画品 人品 师品——吕品先生简评

点击查看原图点击查看原图点击查看原图吕品（1918——1990）山东烟台人，生前为中国美协会员、中国美协理事、华东美协常务理事、山东美协副主席、美协山东分会常务理事、山东水彩画学会会长、山东科普美协名誉主席。

画品

吕品先生是我国著名的水彩画家。水彩画，由于它的工具材料与我国传统水墨画有类似之处，故而在外来画种之中，最受中国民众的欢迎，得到得天独厚的发展。早期留学海外的画家如张充仁、吴作人、吴冠中诸位先辈，均擅长水彩。20世纪50年代，吕品和潘嗣同、反命题、李剑晨、雷雨等诸位先生，均为名噪一时的水彩画家。吕品擅长描绘风景题材，在运用水分、笔触以巧妙地表现空间气氛、色调层次的完美生动方面，独树一帜。就我所见过的作品而言，先生的画风可以分为三个阶段：

第一个阶段是新中国成立前的作品。在京华艺专求学时，西画方面的老师大多是法国人和日本人，受西方现代派的影响颇深，吕先生所习，也可以见到印象派和塞尚的影子，色彩较为强烈，笔触奔放，似乎有超乎自然而追求形式上的韵律的抽象意趣。

第二个阶段是20世纪五六十年代的作品。这是吕品先生生命历程中最为跌宕起伏、错综复杂的时期，但也是他的水彩画艺术成就斐然的时期，抛开那些已经改正的不愉快事件，不论背上背着多么沉重的包袱，路途是多么坎坷不平，他总是坚持作画不辍。他喜欢明朗的色调，这与他生长在大海的怀抱恐怕不无关系；他擅长流畅的运笔技巧，挥洒自如、纵横酣畅；他把握水彩清新透明的特点，画面清澈明亮；他善于运用水分的泽润，云蒸霞蔚、淋漓尽致。这是他历30年水彩画技巧的磨砺留给我国水彩画界后辈的一份丰富的遗产。

第三阶段是“文革”以后的作品。十年，对于年轻人可能没有什么，但是对于一位五六十岁的老人来说，就非同小可。他甚至决心不再作画，回归田园了。当一切重又平静下来的时候，他耐不住寂寞，也无法回绝朋友的请求，他终于还是重新拿起画笔，但是，他突然发现，自己老了，眼力、笔力都已经今非昔比，一种力不从心的痛苦常常使他焦灼万分，他多么想再像年轻时代那样，重返自然，回到美妙的山山水水中去，因为那里是灵感的源泉！但是经过一次次疾病的折磨，他已经成为一个佝偻的老人，虽然凭着40年游戏笔墨的深厚功底，他还可以在屋子里复制一些过去的构图，以应付社会的仰求，但是已经有一些大泼墨的味道，略显空洞无物了。他在此时经常重复的题材有《梅林》《雨中》《寂静》……现在在许多收藏家手中的作品，多属此类。

他的艺德也反映在他的作品里，无论课徒，还是酬宾，他总是认真的、真诚的，记得在他去世前不久，他还策杖登门，走到我的楼下，给我们音乐系老师唐尔丰先生亲自送上一幅画作，对唐老师凄楚地说：“恐怕时间不多了。过去答应了的画，一定争取画出来……”谁料这话竟成永诀！

人品

旧式家庭教育以修身、敬业为本，勤、俭二字从小渗透在他的灵魂之中。虽然出身富裕，却过着十分简朴的日子。一件黑色的旧大衣，差不多穿了一辈子，每餐以蔬菜为主，很少腥荤。简单的生活方式也是由他的长期高血压症所决定的。他不知什么时候学会了一手木工活，我到他的府上造访，常常见他在自己动手，制作一些橱橱柜柜，设计十分精巧。后来当了系主任，他上班时总是提一只深蓝色的帆布包，那里面装着锤子、钳子、钉子、绳子之类的小工具，系里的镜框、教具、画板、画架坏了，常常自己动手修理。三年自然灾害的时候，他被学校派到齐河去养猪放羊，自己修建草舍，拉起围栏，一副怡然自得的样子。作为“剥削阶级出身”的他，并不以体力劳动为耻。

