即便是刘德华也带不动国产音乐片

刘德华主演的音乐片《热血合唱团》今日在中国大陆上映。在此片中，刘德华饰演的指挥家带领一群因闯祸而被迫参加“热血合唱团试验计划”的废柴学生，从零起步学习合唱，最终在音乐中找回了自我。上周，影片在济南举行了提前点映+映后交流会。然而，这部影片的关注度、点映口碑和预售情况比较一般，观众普遍反映剧情比较平淡，预计影片后期很难发力，很多人甚至认为音乐片在中国没有市场，即便是刘德华也带不动音乐片的票房。究竟有哪些影片算得上是音乐类型片？近些年又有哪些优秀的音乐片？又是为什么，国产音乐片在蓬勃发展的电影产业里显得如此式微？

音乐电影不少哪一部不可不看？

在电影市场逐渐回暖之时，被称为国产版《放牛班的春天》的《热血合唱团》作为音乐类型片，在其他影片中显得那么突兀。其实，即便是在疫情以前，我们的大银幕上也很少见到音乐类型片。这部影片的上映，也难免让人回忆起曾经我们一起看过的音乐片，无论是那些年代遥远的经典音乐片，还是近些年我们在大银幕上看到的音乐片，好像只要旋律一响起来，歌词一唱出来，再配合上精彩的影像表演，片中的思想感情能一下子击中观众的视听神经。

不过，并不是所有穿插了大量音乐的电影都能被称为音乐片，也并不是说影片的情节与“音乐”无关就不是音乐片了。音乐类型片可以分为几类，首当其冲的一类，就是指以主角的音乐生活为题材的影片，例如以音乐家事迹为描写对象，片中用大量音乐展示主角的生活状态、艺术创作和主题思想。这一类，我们中国观众这些年真没少在大银幕上看到，它们大部分都是以讲述音乐人追梦和找寻自我的情节为主，带有一定的传记性质。例如，2016年7月上映的动画片《摇滚藏獒》，2017年2月上映的动画片《欢乐好声音》，2017年9月上映的《缝纫机乐队》，2019年11月在中国重映的《海上钢琴师》……都是此类影片。

其中比较典型的是2019年3月上映的《波西米亚狂想曲》，影片就从音乐人弗莱迪·摩克瑞的视角出发，通过讲述他迭宕起伏的人生经历，展现了他所在的皇后乐队（Queen）如何从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历。

不过，有一部影片虽然也是以展示热爱音乐的男主角的个人经历有关，但是影片不只停留在“对音乐梦想追逐”这一简单主题上，反而讲述了一个结合梦想与现实的复杂故事，它就是以墨西哥一年一度的亡灵节作为故事背景的动画片《寻梦环游记》。主角米格尔是一位热爱音乐却不被家人所支持的12岁小男孩，影片大胆地将米格尔安排到死亡的世界，通过他在五彩斑斓的亡灵世界的奇妙冒险，直面了每段人生在兴趣、爱好、事业、梦想等问题之外，都要面对的衰老和死亡等永恒的现实问题，展示了能够历经岁月风霜、横亘生死距离的人间真情。影片中的歌曲洋溢着拉丁风情，制作团队邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。《寻梦环游记》2017年11月首映后大获好评，成为当年的“催泪弹”，最终此片在第90届奥斯卡金像奖上摘得最佳动画长片奖。今年7月20日影院复工后，又再次在中国的大银幕上复映。如果您热爱音乐和电影，这部影片是近些年不可不看的音乐电影。

没想到吧，这些电影也算“音乐片”

还有一类音乐片，则是把音乐作为主要剧情的有机组成部分，由人物演绎，对推动剧情有重要作用。换言之就是故事本身与音乐无关，但音乐在其中占有很大比重。导演约翰·巴德姆曾说过，他在拍摄音乐片《周末夜狂热》时，“每次我们拍一个镜头，我们就放对应的那首曲子，所有银幕上的状态都和那首曲子的节奏一样”，最终这部影片引发了上世纪七八十年代全球“潮人”对迪斯科的狂热。

按照这个概念来说，印度的《三傻大闹宝莱坞》等电影也算带有音乐片性质的复合类型片。在电影里，男主角兰彻经常把“Aal izz well”挂在嘴边，有“平安无事”之意，当他的好友乔伊设计的无人机案例被院长否决后，他决心帮乔伊完成研究，此时这首穿插着口哨声的《Aal izz well》响起，激励人们保持乐观的生活态度；当女主角皮娅与兰彻一见钟情之时，男女对唱起了《Zoobi Doobi（蓝色婚礼）》，青年男女陷入情网的热情被这首欢快的歌曲充分展示。影片故事情节发生重大转变时，都分别穿插了不同风格的歌曲，词曲在此时对推动剧情起到重要作用。

