缺运营人才、商业地位低、无版权保护……街舞发展诸多短板 “回归舞蹈”是舞者们最享受的事

阿K 电门 AC 肖智斌、小宝、肖杰在《这！就是街舞3》表演。 肖杰。摄影/Huskero董霖乐 淡淡 韩宇经常教孩子跳舞。

在采访过程中，新京报记者感觉到，虽然不排除一些年轻舞者存在名利心，希望通过综艺节目火一把，但大多数舞者还是想成为把街舞文化从小众推向大众的驱动者，反而对于“出圈”、当明星这种事并不在意。他们平时的工作还是像以前一样，在工作室教课，比赛当裁判……在他们看来，能够跳舞才是最重要最享受的事情。

当然，街舞要想真正的发展起来，还面临很多问题，比如缺少运营人才、商业地位低、没有版权保护等，但，改变已经来了。

问题A

大众街舞和真正的街舞是俩概念

Olivia从业前，曾在专业街舞比赛中遇到大量粉丝。这些粉丝都是因为街舞节目，喜欢上了某个舞者。但他们似乎更在意舞者的互动。比赛过程中，互动部分往往尖叫不断；而一些非常有质感的动作，粉丝的反响并不强烈，“虽然大家看了那么多节目，但部分粉丝对于街舞文化的了解并没有那么深刻。”

街舞是一个多元的艺术门类，分Hip-hop、Locking、Popping等十余个舞种，而不同舞种也因舞者的技术、创意、质感，而有大神、专业与业余之分，并不像音乐，可以通过风格、唱腔、歌词，能够分辨是否喜欢。目前通过综艺，观众大多感受到“炸”和“酷”，但很难直接分辨其中的差别，对于执着于技巧和质感的舞者，观众还需要做一些深入的了解。

这也造成街舞在“出圈”过程中，形成了“大众理解的街舞”和“真正的街舞”两种概念。

舞者阿K接触过很多以舞蹈表达情感的舞者。他们的动作并不直接，也不“燃”，反而有些文艺，有些内涵，这便需要观众对文化、艺术有一定的审美才能看得懂。电门在参加《这！就是街舞1》的时候也曾遭到其他粉丝的攻击，对方说看不懂他跳的舞，觉得很无趣，就想看一些“炸”或者有看点的。这是大众理解的精彩的街舞，“最后专业的变成不专业的，对舞者来说何止是打击，当别人都告诉我我不好，我都开始觉得自己确实不好。”

某个资深舞者曾经和两个朋友一起排了一段完整的舞蹈作品，他们希望以一个纯粹的街舞作品输出到卫视晚会，但对方考虑到，电视上如果只有三个人跳舞，而且还不是流量明星，舞台实在太单薄了。最终卫视又请了大量的伴舞一起撑场，“这其实违背了这个街舞作品的初衷。”Olivia坦言，如果是Rapper歌手，或者乐队，一个人或一组人都可以独立表演，但提到街舞，舞者独立表演的形式甚至都没有机会被大众习惯和接受，“可能平台方觉得街舞还不足以独立撑得起场面吧，那街舞舞者想要成为像杨丽萍老师那样的舞蹈艺术家，真的还有很多路要走。”

问题B

缺少运营人才

《这！就是街舞1》播出后，某舞者第一次接触到商务活动和广告拍摄。没有经纪公司，也没有负责运营的同事，当对方发给该舞者一条商务微博和广告代言的价格，他当场愣在那里，“我完全不知道怎么报价，甚至不知道这个所谓报价里包含了什么。”他从经验丰富的朋友那里得到一个“市场价”，报给对方后竟然得到了爽快答复，“我就觉得，我好像报少了。”

在街舞圈的快速大众化下，专业性人才的稀缺，一定程度减缓了舞者们的商业化速度。街舞并不像其他舞蹈种类，有自己的专业院团。街舞圈缺媒体，没有人传播、能推广出去这些舞者的好故事；缺程序员，开发一个更有利于街舞规则的线上报名系统；缺运营，没人会运作经营舞蹈工作室。“缺各行各业的专业人才。补齐这些才能让街舞更现代、优质地发展。”业内人士小A坦言。舞者们越来越清晰地感受到，如果过去街舞拼的是技术，那么现在拼的则是规范、团队等诸多环节的整体实力。

