倦游归来画斜阳

任光荣作品《引吭高歌》

任光荣作品《泽国春还早》

任光荣作品《菊花如志士》

任光荣作品《羞涩难题》

任光荣作品《红了樱桃》

任光荣作品《冷碧新秋》

任光荣作品《阅尽清凉更风流》

任光荣作品《福禄多多》

任光荣作品《清供养心》

任光荣作品《红枫如丹》

任光荣作品《夏时佳蔬》

任光荣作品《独占风流尽拈红》

维微

上世纪国门开启之后，蜀中画人旅迹欧美者本为数不多，其返籍至今，犹具卓著声望，并居于蜀中画人谱系前列者，更如凤毛麟角，而这区区数人之中，似乎仅任光荣先生一人，于侨居期间即已成就斐然、享誉海外。

画家有喜欢当画家而画画的，也有喜欢画画而成了画家的。以当今眼光看来，画家是高尚职业，游历山川、拈花惹草，玩线条、玩色彩，肆意挥洒还有人买单，因此许多人为做画家而画画，但任光荣先生不是。

任光荣先生不光不为做画家而画画，以其从艺经历之坎坷及后来居然无门无派，却又自成一家来看，还是国画界的异数。

1945年，成都一任姓人家诞下一子，起名“光荣”，以纪念抗战胜利。任光荣自幼喜欢画画，一面是打发闲暇时光，一面也隐约是对贫困境遇的抗争。他开始痴情于绘画的年代，画还一钱不值。新中国成立后，仍有少数前辈画家作品能卖钱，但至多能换白米数升。上世纪60年代初期的成都，齐白石的作品一平尺16元，要挂起卖好久；70年代，陈子庄为工艺美术社画一幅竹帘，仅得润笔三角，实在有辱斯文，也确乎让人赧颜，白竹帘每央弟子或子侄辈的熟人代领。在那样一个特殊的时代，这样的例子比比皆是，几乎没有人因功利目的而常年躬耕砚田。

画不值钱，但任光荣就是喜欢。师傅带徒弟，是中国画传承的主要方式，要想画好画，就得有好老师。那年头家家都不富裕，但任光荣偏偏因为家境太过贫困而找不到师傅。“穷不学武，富才习文”成为当时某些名家将其拒之门外的理由。画画需要最起码的材料，他家连纸都买不起。母亲掏煤渣、捡破烂、打布壳仅能勉强供其上学，家里能画的残纸破片，都靠母亲拾荒而来。然而贫寒的家境，往往塑造倔强的性格。学艺之途备尝艰辛，他却毫不气馁，反而遇挫愈勇。他以苏东坡“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志”自励，坚信凭自己的才智、毅力及双手，定能立足于天地之间，此后遂以“立”作“字”，开始在稚嫩的画作上署名“任立”。

入室名家做弟子不成，但在那个时代，四处观摩、八方请益的机会倒也不少。彼时画家们无所谓“身价”，能受邀赶堂会就算风光的了。那时蓉城各个角落的堂会，可以见到蜀中画坛各路神仙，丹青技法自不免相互习染，而对任光荣这样的爱好者来说，便是偷师学艺的绝佳时机。当然，他不仅在堂会上学，也常在朋友、熟人家里看名家画画。他曾住暑袜北一街，那时候陈子庄就住里许开外的康庄街。陈常到附近一个画家家里串门喝酒，任光荣与这位画家友善，又住得十分近便，自然常来常往，碰到子庄先生兴之所至，提笔画画，便守在一旁仔细看，看后默记于心，回来赶紧照记忆画，挑出画得好的再寻机向名师请教，尔后又反复揣摩、练习。对名家的教诲他铭记于心，对名家的傲气他不以为意，久而久之，他成了不属于任何门派，却又为大多数门派所接纳的圈内人。看过各路画法，熟稔各种风格，无论学戏、当矿工还是做铁匠，公余之暇他都找机会画，用树枝在泥地上画，用钢筋在石板上画。后来机缘巧合，进入商标设计研究机构，从事商标广告设计，生活条件大为改善，他更加珍惜光阴，潜心笔墨。他的技艺随寒来暑往而日臻成熟，同时心底也隐约生出自己的独特想法，开始酝酿自己的绘画。

由于没有投帖拜门，不属于任何门派，他既可以将任何技法汇于腕底，也可以将任何派别的特性置于不顾，随心所欲、心无旁骛地自由驰骋。省内高端商标广告设计平台给了他增长见识的机会，绘画基础在此处也显示了它的实用性。随着在商标广告领域取得成就，他的绘画视野与自信也与日俱增。其画作浓郁乡间浪漫情调所呈现出来的新鲜面目与不经意间流露的装饰美感，很快受到了不少观者的高度赞誉和青睐，这不免让许多“名门正派”的徒子徒孙们大为不快，其嫉恨尤甚者居然径直呼之为“野种”，但奈何其人对此却不以为意，一笑置之，不但不反唇相讥，甚至也无意轻蔑循规蹈矩者们貌似居高临下，实则幽恨暗疾的虚弱心态，同时还很享受“画坛野种”这一江湖封号，依然我行我素。很快，艺术耕耘的成果就逐步凸显。继1987年7月首次在成都举办个人画展后，任光荣接连多次在国内举办个人绘画主题展，并连续受邀参加国内及海外重要画展。随其作品受到普遍赞誉，他也很快成为备受国内外美术界及绘画藏家关注的活跃画家，人生的拐点也相继出现。

