砀山木版年画：“刻”出传统年味儿文/图崔猛

和学生们一起展示印制的年画作品黄兴桥聚精会神地雕刻作品，画案上摆满了他创作的年画印版。在刚起好稿的木板上雕刻。黄兴桥“雕”“琢”梨木印版。梳理、构思雕刻思路。在初步完成的印版上进行“精修”。黄兴桥手把手教徒弟刻版技艺。印刷出品。非遗进校园。

砀山木版年画历史悠久，是我国众多年画流派中的一枝绚丽花朵。经过一代代民间年画艺人的创作和完善，发展到现代，除了具有其他地区木版年画的共同特点，在板材、染料以及画面造型、构图等方面均展现出浓郁的地方特色。

砀山年画源远流长

砀山县原文化馆馆长黄世东是一位砀山民俗专家，对砀山年画颇有研究。年过古稀的黄世东老先生对砀山年画非常有感情，他介绍：“砀山年画是民间最普及的艺术品之一，群众喜闻乐见。这些年画作品大都是一些民间巧手工匠和地方文人的艺术创作，在除夕张贴，一年一换，故称‘年画’。”

说起砀山年画，黄世东还讲述了一个关于年画的民间传说。据说，有一次唐太宗李世民生病，在梦里听到鬼哭狼嚎之声，夜不能寐。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，果然宫中平安无事。李世民认为两位大将终日站岗太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他们两人的威武形象绘在宫门上，称为“门神”。后来，民间争相仿效，几经演变，形成自己的独特风格，便成现在的年画了。

据黄世东介绍，山东潍坊杨家埠、江苏苏州桃花坞、天津杨柳青和四川绵竹的木版年画在历史上久负盛名，是我国著名的四大民间木刻年画产地，被誉为“中国年画四大家”，砀山年画属于山东潍坊流派。砀山年画色彩鲜艳，色调明快，富丽堂皇。以前过年，即使生活再贫困、日子再艰难，老百姓也要买张年画贴上，仿佛只有这样，才有过年的气氛。贴上年画，整个屋子都亮起来，哪怕是墙壁斑驳的老屋，也增添了家的温馨，多了过年的喜庆。人们张贴年画，是为了祝愿新年吉庆、驱凶迎祥、祈福禳灾，表达迎新纳福的思想情感和对美好生活的向往。

传统技艺一脉相承

黄兴桥今年63岁，从事木版年画创作30多年，目前是砀山年画唯一一位省级传承人。在黄兴桥和老师范凤岭的共同努力下，2010年，砀山年画（含木版年画）被列入“安徽省非物质文化遗产名录”。

砀山年画源头久远、复杂，其传承谱系大多已无据可考，但自清末以来，民间艺人申万里传予弟子赵天河，赵天河传予弟子范凤岭，范凤岭传予弟子黄兴桥，这条传承谱系十分清晰。据黄兴桥介绍，自己的祖师申万里家境殷实、有学问，当过私塾先生，琴棋书画样样精通，尤其擅长年画印版雕刻，在城南申庄一带颇有名气。年景好的时候，申家的年画供不应求，能有不少的收入。据传，当时申万里学徒多达二三十人，弟子们不但学习刻版年画技术，还学习文化知识。周边几省市的年画刻版师也经常来申家观摩学习、交流技艺。长期的教学相长、交流融合形成了申派木版年画构思独特、线条流畅、色彩浓烈的特点。

申派木版年画第二代传人的代表人物赵天河与申万里有亲戚关系，赵天河的父亲希望儿子将来有一技之长，所以拜到申万里门下学习木版年画制作。由于赵天河天资聪颖、勤奋好学，很快成为同辈弟子中的佼佼者，深得申万里的器重。赵天河在印版材质的选择、雕刻以及染料的配制等方面均有独到之处。

第三代传承人范凤岭生于1942年，从小酷爱绘画，师从赵天河学习砀山年画技艺。进入上世纪80年代，经济社会空前发展，人们的精神需求有所上升，砀山年画迎来了一个快速发展的阶段。当时以范凤岭为主的从事砀山年画创作的艺人有十余人，砀山年画呈现一派欣欣向荣的喜人景象。上世纪90年代，砀山年画已经在全国小有名气，年画作品发行到全国各地，深受欢迎。

砀山年画历经沧桑，发展的道路也是几经波折。上世纪90年代末期，随着印刷技术的飞速发展，工业化生产的年画对传统木版年画造成了巨大的冲击，再加上民间年画艺人创作的作品被大量盗版、复制，导致2000年以后从事砀山木版年画创作的仅剩黄兴桥一人。面对工业化印刷对传统年画制作的冲击，黄兴桥陷入了苦苦的思索之中。经过长时间的分析思考，黄兴桥认为，要想把砀山木版年画传承下去，就要在“传统”的基础上开辟新的领域，结合砀山的历史文化打造更具本土特色的年画品牌；要充分发挥人的创造性，创作出个性化、民族化的具有新时代特征的年画作品。

