孟夏：从芭蕾舞者到山水画家的嬗变

昨日采访了孟夏。

孟夏作品 《蜀山深处》136X68CM

孟夏作品 《蜀山深秀图》130X74CM

孟夏作品 《蜀山蜀峰图》191X89CM2011年

孟夏作品 《云中观境图》74X142CM

孟夏作品 《家山百里尽翠微》68X34CM

在人才辈出的四川画坛，有一群成绩斐然的女画家，其中中国美协会员、四川省美协理事孟夏便是其中一位。但令很多人都没有想到的是，这位从巴蜀大地走出来的，兼具人文气质的山水画家，曾经是一位优秀的专业舞蹈演员，29岁才开始了她的绘画生涯。她是如何嬗变成为宣纸上腾挪的舞者呢？《艺术财经》记者昨日采访了孟夏。

本报记者 卢建波

陪子学画陪出一个女画家

画家孟夏老家在重庆万州，她是一位从小就对艺术十分挚爱的女孩。16岁时，她考入了当地歌舞团。12年的严格舞蹈训练和演出实践，她成长为团里的尖子演员。“团里的芭蕾舞单、双、三表演，大都由我担纲。”孟夏说：“那是青春最华彩的时光！离开舞台的那段灰暗的日子，我内心迷茫而失落，是绘画重新让我找回了自己，也慢慢让我内心复归于平淡。上苍很眷顾。”

谈到书画，孟夏说：“接触画画，对我来说也许只是一个偶然，陪儿子学画画，但似乎又是一种必然。因为潜意识里，父母亲赋予我的名字，就好像与艺术连接着某种化解不开的缘分。陪儿子幼儿园学画，唤醒了我沉寂多年对国画的向往。”“在歌舞团那会儿，我对诗歌、文学、书画，同样有着非常浓厚的兴趣。宣纸上流动的水墨，在我眼中神秘而充满了诱惑。那时我还真悄悄地画过。”

一方面陪儿子学画，一方面孟夏开始购买很多有关绘画的书籍，又悄悄地画了起来。一次，她偶然看到一则中国书画函授大学的招生启事，当即决定报名，利用这个机会系统地学习中国绘画。于是，孟夏走进中国书画函授大学国画系，开始了为期两年的中国画学习。

1992年，孟夏以优异的成绩从中国书画函授大学国画系毕业。1996年她又到中央美术院进行了为期一年的学习深造。她转益多师，先后从黄纯尧、李文信、姚思敏、彭先诚等名家学习山水，师从谢季筠先生学习书法。

经过正规美术院校系统的绘画学习，又在诸多名家的亲授下，很快孟夏在中国山水画坛开辟出了一片属于自己，可自由驰骋的绘画天地。2002年孟夏的山水画作品《峻岭嵯峨》，在由中国美术家协会主办的首届《中国西部大地情·中国画大展》上荣获金奖！2004年孟夏成功加入中国美协，标志着这位从陪儿子学画的专业舞蹈演员，已成功转型为一位具有相当实力的山水画家。

宣纸上腾挪的笔墨舞者

谈到舞蹈对绘画创作的影响，孟夏说：“艺术是相通的。舞蹈是以音乐的旋律和肢体的语言表达传递出情感。绘画是将山川的韵律，用笔墨表现画者对山川的体认。用笔的节奏感如同舞蹈节奏之强弱、快慢，舒缓、徐疾与奔放。”

记者发现，这种特殊的舞蹈经历，潜移默化使孟夏将舞蹈的韵律、美感和节奏等元素融入书画创作中，从而使她的画面有了许多画家不具备的不凡气质和风格，因此有人习惯称她为“宣纸上腾挪的笔墨舞者”。

回顾孟夏早期山水画作品，创作风格往往将音乐韵律和山川韵律合而为一，不求唯美表达，而是自觉地把个人的审美情趣与情感带入到山水创作中。像《秋江泊舟》、《暮雨初歇》、《厚土》等都是其早期作品的代表。当然，对画家孟夏来说，她的创作风格并非一成不变，在保持整体雄浑、厚重、苍茫、静穆等大的风格前提下进行的创新，绘画风格更多地表现出厚重而又积极向上的乐观情绪。

谈及自己绘画风格的转化，孟夏说，这种变化主要与经历了汶川大地震的心路变化有关。“汶川地震后，我和同伴背上画架，扑进汶川的大山怀抱，一大早深一脚浅一脚艰难地行进在灌木丛中和崎岖的山道，而达到山顶时，一缕缕阳光穿透山梁，极目望去，山体斑斑驳驳，风化了的痕迹更加触目！”孟夏说，抚触着大山的容颜，她感到阵阵心悸，她要用画笔把这种沧桑感记录下来，以表达人们在面对大的自然灾害时所呈现出来的顽强的奋斗与不屈的精神。在这之后，孟夏的画笔下，更多地充溢着被岁月磨砺后的豁达与坚韧，充溢着被厚土承载著的生命的气魄与胸怀，充溢着生命成熟中所透视出来的禅境。

