明4启示录：一场关于偶像乐团的全新实践

原创 三声编辑部 三声最强厂牌乐团的诞生，将无论偶像抑或乐团都带到了一个全新的起点。它代表着与传统偶像团体全然不同的新面貌，也能成为具有年轻表达的流行摇滚实践者。

作者 | 王亦璇

设计 | 关喆

初秋的无锡依然时常有雨，空气潮湿闷热。从无锡东站开始，陆陆续续就能遇到不少粉丝集结拼车。他们往城市西边的电影产业园而来，观看《明日之子乐团季》的最后一场比赛。三个月的时间一晃而过，男孩子们的故事在今晚道出了结尾。

相比入学考试时的彷徨和紧张，总决赛的舞台上，他们从容、自得，和帮唱老师以及学长学姐一起，连唱5首致敬经典摇滚乐队。舞台上的热浪蔓延而下，整个现场氛围被点燃。

连续做了四季的《明日之子》，在选拔音乐偶像的常规方法论之下，关于尝试的想法不断外延，乐团的形式恰好出现。

在热血高校的设定之下，新一代年轻人展示出了张力夹角，节目的魅力和困难都来自于此。但这也正是它吸引人的地方——故事逻辑主导下的选秀节目还原了成长的过程，气质独特的新偶像在此诞生。

舞台最后，气运联盟乐团以93100285的总人气值成为了《明日之子乐团季》的最强厂牌乐团。宣布结果的那一刹那，场馆内尖叫声四起，烟花从舞台上方坠落，映照着男孩子们的笑脸。

但这或许又只是一个开始。最强厂牌乐团的诞生，将无论偶像抑或乐团，都带到了一个全新的起点。它代表着与传统偶像团体全然不同的新面貌，也能成为具有年轻表达的摇滚乐团实践者。

01 | 新的趋势

与《明日之子水晶时代》一脉相承，《明日之子乐团季》延续了“讲一个故事”的逻辑。

2017年，《明日之子》系列在腾讯视频推出，“最强厂牌”的诞生，意味着传统选秀模式在互联网平台被成功复刻。那时候，节目以竞赛逻辑为主，直播、对抗等激烈的比赛形式同时保留了下来。

但问题也随之而来。擅长做比赛的团队逐渐发现，造星产业链的前端不会源源不断地提供像毛不易一样的“天选之子”，节目需要寻找到更多元的表达出口。

最初的尝试有关于年轻人和圈层。比如，《明日之子》擅长抓取年轻人的特质，每年都会花大量时间到“一线”去做青年调研；节目也乐于贴近对“圈层感”的追求，在第二季的时候，《明日之子》把目光放到了选拔有个性的学员身上。

然而，有限的节目篇幅不足以挖掘每个人的闪光点，尤其是在强竞争带来的压迫感之下，节目对于人物的塑造空间十分有限。相比于“人”，选秀的“结果”被无限放大。

在第三季节目开始之前，团队内部认真讨论了未来的方向。市场在更新对于音乐偶像的认知，他们也逐渐发现，观众的需求不再是激烈的比赛竞争，而在于人物形象立体、故事足够丰满。

在这样的认知中，《明日之子》从“水晶时代”开始，转变了新的方向——“剧情式”真人秀在比赛中得到了应用。

“水晶时代”将选题落点在了娱乐行业之上，还原了一家公司选拔女歌手的全过程。而遇到了一群青春、热血的年轻人的“乐团季”，则自然地将故事发生设定在了高校里。

20岁上下的男孩子们在这里寻找伙伴、玩起乐团，在这个过程中，他们的成长线得以被拉长，节目的故事性也逐渐清晰。

午睡留声机乐团的F man、键盘手沈钲博在台上特别轻松自信。他背起了肩背键盘，琴声音色敞亮，在solo演奏以外，与其他队友的配合也恰到好处。

沈钲博

时间倒退三个月，沈钲博在入学考试时得到了非常多的镜头。因为他敏感、怕生，显得不太合群。挑选座位时和其他学员相隔很远，直到最后一刻才拥有了同桌。

节目组随后放出了入学考试的花絮，器乐教授郎朗提出与沈钲博合奏一曲。那首德彪西的《月光》被这个18岁的伯克利男孩填充得过于“完满”，他沉浸在了自己的世界，琴键声音急促紧张。

沈钲博入场时戴的hello kitty帽子，一半白色，一半黑色。用他自己的话形容，白色代表阳光，黑色代表恶魔。但随着时间的推进，黑色的地方，有人进去了。廖俊涛、刘炀 都进去了，他们尝试与他对话。沈钲博开始直面黑暗的自己，或者说，用更好的方式改变自己。

在节目中后期举办的那场家长会上，沈钲博的妈妈告诉节目组，这么多年以来，家人都没能够让他面对自己。通过一档节目，他打开了自己，终于学会接纳别人。

对于主创团队来说，怎样讲好故事给予了更多有关节目创新的动力。对于观众而言，在大的故事框架下所呈现出的养成过程，往往比单一的竞赛更具吸引力。

年轻人的气质给予了节目“热血”的调性；因为独自玩音乐“太孤独”，关于乐团的主题被定位为“有一群伙伴”。在团队第一次定下“F man”这个概念的那天晚上，他们和盘尼西林乐队的小乐聊起了关于乐团的分分合合。