作为申派木版年画的第四代传承人，黄兴桥在年画题材内容上大胆创新，创作了“不忘初心”“梨乡欢乐颂”“雷锋颂”“伟人肖像”等契合时代主题的系列年画作品，增强了砀山木版年画的生命力。黄兴桥的木版年画既有学院派的画风，又有民间传统画的技法特点，其作品色彩明快，线条流畅，手法夸张，颜色对比强烈而不落俗套，别具民间情趣。黄兴桥在多年的创作中探索发现，利用一些砀山特有的植物和矿物质提取的染料能使年画色彩鲜艳、色调浑厚明快、对比强烈，这一创新独具砀山地方特色，在全国年画创作领域独树一帜。黄兴桥还在年画创作中融入了西方美术的技法，采用水彩纸，用水彩和水粉颜料辅助，以炭精粉擦拭画面人物面部和手的阴影部分，以增强砀山年画的立体感和层次感。

几十年来，黄兴桥创作成果丰厚，其年画作品先后在安徽、河南、山东、江苏等美术出版社出版发行，年销售年画万余张。黄兴桥创作的年画作品也屡获殊荣，先后在2015 年中国长江非物质文化遗产大展上斩获金奖；2016年文化部在济南举办的非物质文化遗产联展荣获银奖；2018年、2019年度中国（昆明）官渡全国非遗联展连获金奖；2019年“一带一路”中国·芒市非遗展中获突出贡献奖。

一刀一墨雕刻“年味”

砀山年画题材从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎、神荼、郁垒，到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等，再到近现代兴起的红色题材作品，其间有着一条鲜明的发展轨迹。砀山木版年画印制主要是手工操作，一张一张地拓，个别笔墨还要手工添加。古代砀山民间年画的生产作坊生产力低下，一般品种较为单一，每个作坊只是经营2-3个品种。而黄兴桥传承的申派木版年画，由于技术强、弟子多、销路好、影响大，品类多达十多种，包括关公、赵云、秦琼、敬德、钟馗、灶王爷等门神以及虎鸡莲鱼等吉庆图案。

砀山年画制作工艺相当考究，大致分为起稿、制版、刻板、印刷等工序。起稿是对年画题材进行构思，用铅笔在纸上画稿，然后将画稿反贴在木板上用于雕刻；制版则是对选定好的制版木材进行切割、打磨、附稿等处理；刻版是年画制作中最重要的一环，对制作者的雕刻和美术功底要求很高，对刻刀走线的气韵是否流畅要求很高；印刷时先把印版固定，用棕刷把墨汁均匀地涂抹在印版上，覆盖上年画纸，用樘子在纸上轻轻按压、擦拭，让墨汁充分渗入纸中，然后揭开纸张，一张墨色均匀、线条清晰的年画便跃然纸上。

砀山年画印版对木料的要求尤为严格，必须用当地百年以上的酥梨老梨木雕刻。一块上好的印版板材要切割成长宽不等、厚度约5公分左右的木板，放到阴凉通风处自然阴干2至3年方可使用。砀山特产的老梨木质地坚硬，纹理细腻，不易开裂变形，耐腐蚀，能印几万张年画而不易磨损，是雕刻印版的上乘之选。但因其质地坚硬，要求雕刻师雕刻够力度、严谨细心，一块印版的雕刻往往长达一个多月。砀山古梨木木质细腻适合雕刻，刻出来的线条粗实醇厚、立体感强。而印制年画的染料则主要从槐树、柿树等植物中萃取，印制出的年画色彩艳丽厚重，乡土气息浓郁。

“砀山木版年画代表了农耕时代人们的精神世界，只有对年文化、民俗文化、中国历史有深刻的理解，才能制作出好的木版年画。”黄兴桥说。

孤独守望后继有人

对于砀山木版年画的传承和创新，年过六旬的黄兴桥颇感压力：“砀山木版年画是手工制作，印版更是需要精雕细琢，对传承人的素质要求比较高，再加上传统木版年画制作周期长、经济收益低，从事年画创作的专业人员越来越少。有传承能力的未必愿意担任传承人，愿意传承的人又未必有能力把砀山木版年画发扬光大。”黄兴桥希望更多的人能了解木版年画，并且加入到保护及传承的行动中，让这些宝贵的传统技艺重回大众视野。

砀山每年一次的梨花节、采梨节上，黄兴桥都会带着他的木版年画参加非遗展演，不遗余力地向往来的游客推介砀山木版年画。他还利用业余时间自办培训班，带领有书画基础的年轻人学习木版年画技艺，经常走进中小学，手把手传授木版年画制作技艺。宿州学院等高等院校也慕名邀请黄兴桥给学生们讲课。

让黄兴桥感到欣慰的是，政府和社会越来越重视砀山木版年画的传承和发展，这更加坚定了黄兴桥对砀山年画的信心。

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