一个人演22个角色？王耀庆在这台演出里做到了

王耀庆和焦元溥，一位是演员，一位是乐评人，看起来八竿子打不着，却在《培尔·金特》里有了交集。

7月9日，上海交响乐团音乐厅，上海交响乐团将联手王耀庆，上演一部“说唱版”的《培尔·金特》。

在作曲家格里格的这部特殊作品里，焦元溥负责改编，王耀庆负责说书，一个人演22个角色，在音乐里串起活泼的戏剧表演。

王耀庆和焦元溥

在音乐里看到画面感

培尔·金特是挪威戏剧家易卜生笔下有名的浪荡子：他喜欢流连花丛，却又习惯性地抛弃迷恋他的女性，他几度发家致富，却又从腰缠万贯破落到身无分文，然而，女孩索尔维格始终深爱着他，等他归来，这也成了他最终的归宿。

跟着培尔·金特的放浪和历险，易卜生探索了人生是为了什么，人应该怎样生活的哲学命题，主题虽然严肃，却有鲜明的讽刺喜剧特点。

《培尔·金特》演起来要八九个小时，很长。1875年，挪威作曲家格里格为这出戏写了配乐，大获成功，后来，他又将其改编成两套管弦乐组曲，每套组曲包含4首小曲，供音乐会演奏。

“通常大家只会听到4段或8段小曲，但其实他写了26段。”为了完整呈现格里格的音乐，焦元溥对它进行了改编：由一位说书人串联起剧情的发展，并让说书人扮演剧中22个角色，他可以是培尔·金特，也可以是他的母亲、情人、爱人、旁白。

这位说书人正是王耀庆。要用声音去塑造、凸显那么多人物的性格，会不会人格分裂？“作为演员多多少少会，有时候会比较兴奋。”不过，王耀庆强调，他的重点是帮助观众更好地进入故事，而不是炫技，一定要做出22个人格。

最开始，王耀庆以为单纯说故事就行，后来发现带上表演后，观众能更快捷地进入情境，他便迅速调动起自己的舞台功力，从语气和肢体语言上辅助表演。乐手们也会配合做音效，比如，用小号模仿马叫，剧中有一段培尔·金特被大浪打到海里险被淹死的戏，他们还拿了一杯水，像在漱口，模拟呛水的音效。

剧中有2段女高音唱段，请了专业歌者来唱，一个3分钟的男中音唱段本来也打算找专业人士，为了节省经费也为了不打断叙事，这个唱段也被王耀庆包了下来。彩排时大家忐忑不安，后来发现王耀庆能唱到最高音，比原来预计的音域还要高。

焦元溥介绍，虽然穿插了戏剧表演，音乐始终是主角，整场演出近115分钟，音乐占了90分钟，“王耀庆的讲话不会过多，不会让音乐干掉。他的说白和音乐的联结非常紧密，就像看电影，电影在演，中间有配乐。”

两个人的惺惺相惜

“如果没有跨界，古典音乐和我没什么关系，我不是音乐人，我加入这个圈子都是为了跨界合作。”

能和焦元溥合作，王耀庆形容自己抱上了大腿，是神祠的幸福，在古典音乐方面，他谦称两人说不上交流，“更像是单方面的传输。”

其实，王耀庆有一位学过钢琴的太太，音乐上的感觉不错，但要说真正爱上古典音乐，他是从认识焦元溥后开始的，太太对他的影响远没有焦老师大。

焦元溥同样对王耀庆惺惺相惜，甚至，他是在王耀庆答应出演说书人后，才真正动手改这部作品。

“这个角色更多是用声音来演戏，要有扎实的声音表演能力，他还要长得好看，要能表现易卜生戏剧里幽默喜感的一面，除了王耀庆，我没有更好的选择。”

在焦元溥看来，有些人更享受当明星，王耀庆有明星的光环，但本质上是扎实的演员，对表演艺术抱有极大的热忱和尊敬。

“有这样的人在，我才敢去改这样复杂的作品，这个角色的变化很多，要进入很多情境，还要和交响乐团有密实的搭配，方方面面都不容易。”

在此之前，焦元溥改过门德尔松的《仲夏夜之梦》，让张艾嘉用声音演戏，塑造14个声音形象，那次合作让他食髓知味，以致下一部改编作品，他也希望找到志同道合的合作对象。

“为了呈现格力格的音乐，我要找人串戏，把戏剧撑住。如果戏剧失败了，观众对音乐也不会有兴趣，我整个工作就失败了。所以必须等到有人上钩了，我才开始改剧本。”焦元溥笑说，王耀庆值得托付，他也的确做到了。

除了影视剧，这些年，王耀庆也花了很多精力在舞台上，乐趣何在？

“舞台让你活在当下，像是把你摇醒——不管你此前做了什么，你一定要专注在此时此刻，你一定要在这一秒钟倾其所有，仔细检查你所拥有的能力——这让人有一个活着的感觉。”

王耀庆说，不管是电影、电视剧还是舞台剧，都是表演，演员都是带着情绪和观众沟通，“只是媒介不一样，所以没有哪个更困难，也没有哪个更简单。”