AC的工作室成立于2019年6月，Olivia决定和AC成立个人工作室除了欣赏他优秀的舞者特质、单纯的性格之外，也是基于上述原因下的对舞者的保护欲。

问题C

有节目要舞者倒贴差旅

据Olivia透露，舞者商业活动价格大多只有几千到几万，很多商演给到舞者的预算减去成本到手只有两三万。

录综艺更没钱。据悉某档卫视的舞蹈综艺邀请了大量街舞舞者，但因为种种原因，给到舞者的通告费平均一场才1000元。有些节目甚至要舞者倒贴团队的差旅，自掏腰包准备表演服装等。

那为什么舞者还要参加综艺？“因为对方会在影响力上给你画饼。”Olivia坦言，舞者虽然拥有一定知名度，但整体的话语权偏低。Olivia曾算过一笔账，目前资方会以微博粉丝量、讨论热度等去判断舞者的商业价值，与此同时舞者的输出点也不会像歌手推出一首新歌那样明朗，因此宣发团队需要花更多的钱去跟媒体、资源方打交道。但以目前AC商业上赚的钱去做正常的明星宣发，结果是亏本的。

舞者参加节目、做商演，更多都不考虑钱，大家只是希望通过一线平台，让大众看到专业舞者的作品。刘悦说，街舞跳成大神级别，顶天了也就火个一两年。“如果一些年轻人真的想赚大钱，得到知名度，与其学街舞，还不如把工夫花在考北电、中戏上。”

问题D

整个行业没有版权保护意识

如果说街舞与说唱在商业变现上最大的区别，部分舞者认为是作品版权。这也是舞蹈与音乐在传播方式、传播力度上出现差距的主要原因。

“说唱的人为啥容易出来，又开演唱会，还帮别人写点歌，还在抖音和音乐平台上发，说白了就是有版权保护。有版权就有商业价值。”淡淡做歌手的时候，深刻感觉到音乐版权保护让音乐作品更容易传播，商业效应也更大。

而街舞在大众的了解中，最直接输出方式，并非以某个舞蹈作品的形式。《这！就是街舞》播出三季，能被观众记住的完整舞蹈作品屈指可数，“当你没有版权，舞蹈作品的商业价值就很有限，那这个行业很难转得起来。”Olivia坦言。

但舞蹈的版权推动，无法单靠个别舞者的影响力。在Olivia看来，“并不是多推出几个街舞节目能解决的问题，而是现在整个街舞行业的输出形式就不具备拥有版权的基础。”

信念A

愿意接受圈内、圈外身价“双标”

肖杰今年已经35岁了，依然在参加国际大赛，冠军奖金只有三四万人民币，但他想给学生做一个榜样。舞者通过综艺提高了商业身价，但仅限于街舞圈外。在行业中，舞者的价值并不靠商业代言的数量来体现，一个选手在节目中成为冠军后，再去国内比赛，他的裁判费还是原来的价格。

电门参加了两季《这！就是街舞》，第三季的镜头多，商业价值比第一年提高了二到三倍，但他接圈内的活动价只涨了一点点。“我们不是通过节目来涨价的。”电门坦言。圈内的价格，在舞者看来代表着圈内的江湖地位，和报酬数字无关，并不会因为参加电视节目就在圈中增加太多身价。

绝大多数舞者都认可这种圈内、圈外的“双标”。街舞圈分地下授课机构和商业授课机构，地下机构包括小奇运营的studioX、叶正运营的SYNC工作室等，文化氛围更浓厚；而舞邦、GH5等有融资的街舞工作室更偏向Urban。Olivia透露，一般会给出两个Workshop（工作坊）的价格，熟悉的地下机构邀请AC做Workshop价格仍然没有变过；而商业工作室则会根据对方的规模和学生人数直接给出商业价格。

“你想要走出街舞行业吗？”十个舞者，九个会给出否定答案。

节目火了，赚到钱了，没有人不想“出圈”当个明星。比如近一两年，因为工作关系，肖杰接触了很多演员。他有了落差，觉得同样是努力，但演员能挣钱，他努力了赚不了钱。肖杰曾经怀疑自己是不是选错了专业。但每一次出国比赛拿了冠军，他又感觉自己选对了人生目标。

绝大部分舞者都很单纯，他们只想当舞者里的明星。他们期待的生活是，继续不受限制地用舞蹈表达自由，参加比赛后大大方方去吃一顿路边摊。“回归舞蹈”，是大家提到最多的事。

街舞在中国发展正值上升期，舞者做事纯粹、不计回报。一个工作室一年做一场大比赛，最大的目的就是大家聚一下互相切磋，赞助能拉就拉，大部分拉不来，很多时候都是亏钱的。在《这！就是街舞》的报名者中，有一个老板带着员工一起来，疫情期间他的工作室亏了四五百万，但是没有开除一个人，员工没有课教就去做外卖小哥。

