色彩与心灵的交融 品郭庆丰的画

龙洲丹霞 船头上风浪大 大红鸟 龙洲 郭家沟 白城 背鱼

韩万胜

郭庆丰简介

1969年12月出生于绥德

1992年毕业于西安美术学院版画系

2000年结业于中央美术学院民间美术高研班

主要从事油画创作和民间美术的研究与教学工作

现为西安美术学院本原文化研究所副教授

庆丰的发型变了，活脱脱一个陕北“二愣子”后生，脑瓜盖上一丛被风撩乱的头发里面，净是些活蹦乱跳的艺术细胞。

2019年12月28日上午，郭庆丰的油画展在家乡榆林大剧院开展，年长的年幼的，做官的为民的，懂行的不懂行的，蜂拥而至，凑在画前，欣赏捕捉。我也混迹其中。

庆丰的画作张扬又内敛，豪放又婉约，荒诞又本真，来源于生活又高于生活，倾注了作者对生活与艺术的理解与夸张。

庆丰是运用色彩的高手，运用线条的高手，运用符号的高手。自然的色彩与心灵的色彩交融，生活的线条与艺术的线条交媾，各种符号像“诗眼”一样充满诱惑与神秘。有时他丝毫不顾忌色彩对观众的冲撞甚至伤害，极其夸张乃至十分荒诞地把自己对这块土地的认知强加给所描绘的事物。他的《白城子》系列，我感觉画面背景战云密布，杀机凛凛，白森森的统万城无异于千万堆白骨筑就，沧桑厚重神秘莫测的历史影像瞬间立于纸上。他的《龙洲》系列，强烈的色彩调动、对比、反差，时而让读者赏心悦目，时而又让读者眼乱心慌。他从来没有把陕北高原当成是连绵起伏的大小山头的聚合，而是把它当作一片海洋，一片波澜壮阔汹涌澎湃的海洋，一片他取之不尽用之不竭的艺术海洋。

他的画是诗，更多地运用了诗的元素。大量的鸟、鱼、羽、眼睛、石面等，不仅传递着某种神性与隐秘，而且构建着自己作为一名本真艺术家的精神家园。他的每一幅画都富有创造性，张力大，质感强，意韵深。他将历史与神话，现实与梦幻，景物与寓意，感悟与宣泄，通过想象、夸张、隐喻、荒诞、象征等手法，魔幻地再现了自己内心的世界。与其说他有一颗善良的心，不如说他是以一颗悲悯的心在观照陕北大地，观照这块土地上生生不息的男男女女，河流草木。他的《麻黄梁》系列，更多的是对这块饱经磨难的土地的叩问与敲击。他的《大十字》《背鱼》系列反映出人在命运与造化面前的焦虑与挣扎。他的不少作品过分夸张甚至荒诞离奇，但我觉得他从生活的体验与艺术的想象中汲取了丰富而又变幻莫测的素材，这就使他的画作在神秘的基础上显现了本原。他的画有相当一部分是母性系列，但从画面上洇透出来的却是一股又一股不可阻挡的野性，渴望改变命运的野性，渴望走出封闭的野性。他想着力讴歌顽强生存在这块土地上的母亲和姐妹们，但他内心却缺乏一种站在高山顶上放歌的气概，总感觉笔力不开，内心深处有一种无奈与隐忧。这种隐秘的情绪他有时更多地借助飞鸟、走兽以及牛羊驴马去诠释，而且落笔更为小心翼翼。不管怎样，庆丰的画弥漫着强烈的现代艺术思维与情绪，他的运笔技法既大开大合又注重细节描摹，线条勾勒既直白又婉约，色彩碰撞充分体现了和谐与矛盾。这和他张扬的个性、细腻的心灵不无关系。因此，生动的艺术真实与巧妙的现实夸张，使他的画展现出一种冷幽默。

要完全读懂庆丰的画，不仅要了解他的心路历程，还要了解他的艺术实践。但我觉得，他的每一幅画都有一双飞翔的翅膀，音乐性诗歌性历史性交织，本原性神秘性祭祀性叠加，这是他画作的一大特点。

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