吕品先生几乎没有什么业余爱好，不吸烟、不酗酒、不善弈、不善琴，除了作画，大约只有两样嗜好：一是读书，一是园艺。先生读书，涉猎颇广，多文学书籍，尤其喜爱唐宋八大家和西方世界名著，狄更斯、巴尔扎克的作品更是耳熟能详。家藏图书在建立青岛美专时全部捐献给学校图书馆，只有一套最早出版的红皮精装的《鲁迅全集》始终跟随他搬到济南，这好像是鲁迅去世后出版的第一套全集，是很有纪念意义的。至于园艺，他是非常喜爱养花的，阳台上总是摆的满满的，高高低低，错落有致，每日亲自莳锄，浇灌除虫，爱护有加。他好像并不专爱哪一种花卉，阳台上自己动手搭建的花架上，龟背兰、仙人掌、枸杞子、牵牛花，甚至开着不同颜色花朵的小小的“死不了”也长得特别旺盛。学校花房的老园丁王先生，是他的好朋友，济南市许多花园的花匠都和他交流甚洽，大明湖公园花房的老工友，都亲切地称呼他“老吕”。晚年，他的最大安慰，就是应济南市园林局之请，为环城公园西门至解放阁段的园林设计作出努力，他亲自随卡车到仲宫去寻找太湖石，亲自在现场指挥安置，树种搭配、花坛设计，都出自他的心血。60岁以后的那些岁月，在停笔十多年之后，他又重新振作起来，断断续续，挣扎着画了几年画，企图弥补他失去毕业作品的悲哀，不料衰老和疾病又一次爬上他的肩膀，终于把他压垮了……

师品

不知道是什么缘故，吕品先生特别热衷于教师这个职业。从青年时代办“琴岛画会”起，便教起夜校和补习班，后来又创办青岛美专，把自己家的房子拿出来做校舍，全家搬到地下室里去住，这恐怕不单只是“好为人师”的爱好，而是出自一种深沉的责任感，把青年一代看作是未来的希望，他常常说：“人类如果没有教育，恐怕现在还是猴子哩”。虽是玩笑，但道理却是实实在在的。

青岛美专在院系调整时解散，1956年他来到山师艺术系，那年我刚刚毕业，留在系里担任助教，有幸跟随吕老师上水彩画展。他对待课业的认真和虔敬，使我明白了“师道”的伟大，所以即使在“四人帮”横行的日子里，教师被当成了“臭老九”，被人瞧不起，我自己也从来没有瞧不起自己。

每接一个新班的课，吕先生总要先到班上去了解学生的情况，同他们亲切交谈，对偶有衰色的学生，必垂询其疾苦，使学生感到学校的温暖、师道的温暖。按照教学计划，课程总是由浅入深，通过先易后难的课题，使学生循序渐进。先生授课特别重视课题的布置，务必把握课题的要求。要做到既符合教学计划的要求，又富有形式美感，还要照顾到坐在不同角度的学生视角，是一件很不容易的事。吕老师往往提前好几天就在教研室研究课题的内容和摆法，正式上课之前，提早在画室里摆好课题，有时因事来不及摆，晚上他也要加班加点，在画室里呆到深夜。先生亲自制作了一套讲解色彩原理的挂图，差不多用了40年，已经又黄又破，1966年在为中专班上课时，他提出来要我们一齐动手，再做一套，不料因为“文革”风波一搁至今，在先生逝世后，终成泡影。在他领导彩画教研室的时候，似乎形成一个规矩，没有教材，没有范画，是不准进课堂的，一二年级，水彩课是学生最喜爱的课程之一，看到学生们进步很快，吕先生心中得到最大的安慰，他说：“这便是当老师的快乐！”

吕先生在教学中特别注重因材施教，针对不同的学生进行不同的指导。他有时甚至亲自动手修改学生的画面，为的是讲清道理，改完之后，往往再把它洗去，要学生自己继续画，这也是为了不把自己的风格强加于人。也许他的仪表有些特别，所以，初次见面往往使学生有几分畏惧，但经过这样的交谈，往往冰消雪融，感受到他平易近人的亲切。不论在课堂内外，他总是以亦师亦友的态度，推心置腹，谆谆善诱。他常常以韩愈《师说》中的话教导我们；“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存”。老师和学生应当相互学习、取长补短，才能共同进步、共同提高。

先生生前喜读唐宋八大家文，那么，最后就让我用韩愈的话来做此文的结束吧：“古之所谓乡先生，殁而可祭于社者，其在斯人欤，其在斯人欤？”像吕品先生这样的艺术家，这样的教育家，实在是值得纪念、值得学习的啊！朱铭

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