迪士尼的《冰雪奇缘》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》等大多数动画片也算这一类音乐片，以比较典型的两部《冰雪奇缘》为例，第一部中最知名的一首，当属影片中身负冰封魔咒的冰雪女王艾莎被迫离开故乡，试着用自己掌握的魔力在风中载歌载舞唱出《Let It Go（随它吧）》，凭空舞出了一座冰雪城堡，配上充满情绪张力的歌声，看得人心旌荡漾。在电影中，充分表现了主角内心、外形、魔法能力的转变。歌曲一经推出，在当年风靡大街小巷，掀起了全球翻唱热潮，在第86届奥斯卡金像奖上，此曲获得最佳原创歌曲奖，中文版《随它吧》由歌手姚贝娜演唱。在第二部中，艾莎在睡梦中不断被神秘声音召唤，此时，她唱起了《Into the Unknown（去往未知的世界）》，作为一首流行歌曲，歌曲的旋律复杂、婉转、高亢，体现了主角决心面对神秘莫测未知世界的勇敢与无畏。

即便是没有安排这么多音乐元素、歌舞元素的作品，迪士尼的动画也总会穿插一两首朗朗上口的歌曲，歌词和音乐一起与影像配合起来，影片感染力倍增。例如今年7月20日复映的《疯狂动物城》中，兔子朱迪第一次赴动物城警察局报到时，心情非常兴奋。此时，著名歌手夏奇拉演唱的《Try everything（竭尽全力）》响起，伴随此曲，繁华瑰丽的动物城展现在朱迪的眼前，美好的未来仿佛在等待她去拼搏。

我们的《音乐之声》在哪里？

音乐片类型的国产电影并不算多，除了早年的《马路天使》《歌女红牡丹》《刘三姐》等，近20年出品的音乐片也有几部给观众留下深刻印象，不过这些影片大多由港台导演执掌导筒。例如，2002年刘镇伟执导的《天下无双》，2004年陈凯歌执导的《和你在一起》、2005年陈可辛执导的《如果·爱》、2007年周杰伦执导的《不能说的秘密》、2016年吴天明执导的《百鸟朝凤》等。

2016年《百鸟朝凤》上映后引发关注，影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，老一代唢呐艺人焦三爷如何坚守信念。

此外，还有很多观众认为，尽管15年过去了，《如果·爱》仍旧是目前国产音乐剧电影的巅峰。其中华丽的舞美，不同风情的舞蹈，高空的杂技……都使影片充满了活力，《如果·爱》有意识地模仿了好莱坞，陈可辛当时曾信心满满地表示“影片上映时会掀起一阵歌舞片的热潮”，可是之后的事实证明，《如果·爱》并没有俘获大多数普通观众的心，最后只取得了3000万票房。之后多年时间里，国内鲜有类似作品出现。

细数国产音乐片，也难免让我们深思，为什么在蓬勃发展的电影产业里，优秀的国产音乐片屈指可数，为什么即便是刘德华，也带不动音乐片？几乎每位中国影迷都看过《音乐之声》，都会哼唱里面的歌曲，可我们的《音乐之声》在哪里？音乐人高晓松认为，任何一个类型电影，均与民族的文化传统和生活形态有一些联系，缺少音乐歌舞文化的土壤成为制约国产音乐片、歌舞片发展的重要原因。2016年《爱乐之城》在内地上映时，上海电影家协会副主席石川曾表示，这类影片是好莱坞按照百老汇的演出方式来创作的。在中国文化中，缺乏对这类影片的消费习惯。这也告诉我们，像《如果·爱》这样的模仿好莱坞的歌舞片，很难大成，反而是喜剧《天下无双》中，穿插了很多黄梅戏唱腔的歌曲和配乐，有深厚的民族文化共鸣，让人印象深刻。尤其是无双长公主与小霸王李一龙对唱时的郎情妾意、眉来眼去，几许婉转、几许绮靡、几许调皮，更是无厘头风格的体现，别具趣味。

正是因为缺乏传统，创作音乐片在中国的门槛比较高，需要演员、编导、作曲、作词等多方面极高的艺术素养。对于美国好莱坞、印度宝莱坞等一些音乐片、歌舞片非常发达的地方来说，我们在这方面还的确处于缺乏经验的起步阶段，需要继续探索和研究。 （新时报记者邢媛）

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