭配上各种非主流文字。

嘲弄，是主流社会对待他们的态度。图片来源： 新周刊

只是，从没有人想过，杀马特从何而来。

这部纪录片，或许能带给我们答案。

杀马特的主要群体，多是从农村到大城市打工的年轻人。

他们中很多都是留守儿童，而且早早辍学。

十几岁还该在读书的年纪，就已经需要出来养家糊口。

特立独行的造型对他们而言，更像是一种对生活不满的「发泄」。城市孩子有机会学习各种特长，读包装精美的课外书，探索和思考更广阔的天地。

但是杀马特们，从一出生就被剥夺了这样的机会。

他们不仅现实生活困难，精神世界也十分贫瘠。

不见天日的流水线工厂里，扎眼的造型是这群人唯一表达自我的方式。

赤橙黄绿青蓝紫，色彩渲染的不只是夸张的发型，更是平凡的人生。而主流社会对于他们的嘲弄，更令人心酸。

这说明了中国这片偌大的土地上，生活经历、文化思想都存在着巨大的鸿沟。

人与人之间的隔阂，正是从这种相互不理解开始。

什么时候，我们才能对与自己迥然不同的人，怀以更多的宽容。NO.7《金都》

导演：黄绮琳

主演：邓丽欣/朱柏康/鲍起静/金楷杰

豆瓣评分：7.7分「结婚请勿仓促，自由属于自己。」

人们对香港电影的认识，大部分还是以商业类型片为主。

尤其是各种场面炸裂、明星云集的警匪片。

这部港片代表了香港电影的另一面，以小博大，深入浅出，直击现实。

300万小成本的长片处女作，实现了今年华语银幕上最有力度的婚恋探讨。

在91分钟的片长里，假结婚、两岸关系等话题，如同藤蔓一样，暗中缠绕。

《金都》拿结婚为切入点，但它想讲的不止这些。

隐藏在剧情深处的内核，是一个人的自由意识。

这种内容方面的普世性，足以唤起许多年轻人的共鸣。在鱼叔看来，这片全是细节。

片名「金都」，本就是香港著名的婚庆一条龙市场。

导演在这里拍爱情故事，不是为了渲染甜蜜幻想。

相反，它在提醒女性，结婚不能盲目。

男女主角就是一对盲目结婚的情侣。

年龄30+，谈恋爱好多年，却连彼此的过去、生活习性，都不尽了解。结婚，只不过是父母催促、年龄刺激、环境焦虑下的决定。更要命的是，女主角还有一段黑历史。

几年前，她为了脱离父母管制，曾跟一个内地人假结婚，换取租房费用。

陈年旧账，注定要在婚前算清，矛盾一触即发。

为了刻画这段错位关系，导演用了很多意象化比喻。

用鱼缸，比喻生活像囚牢。用乌龟，比喻被动无助。以及，用鸟比喻对自由的向往。

随处可见的细节，都在证明这是两个被困住的年轻人。

被一定要结婚的传统观念困住。

被旁人眼光、琐碎嘲讽、父母操控所困住。但，别误会，《金都》不是一部恐婚的电影。

它把情侣之间最难堪的，最容易被忽视的琐事，摆上台面。

只是为了证明，在婚姻契约中，自由意志的必要性。

至于，结婚是否一定会幸福？

影片并没有下判断。

导演只是过来戳一下，告诉你，一定要想清楚了再结婚。

剩下的，交给观众，自行选择。

NO.6《春江水暖》

导演: 顾晓刚

主演: 杜红军 / 钱有法 / 汪凤娟 / 章仁良 / 章国英

豆瓣评分: 7.4「最具野心的华语导演处女作之一。」

顾晓刚导演的《春江水暖》，是2020年最重要的华语导演处女作。

公认高逼格的法国《电影手册》评选了「2020年度十佳电影」，《春江水暖》位列第七。

国内外荣誉也斩获不少——

第13届FIRST青年电影展「最佳导演」和「最佳剧情长片」；

入围2019年戛纳电影节影评人周单元。尽管只是处女作，但导演的野心昭然若揭。

直接以《春江水暖》这部电影启幕一个「故乡三部曲」。

以杭州富春江流经的地名，分别三部曲命名「春江」、「钱塘」、「东海」。

面对社会巨变，导演试着用影响留住时代褶皱中，被折叠的人和事。以顾母突如其来的中风开始，引出顾家三代人的故事。

在轮流看护顾母的过程中，顾母成了一面镜子，轮流照射出顾家每个人心中的秘密。电影充分解构了一个传统中国家庭在当下所要面对的状况——

老人赡养、儿女婚嫁、房屋拆迁等问题。

真实且细腻，让人感同身受，又给人以是枝裕和电影的生活质感。电影的另一大看点在于摄影。

导演使用大量山水画一般的空镜头，来营造「空山不见人，但闻人语响」的写意氛围。还有不少令人惊艳的长镜头。