信念B

商业并非衡量的标准

米震从小学习Popping，《热血街舞团》后，他接到了一些平面拍摄的工作。在街舞圈，米震属于中生代的舞者，授课的钱不足以支撑他在上海的生活费。但当大量拍摄工作抢占了他的跳舞时间，他也迷茫过。最终他还是选择了坚持在文化氛围更浓的地下studio教课。

与米震不同，参加完《这！就是街舞2》后的Waiwai并没有经历过迷茫时刻，有商务就接，没商务就继续教课、办比赛。Olivia说，米震和Waiwai代表了很多地下舞者目前的状态——街舞是他们心中最纯净的花园，他们不愿意被商业荼毒。

头部舞者也不断在街舞与商业的比重中寻找平衡。阿K除了接商演之外，会定期给自己留出一些时间，比如每个月拍摄一些舞蹈作品，在其中单纯融入自己想要表达的新创意，“工作排得太满，就意味着你会缺少很多练习。舞者不能不断地去消耗热度。”

韩宇选择商业活动，也必须与街舞相关，并非什么赚钱做什么。他通常会和对方商量想拍成什么感觉，是否能凸显舞者个性，以及街舞文化的精神状态。他拒绝过太多广告和品牌，因为他们的创意完全不适合与街舞形象结合，还包括一些邀请他唱歌的活动。除了圈外的工作，韩宇依然坚持每周都回到自己的舞蹈工作室上课，“我之前在娱乐圈走过一遭，但还是害怕自己又迷失。教课的时候，我面对的都是喜欢街舞的小孩子们。他们不会有任何浮躁，也可以让我沉住气，始终保持对街舞单纯的心。”

录制完《这！就是街舞2》后，AC仍然活跃在各个比赛场，在2019年的BATTLEINSHANGHAIVOL.13中分别拿到了Waacking舞种的2on2冠军和个人冠军，并首次代表中国出国比赛，在WAACKCITY的马尼拉总决赛中拿到亚军。因为赛程时间冲撞，AC拒绝了累计40万的商业活动。Olivia说，AC每天必须空出固定的跳舞时间，参加比赛前还要进行舞蹈创新和排练，相应的，在热度最高的那段时间，他大概只有30%的时间做商务。70%的时间在比赛，授课，做裁判。而AC每次参加比赛，工作室都会配备妆发、造型、单独的摄像师组成团队过去。AC获得的奖金连团队来回的机票钱都报销不了，但是每个工作人员在这个过程中都非常快乐，“对于AC来说，比赛的意义是无法用金钱衡量的。”

韩宇说，舞者是很有趣的群体，大家已经习惯把所有心思放在练舞上，没太多时间去思考赚钱的方式、如何去和其他圈层的人相处，包括做某件事能给自己带来多大的利益，“舞者都很简单，大家还是希望回归舞蹈本身，回归街舞文化本身。”

信念C

相较出名更看重使命感

近期淡淡将参加综艺《舞蹈风暴2》，但她并不是为了增加知名度，而是想代表爵士舞站在不同的舞台上，和跨舞种、跨行业的人交流。

“因为我们是榜样。”淡淡坦言。节目播出后，他们从生活状况、工作机会，都站在了街舞圈层的顶端，成为行业领军人，代表如今大众对街舞的认知。但实际上，大量街舞圈的工作者、文化的推动者仍深藏在幕后。“我们不能把中国街舞现在的功劳都归功于自己，只是从我们身上体现了，所以我们承载了很多人的梦想与希望。”

在韩宇看来，街舞现在不再小众，但真正去学习街舞的还是小部分人，而且大多数都是小朋友，成人更多成为了舞者的粉丝，“大家喜欢我们的舞蹈也好，追星也好，我们感谢大家的方式，就是让大家能上到我们的课。”韩宇说，他并不是为了让更多人感受到自己的魅力，而是希望大家通过韩宇这个人，感受到街舞魅力。这是他拥有知名度后自然需要背负的责任感。

刘悦认识的圈内绝大部分舞者，都拥有类似的想法。在他看来，“综艺文化和粉圈文化，热度只有一段时间。舞者都知道自己不可能像吴亦凡一样火十年以上，所以他们没有太大所谓。他们都很单纯，希望累积一下财富资本，挣够了钱，得到更好的生活，更好地服务于街舞圈，仅此而已。”

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