1989年，美国中华艺术学会、世界日报、美国中国画廊等邀其到美国进行长时间的学术访问，任光荣面临人生的重要抉择。此时正值人生中年的任光荣，既是颇受公众青睐的中青年画家，也已成长为公务员队伍重要岗位独当一面的负责人，很多热心朋友劝其不可一时冲动，但他对艺术的热爱最终战胜了功利的考量，毅然挂冠，远涉重洋，开始了长达19年的旅美生涯。去国壮游的他，其时内心并不确信能凭一管毫锥，扎根陌生而寥廓的北美大陆……

经历初期的不适之后，任光荣凭着自身顽强的生命力和对艺术的那份执着，一步一个脚印，在异质土壤中渐渐为自己的中国画辟出了一方天地，成为北美华裔艺术名人，一时之间，星光熠熠，其画作在国内外美术界以及普通爱好者中好评如潮。

美国中华艺术学会理事长张绍载先生撰文称：“在他的画里，看不到一股学院派的雕琢与束缚，也看不到仿宋与摹明的痕迹，很少见传统的山石皴法与树屋勾勒，大都是用水墨渲染成彩色变化的没骨画法，给人一种清新不俗之感。尤其是对构图上空白的运用，更显出高超的技巧。似水又似云，让观者有充分想象的空间，从而达到中国哲学中所强调的含蓄美……”上世纪80年代，声名卓著的美学家高尔泰也对其画作予以高度评价，并将其看成绘画界自学成才的典型例子：“在友人处看到30几幅山水画，友人问我画得如何？我说画家自有胸中丘壑，笔意位置清气袭人。从技法上看，兼金碧青绿和水墨渲淡之长。其明暗、冷暖、透视、比例布局间，又可见西洋画的功底。这种风格，必须有一定功力才能尝试……友人告诉我，这些画的作者任光荣，自幼父母双亡，必须自己谋生，从事各种职业，没有进过美术学校，出于爱好，自己摸索，师出无门，这个成就来得不容易。我听了，很是感动。现在有些科班出身的专业画家，也没有达到这样的水平。这个成就，足以说明自学可以成才。”而生活在美国旧金山的一位老华侨，则从非专业角度说出了众多他乡漂泊者的观感：“读任先生的画，会使人引发淡淡的乡愁和对田园风光的眷恋。画家以他深邃的感情透过水墨的涵泳，追求气韵所营造的境界，充满了感性和柔性的乡土呼唤，抒发着来自内心的一种呐喊而产生无垠的憧憬和联想”……

绘画是以追光摄影之笔，写通天尽人之怀。老华侨的点评，似乎为人们揭开了满纸烟云下任光荣绘画精神性的谜底。无门无派，本来就无所谓束缚，而近20年的海外历练，无疑使其胸怀更加敞开。人们若要从其充满现代感的画作中，更为真切地感受那静水流深的情感，或许应先品出一缕从大洋彼岸回望故土的滋味，因为他笔下的山水，皆为梦中的家山。这种主客换位的全新视角，一方面，在绘画立意上突破了传统山水的某些成法，造成了观者部分审美经验陌生化；另一方面，也契合了当今时代艺术多元的脉动，以至于景德镇好些瓷画艺人，将其画作当成绝佳蓝本，成批绘制于艺术陶瓷，行销世界各地。

任光荣山水画如梦似幻的富丽色彩，可能源自其幼年生活的困顿，因为只有那灰暗的底色，才会促成对美好生活斑斓色彩的热切向往。苦难没有铸成扭曲的心灵，却搭就了人生积极攀升的阶梯。人们从任光荣身上看不到遗世独立的孤高与清寒，却能从其画幅不经意的笔触中，体味出戏曲般优雅的韵调与那温润宽厚的悲悯。所有这些，虽不足以涵盖其人其画，但大抵能道出其画风行，深受世人喜爱的原因之一二吧？

艺术需要自以为是，却不必轻率地以他人为非，更不必如科学那般追求答案的唯一性。笔者本人素来尊敬独行者，当特立独行的任先生挟海天风光倦游归来，感佩之余，遂建议其更斋号为“我行精舍”，以致当年只身壮游，初衷不改。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。有意思的是，当远游者去来之际，当年那些讥其师出无门的同行，也大都对其张开了友好的臂膀。

在信息化程度如此发达的今天，当下的每时每刻，各类数字平台所放射的资讯，似乎已彻底消解了空间距离所带来的隔膜，而本地美术界自身对新生事物的接纳与包容度，也早已今非昔比，其审视眼前日渐多元的各种美学形态，已经彻底没有先前僻处西南一隅，如井底之蛙一般的僵硬狭隘，以及由此而来的傲慢与偏见。

崭新的世纪，赤县神州浩瀚的文化热土，正在迎接各路游子们的归来，而年近古稀，已身在毁誉穷达之外的任光荣先生，又开始在满目青山夕照明般的诗意氛围之中，重新接受大好山川的精神浸润。我们或许可以期待，作为时代生机绝佳感应的美好图画，将会通过任先生这一代画家的笔墨，以奇幻多元的面貌，在不舍昼夜的生活之流中，一一呈现……来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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