《大地上的泪光》：架起一座诗歌的桥

□苏援

《大地上的泪光：桑恒昌创作评传》，是李恒昌先生精心构建的一座新颖别致、美轮美奂的桥，也是让读者走进著名诗人桑恒昌诗艺天地和内心世界的桥。通过这座桥，不仅可以领略到诗人丰富坎坷的人生经历和对生活、对世界的无比热爱，欣赏到他澎湃的激情和高超的诗艺，还可以体会到评论家李恒昌先生的博览多识、蹊径独辟。真可谓“恒昌传恒昌，相得多益彰”。

《大地上的泪光》这本书的题名别具深意，它牢牢把握了桑恒昌“情感写作”的特点。桑恒昌出身鲁西北平原，他的诗以家国、亲情之爱为主要题材，极具感情冲击力，只要一看书名，就不禁让人想起了艾青那句广为传诵的诗句：“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”这是诗人诗歌创作的动力和主旨，也是读者理解他的作品灵魂的钥匙。

本书分为上中下三篇，分别是《传奇人生：苦难辉煌》《瑰丽诗章：爱之苍茫》《艺文风范：零度火焰》，概括讲就是：诗人、诗作、诗艺，这三者其实是一个有机整体。

李恒昌先生用“苦难辉煌”4个字总结诗人的大半生，可谓十分恰当。诗人的人生经历，其实应该说是与新中国的发展过程同步的。当他刚懂事的时候，新中国成立了。作为一个农民的儿子，他上学、参军、工作，直至退休，大体经历与同时代人并无太多差别。但同时又因其独特的性格特点和精神追求，走出了与一

般人不同的道路，取得了卓越的成就。少年丧母、军营患病、政治风波，这些经历，再加上其个人乐观向上、倔强不屈的性格和高尚、坚定的精神品质，对祖国、对亲人、对人间的大爱，促使他写出了一首又一首或饱含热泪或雄壮激昂的诗。

李恒昌先生把诗人的一生概括为诗意人生。同时，也告诉我们，首先是人生，然后才是诗意。

评论一个诗人，离不开他的诗作。在中篇《瑰丽诗章：爱之苍茫》中，李恒昌先生并没有作过多的理论探讨，而是先按题材把诗人的诗进行归纳，分为怀亲诗、爱情诗、悼亡诗、人生诗、心灵诗、军旅诗、山水诗、哲理诗、人文诗、咏物诗、四时诗、皈依诗、思乡诗十三类，再立足诗歌文本和写作背景，一首首、一段段探幽入微，进行详细解读。在每首诗、每句诗的剖析中，李恒昌先生抓住其中的关键词——“爱”。诗人的诗是爱之诗，但爱很多时候并不是快乐，更多的是痛苦、是无奈、是悔恨，是天地间的苍茫之感，是心灵中的悲鸣之吟。这与诗人的个人经历有关，但也是爱的本质所在。人有生老病死，世有悲欢离合，那些心中装满爱的人，活得虽然更有内涵，但也更为负重，只有以诗、以歌，来消释这感情所带来的生命的沉重。

诗人的一生，经历过许多苦难磨炼，但因为他有仁慈博大的心灵、深刻睿智的思想，所以他的诗、仍然充满了昂扬的旋律、积极向上的力量。既不虚浮，也不卑怯，如浩然之气，呈现出无限的生机。

下篇《艺文风范：零度火焰》是对诗人诗歌艺术特点的总结。

抒情，是诗的灵魂。桑恒昌的诗，抒情性特别强。他写亲情、爱情、友情、爱国情、山水情，深沉厚重、铿锵有力，既豪放写意，又细致入微。李恒昌先生抓住了诗人写情的“痛”点，只有痛，才真，才深，才刻骨铭心。只有痛，才畅，才豪，才追问天地。也只有痛，写出的诗才真诚，才感人，才深入读者的心。李恒昌先生分析了诗中各种各样的痛，并指出，这痛的根源，是爱，超出常人的热烈而深沉的爱。

精神，是诗的格调。诗人在抒情、情怀、精神等内在方面的特点，决定了其审美追求、意象创造、语言风格、形式架构、叙事技巧等一系列诗歌创作观。李恒昌先生认为，诗人的诗具有神奇唯美的意象、崇高豪放的美学追求、浪漫与现实有机结合的风格、凝练灵动的语言，从而形成了独特的诗学价值观。

任何人都是河流中的一滴水，有前流，有后浪。桑恒昌的诗歌创作仍然离不开历史的潮流。中华民族作为一个诗的国度，他的艺术之源来自哪里？李恒昌先生也作了分析，既根植于传统，又力求创新。而且他的创新，不是为吸引眼球而创新，而是由内到外的自然而然的创新。在桑恒昌的诗中，心，魂，血肉，肝胆，在文字中呼啸而出，喷涌而出，外化为跪行的笔、熬糊的药、静卧的山、滴泪的月、巍然的华表。他的诗，就是他的心、他的魂、他的血肉、他的肝胆。他既是父母的儿子、妻子的丈夫、朋友的朋友、中华儿女的一分子，同时也是一个诗成就的人。

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