著名美术评论家马安信指出：孟夏作为成都画坛女画家群中的翘楚，她的山水画总会含有很深邃的理趣，酷似海绵一样，不管谁来读，总能在里面挤出自己所思所悟的东西。其作品扎实、拙朴、沉稳、苍茫，山重石重而画亦重。

记者发现，孟夏是一位重胸襟、重学识、重心境、重品质、重哲理、重感悟、重修养、重诗文的画家。正是因为这不同文思与气质的交融，才有了她在对自然山水的感悟中独有的灵性，才有了她和大山共同谱写的绝唱。

二十余年耕耘硕果满枝

如果说，成为一名出色的舞蹈演员，是孟夏人生中收获的第一个阶段，那么成为一名山水画家，则是她人生中收获的第二个阶段。因为这位29岁才开始着手学画的“半路人”，二十余年在从艺术道路上锲而不舍，上下求索，如今已是硕果满枝。

据悉，1992年孟夏从中国书画函授大学国画系毕业时，因为出色的绘画才能被评为优秀学员。1996年从中央美院进修结业后，作品《丛岭松风》获得中国美协会主办的纪念“《毛泽东在延安文艺座谈会上讲话》发表60周年大型画展”优秀奖；2002年，《谷底闻风》参加第十二届“群星奖”评选获成都市一等奖；2002年《峻岭嵯峨》入选中国美协主办的首届“中国西部大地情”中国画展并获金奖……随着其作品多次在美展中获奖，孟夏在画坛声名鹊起，以至于后来有了中国美术家协会会员、四川省美协理事、四川省西部中国书画艺术研究院副院长等名号。

当然，孟夏那凝重朴厚、雄浑大气、苍莽静穆的绘画艺术风格，在得到画坛的推崇的同时，也受到了书画藏家的追捧。据了解，1997年从中央美院进修结业后，在山东举办的一次博览会上，孟夏的五幅山水画被藏家悉数买下。“虽然当时价格不高，但对我却是莫大的鼓舞，至少说明我的画作得到了藏家的认可。”孟夏说，市场为她成为职业画家，成全她的艺术之梦提供着物质支撐。

2008年，孟夏受邀背着100多幅作品去福建泉州举办个展。孟夏说，没有想到第一次在外地办个展，她的山水画得到了画坛前辈的称赞，受到了众多书画藏家的青睐。在这之后，受主办方邀请，她的书画作品在福建厦门、山东、苏州等地进行的展览，同样收到了良好效果。来自雅昌艺术网的统计数据，早在2008年东方国际秋拍上，孟夏的《山水四屏》（118×30cm×4）以26400元成交。在这之后，孟夏山水画作品不断被机构和私人收藏，在大家追捧之下，价位出现了明显升值。

“我不刻意作品的商业因素，但我相信好的作品走向市场就必然具有了商品属性。我觉得作画尊重内心的感受和自己的喜好非常重要，它会把我带入心与物交融进而发之为意境的愉悦。而我尤其对传统文化与传统山水情有独钟，愿意做传统山水画承继与发展的麦田守望者！我始终相信，女人如花，终有凋零的那一天，只有将岁月的洗礼内化而为气韵，才能让美丽化作永恒。”面对这样的成绩，在采访中孟夏显得十分淡然，就像她的作品集里说的一句话一样：“一路走，一路的寻找，我只想，我自己要能有一些坚守，一些把持：画自己的画，说自己的话，圆自己的梦，管它热闹还是冷清，是花还是非花。”

人物简介

孟夏，字子行。中国美术家协会会员、四川省书法家协会会员、四川省美协理事、成都市美协理事、成都山水画会常务理事、四川巴蜀画派促进会副秘书长、中国画学会四川分会理事、女书画家委员会秘书长、四川西部中国画研究院副院长、四川长江画院国画院副院长。

在四川省及全国性专业美术大展中多次获奖。其中2002年作品《峻岭嵯峨》荣获中国美协首届“中国西部大地情·中国画展”金奖。出版个人专集有《花落花开·孟夏山水画选》、《孟夏山水画选》、《花非花·09孟夏山水画集》、《风范·当代国画名家精品图典——孟夏写生画集》、《峻岭嵯峨——孟夏山水画散论》等。

孟夏艺术感言

让我把它当作红尘陌上汩汩于心间的一掬涓流，粼粼于碧波上的一脉清响。

红尘喧嚣，山河寂寥。于是乎，在一种下意识的凭栏与守候中，我走近了这一片天地。

只是将朴实的点线结构在心的外端，让手中流淌出苏醒了的线性与氤氲的墨团。

在那一抹似是而非的烟岚，抑或在那一爿临流而筑，稚拙的小屋，储放我一时兴起或者一世的夙愿。来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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