镜头的移动模拟了观看画卷时的视角。

其中有一个江边散步的长镜头，长达11分钟。

景随人迁，人随景移，就像是打开了一幅山水画。

行至岸边，登上客船，画卷收起，让人意犹未尽。在拍摄《春江水暖》期间，导演写下这么一句话与剧组共勉：

「潜入春江，黄金万两。」

唯有默默深潜作业，方能克服万难，收获「黄金」。中国电影，需要这样不媚俗，沉下心，有着自我表达的新生力量。

NO.5《气球》

导演：万玛才旦

主演：索朗旺姆 / 金巴 / 杨秀措

豆瓣评分：7.9分「传统与现代，信仰与现实。」

这是一部宁静，深沉而富含诗意的藏语片。

它用气球象征了孩子心中的执念。

在那片物质匮乏的土地上，他们没有像样的玩具。

大人迫于生计，无数次推脱。

最后逼得孩子动了歪脑筋，从枕头下面摸出了父母用来计划生育的避孕套。

以为这就是气球。透过大银幕，影片的视觉冲击力会翻倍。

这片充满原始气息的土地上，万物都显得渺小可欺。

为了生存，人类不仅压迫动物，更会相互压迫。

父权社会统治一切，儿子不能忤逆，妻子不可违背。女性内部也存在压迫，姐姐一把火烧掉了妹妹残存的爱情。归根结底，影片表达的是文明对愚昧的压迫。

身强力壮的公羊逃不开人类的绳索，只能当一个无情的配种工具。

女人因为害羞，不愿接受男医生问诊，也无力反抗丈夫的欲望，只能沦为生育工具。

无知使人失去尊严。父亲最后终于给儿子们买了两个气球，可惜一个破了，一个飘向远方。

最后气球掠过县城的中学，画面定格。

也许导演想借此说明，一切得救之道就在其中。NO.4《1917》

导演：萨姆·门德斯

主演：乔治·麦凯 / 迪恩·查尔斯·查普曼 / 科林·费尔斯

豆瓣评分：8.5分「电影是一场诗意化的梦。」

《1917》，是一部鱼叔三刷了的电影。

第一遍看时，觉得这片简直了。

不仅题材上是以往很少得见的一战。

摄影、场景、道具、台词、配乐，也都接近于完美。

两个小时看下来，非常舒适，根本觉察不到时间的流逝。遂兴奋地看了第二遍，却不曾想观感竟然下降。

注意到了影片存在的一些不足。

诸如很多地方并不写实，主角太开挂，部分情节太主旋律。

以及，全片伪长镜头的意义是什么，是否有故意炫技的嫌疑。

疑惑之中，鱼叔选择了再看第三遍。

终于确定了自己对于它的最终评价。《1917》，就是一部有意而为之的写意战争片。

通过它，你将见识到的是当前电影工业的最高技术水准。

也能够感受到未来电影的一个主要发展方向——沉浸感的获取。

导演萨姆·门德斯某种意义上来说，就是在「炫技」。

因为影片中的美学只有通过强技术才能构建。一个常见的疑问是——

当我们回忆或者做梦时，往往是以第三人称视角去经历的。

《1917》，模拟的就是这个状态，它是一场沉沉的梦。

故事很简单，就是主角穿越战场去送信。

它不追求写实，而是追求一种沉浸感。尤其到了电影的后半部分，主角陷入了濒死状态之中。

而我们的梦也随之进入到了最后的高潮。

那因为照明弹而被照得如同白昼的黑夜。那顺着河流慢慢飘落的樱花。那宛若地狱光景的大火。这些画面，细想起来有些刻意，并不真实。

但我们的眼光，就是会不自觉地被这些奇观所吸引。

这也是为什么看第一遍时鱼叔被牢牢的摁在了座位上。

因为这一切太到位了。

在VR技术还不够完善的当下，通过叙事、平滑摄影、长镜头以及奇观构建就是使得电影具有沉浸感的最好方式。

当你在电影院观看《1917》时，将会获得的是前所未有的沉浸体验。

就像是做了一个梦。故事，始于树下，也终于树下。

电影，源于梦境，也将归于梦境！

NO.3《芝加哥七君子审判》

导演：艾伦·索金

主演：埃迪·雷德梅恩 / 艾利克斯·夏普 / 萨莎·拜伦·科恩

豆瓣评分：8.6「一部拍摄真实政治历史的范本。」

从原定的斯皮尔伯格，到如今的艾伦·索金。

从在「流产」边缘徘徊，到在银幕上大放异彩。

《芝加哥七君子审判》以空前的骇人力量，直冲人心，震撼世界。

长达13年的等待，终究没有被辜负。电影近乎完美地还原了那场「七君子审判」。

荒诞、愤怒、无奈、震惊……

这些情绪几乎贯彻观影全程。

直到最后，汤姆（埃迪·雷德梅恩饰）念出了那份名单——

