你敬畏表演 我敬畏你的努力

去年饱受争议的综艺节目《演员的诞生》更名为《我就是演员》，最近播出了第二季。回归的“演员”没有了去年的“流量”和“争议”，倒是导师章子怡反复强调的“对表演的敬畏心”，在这个舞台被放大、被强化。每一位演员都在忘情投入地表演，每一位导师都在认真地思考评判。观众的眼睛是雪亮的，豆瓣评分从第一季的5.4分到本季的7.2分，很说明问题：你敬畏表演，我敬畏你的努力。

浙江卫视明显吸取了去年的教训，节目调性从名字的改变上可见一斑。从字面上看，“演员的诞生”是一个漫长的过程，好演员根本不可能因为一档节目诞生；而“我就是演员”则意味着，上台的就是成熟的演员，只是通过舞台来证明自己演员的价值。

《我就是演员》最值得肯定的一点是，它让一批优秀演员有了展现自己的舞台。在第一期节目中，任素汐说出了一番大实话：“我来的原因就是，我看到很多好剧本，但导演不来找我。所以我要让更多的人知道我，我可以演得很好。”对于任素汐的无奈，徐峥直言：“当市场选择演员的导向不是以演技作为标准，那些真正有实力的演员会觉得悲哀。我来这个节目就是希望让更多的实力派被大家看到，好演员的春天到了！”

从已经播出的两期节目看，演员的含金量确实较上一季有了大幅度的提高。第一期任素汐和左小青联袂演出的电影《1942》片段，第二期涂松岩和齐溪合作表演的电影《岁月神偷》片段，都堪称“表演教科书”。与这两组演员搭戏的小演员，更是令人眼前一亮。涂松岩饰演的鞋匠父亲，深刻诠释了一点：一个演员能够藏于角色背后，能够演到观众忘记你，其实是对作品最大的成全。正如导师徐峥的点评———好的表演，它就是生活，像呼吸一样自然。

在剪辑上，《我就是演员》没有再为制造话题给观众一种毫无章法的错乱和拼凑感，一切的原则是围绕表演展开。除了每期3个表演作品，节目保留了登台前的真人秀部分，不过多集中在选手对角色的分析、排练的过程等，没有如第一季般呈现选手碰面寒暄等内容。

从导师的角度看，上一季节目霸气十足的导师章子怡终于遇到对手了，这无疑是一个很大的进步。少了犀利外放的宋丹丹，以及夹在两个女人中间起调和作用的刘烨，换成两位具有导演或制片人属性的资深演员徐峥和吴秀波，没有再呈现“扔鞋式”的话题炒作，学术味儿变浓了，对表演的探讨更趋本质和专业。

演戏、看戏本来就是一件见仁见智的事，争论背后，也让观众对表演有了更深层次的理解。左小青和任素汐版的《1942》把吴秀波推至舆论焦点。他在点评任素汐的表演时，转身问观众表演是一门技术吗？这一突然的发问，让徐峥都有点懵。随后，他解释道，演员最重要的是情感体验。吴秀波和徐峥的争论其实是对表演实质的讨论。不管是在影视领域还是话剧领域，表现派与体验派的争锋一直不曾停息。能在一档综艺节目中，看到关于表演理念的学术探讨，实属难得。

第二期节目中，面对阚清子和徐璐带来的电影《七月与安生》片段，章子怡认为，两人的表演缺少逻辑和心理支撑，也就是为演而演、为情绪而情绪。这时徐峥打断了她，说：“我完全不同意。”两人的分歧，用吴秀波的话来总结：章子怡更看重演员是否能在台上演出整个逻辑，戏应该是完整而全面的；徐峥关注的则是演员在规定情境内能否建立对的状态和情感。

如果说去年的《演员的诞生》是一壶勾兑出来的烈酒，那么本季的《我就是演员》从目前来看有一杯好茶的味道。一档好的综艺节目，如果将市场占有率和口碑割裂开来，那是身为创作者的悲哀。烈酒易伤身，好茶需细品。既然选择了以“演技”为切入口，接下来如何向观众呈现实打实的好演员与演技沉淀，压在节目组身上的担子会更重。徐颢哲

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