在乐团的分合之间，团队受到很多启发。他们知道，做年轻人的乐团要充分给予对方成长的空间，去呈现寻找伙伴的真实过程：他们怎么互相认识、怎么互相理解、怎么成为了彼此的音乐理想型。

人物关系的动态构成与重组被不断强调，在这个过程中，每个学员的形象也发生着变化。在曾经的节目中，紧张激烈的比赛代表着选秀的全过程。而现在，节目更像是一个开始，年轻人的成长在这里萌芽。

02 | 新秀榜样

三年前的夏天，《明日之子》以选拔音乐榜样为目标，出现在了大众的视野当中。从那一刻起，《明日之子》就像它的命名一样，代表着未来、未知——一种不断被发掘的新秀的力量。

在普遍认知中，偶像天然地带有一种距离感。他们经受过专业严格的训练，言行举止整齐划一。在过去几年，曾被市场和资本认可的练习生模式，为偶像行业输送了大量新人。

相比之下，《明日之子》从品牌创立之处就倾向于挖掘和培养"素人"，将偶像定位为有音乐作品、有个人魅力的个人或集体。这样的理念在前三季的摸索中逐渐成形，在行至“乐团季”之时愈发明显。

乐团季的男孩子们年龄不大，不少人就读于音乐科班院校。他们有独到的音乐审美和精炼的演奏技巧，对于创作也颇有认知和想法。

在以亲情为主题的校内考核中，李润祺原创的《我的家》让特聘老师朴树一下子红了眼。朴树形容那把吉他的编曲质朴但有力量，背后的情感充足，故事也很感人。

在总决赛的舞台上，每一个乐团都表演了他们的原创曲目。事实上，在此之前的几场比赛，节目组也在不断鼓励原创，以及让学员们参与编曲。

而在另外一个维度上，年轻人所表现出的真实，也正是节目最为吸引人的地方之一。几个月之前，他们对偶像和出道没有太具体的概念，大家出于对音乐的热爱和对伙伴的渴望而来到这里。

气运联盟

节目监制邱越在接受采访时也反复提到了"真实"这一属于"乐团季"的气质——素人的身份让他们拥有更多不被粉饰的可能性。节目内外，他们挣扎、逃跑，也一起玩游戏、做音乐，接受成长。

独立的音乐性和独特的个人魅力相加，我们看到了新的偶像，或者说，新秀榜样的模样。从节目的角度出发，它只需要记录，就可以把男孩子们的快乐、chill和感性传递出去。他们在音乐中表达着最为真实的自己；而来自节目组的放权也使得每个人的特点更加得以显现。

03 | 新的乐团

在“乐团季”筹备阶段，主创团队用了差不多半年时间，翻看国内外所有乐团的资料，梳理出了关于乐团的知识。他们发现，内地乐团的发展基本处于断层的状态，市场对乐团的需求更多地体现在来抓住年轻人真正的喜好之上。

与传统乐队经历三五年甚至数十年的磨合不同，在三个月的高密度比赛条件下，空间、时间被压合。正如节目slogan“有一群伙伴”一样，学员们在选择队友组团的时候，更看重音乐理念是否契合、互相之间是否吸引。

这样的认知影响了节目的设定以及赛制的进一步改变。五人成团的过程被拉长，年轻的“最强厂牌乐团”究竟是什么模样？需要不断的摸索和磨合。

每个学员都“崩溃过”，像所有这个年纪的男孩子一样，他们之间争吵、赌气，“玩不到一起”时就要求拆队。但正是在这样的分分合合中，从《明日之子》中诞生的乐团才有了更加自我的独特气质。

在最后一个原创舞台之前，水果星球五人抱成一团，大声喊出了他们的口号“水果星球，永远自由”。乐团初期，他们以funk的音乐形式表达快乐，但随着节目的推进，从《我们是快乐的水果人》、《我们是快乐的牛羊》再到今晚的《夏日旅行家》，”快乐“更像是一种独属于水果星球的氛围，它被融入到了爵士，也能就此玩起重型。

水果星球

在半决赛4进3的舞台上，气运联盟乐团F man胡宇桐也说道，气联一直想要做“流行摇滚”，但后来他发现，“流行摇滚”应该是一种气质，而不是落点在每一首作品的要求。

可以看到的是，在年轻的“最强厂牌乐团”中，音乐不需要太过于明确或沉重的表达。更多时候，男孩子们习惯记录当下的喜怒哀乐，或“跟着感觉走”，用刚学会的音乐技巧来完成一首新的编曲。

但这不是一个只属于《明日之子》的自给自足的乐团。这些音乐所带来的共鸣，正在吸引新一代年轻人的追随。正如从行业出发寻找新的创作灵感一样，《明日之子乐团季》最终的表达落点也要回到行业。

以偶像的形式呈现乐团，或者说以乐团的形式推出偶像，“最强厂牌乐团”代表着回到行业的实践者。偶像与乐团两者之间相结合，足以为市场注入一股新鲜力量。

诞生于选秀节目，经过市场检验的人气让“最强厂牌乐团”有基础走得更远。而他们年轻的感觉、独特的音乐性，也会不断横向拓宽圈层，最终填补现有市场上的年轻乐团空缺。

在已经具备现实实践性的前提之下，“最强厂牌乐团”还会在后续的运营中进一步完成自身的发展，逐步打通一个品类，为行业带来新的“音乐榜样”。原标题：《「明4」启示录：一场关于偶像乐团的全新实践》

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