上面有着4752名在越战牺牲的士兵名字。如何面对一场早已定罪的政治审判？

这是摆在角色和观众面前的共同难题。

电影十分大胆地对历史进行尖锐的探讨。

既是为了让近60年后的我们，再度审视那段黑暗历史。

更充斥着对当局政府的批判，对战争的反思。反战，一直是永恒的话题。

将人当做人，善待每一个鲜活生命。

正视每段历史，珍惜来之不易的幸福生活。

保持希望，勇敢向前。

这正是我们需要这部电影的重要原因。NO.2《心灵奇旅》

导演：彼特·道格特 / 坎普·鲍尔斯

主演：杰米·福克斯 / 蒂娜·菲 / 约翰·拉岑贝格

豆瓣评分：9.0「观看这部电影，是今年最幸福的事。」

在抓住泪点这一块，皮克斯似乎比观众自己还要明白。

不同于以往的作品，《心灵奇旅》更像是一种全新的风格。

电影保持了舒心的音乐，温暖的画风，以及治愈的故事。

让我们在捧腹大笑之余，眼中渐渐噙满泪水。主人公是一名中学音乐老师。

生活枯燥乏味，却始终怀着一个成为爵士乐演奏家的梦想。

在人生转折到来之际，意外地「死了」。

成为「灵魂」的他认识了另一个叫22的灵魂。

一边寻找回到现实的方法，一边开始思考「灵魂」的真正含义。《心灵奇旅》不是传统意义上的合家欢，更像是给成年人的量身定制。

尤其是对于那些经历过现实打击的成年人。

许多人愿穷尽一生去追寻的人生意义，电影则给出了它另一种解答。

成年人的世界不再童真，周围尽是努力、奋斗、自我实现。

而皮克斯偏偏要说，跟自己和解。

在这个刹那，让人回归初心变得极为难得。

皮克斯将泪点悉数藏在了只字片语中，观众只能寻得独属于自己的和解之道。当我们刚刚经历了无比坎坷的2020年，《心灵奇旅》的出现就像是一种恰如其分的慰藉。

抚平这一年的伤痛，宽慰那历经辛酸的心灵。

以这样的方式结束2020，真好。NO.1《阳光普照》

导演：钟孟宏

主演：陈以文 / 柯淑勤 / 巫建和

豆瓣评分：8.5分「还有多少家庭，不曾同框。」

阳光普照，这个名字真好。

特别是在2020年，谁不渴望用温暖和煦的阳光，驱散心中的阴霾？

这部台湾电影，其实诞生于2019年。

但当内地观众能够有机会看到，已经到了疫情爆发之时。

更多的家庭，面临着分崩离析。家家有本难念的经。

亲情真是一种奇怪的羁绊。

它是天生的，不由自己选择。

天天朝夕相处，从小陪伴长大，到头来，亲人却很可能是最不懂你的那个。

没人说得清楚，为什么看着阳光温暖的阿豪，会选择跳楼自杀。也没人讲得明白，为什么戾气满满的阿文，一定要那么极端、暴力。怎样的原生家庭，才能培养出一个人格健全的孩子？

亲人与亲人，如何才能化解矛盾，畅快交流？

电影结束了，但对观众的拷问并未结束。有很多的问题弄不明白，但还是要努力地活着。

有很多的矛盾解决不了，但还是要奋力地前进。

我想，这就是生活。

哪有什么完美的人生？

做驾校教练的父亲，总说「把握时机，掌握方向」。

但生活的未知太多太多，谁又能精准地拿捏好未来。生活很难。

无关你是优秀，还是差劲。

没有人会永远站在阳光处。

与痛苦作斗争，是每一个人都要面对的现实。这部影片妙就妙在：

它太丧了，可却又那么治愈。

平静中蕴含着力量，愤怒中透露着温情。

看尽了人间阴暗，历尽了世间荒谬，你还会继续热爱生活吗？

我会。

因为我渴望阳光普照的温暖。历史，总会远去。

但记忆，不会消散。

幸运的是，我们还有电影，承载着每一段时光。

鱼叔很想感谢电影。

正因为有电影的陪伴，在生活最煎熬、最苦闷的时候，心中的郁结能够得以化解。

鱼叔也想感谢各位鱼友。

正因为各位鱼友的支持，在相互分享的点滴中，快乐和喜悦才会愈发地放大。我常引用一句话：电影延长三倍人生。

换句话说，电影也是记忆。

就像今天我所列的十部影片，早已成为我人生的一部分。

观赏，消化，回味。

这些影片在我的身体里，重铸了一个新的体验。

它让我变得更包容，更平静，更充实。

也让我变得更敏感，更轻易地热泪盈眶，更深沉地从心底感喟——

活着，真好。全文完。

原标题：《来了，我的年度十佳电影》

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