摄影与绘画：用色彩和光影记录世界 贰

中共济宁市委宣传部

市文化和旅游局

市社会科学界联合会主办

市文化馆承办

本报记者 刘帝恩 通讯员 李富荣

摄影是感性与理性结合的产物，包含了技术和艺术两个层面。很多摄影爱好者问，为什么拥有了成熟的技术和高端器材，在同样的场景和光线条件下，拍出的照片和高手还是有着明显差距？又或者拍到非常近似的照片，经过专家的后期处理，画面呈现出高级感，而一般人的照片或光色显得十分平淡？

近日，济宁广播电视台主任编辑、中国摄影家协会会员李茁作客《文化济宁·百姓讲堂》，为我们分享了他的经验心得。

摄影与绘画通过色彩和光影记录世界

不论是艺术摄影还是纪实摄影，都有着非常强烈的平面艺术的特征，也不难看出，摄影艺术从诞生之日起，也在不断变革、学习与发展。

作为平面艺术的摄影和绘画，摄影需要向绘画这门古老艺术学习些什么呢？绘画艺术历史悠久，有着非常丰富的表现形式，流传下来大量的优秀作品，对于摄影这门年轻的艺术来说，非常值得去学习借鉴，从中汲取营养，从而为摄影人所用。

绘画与摄影有许多相通的地方，两者在构图上有共同之处，都是通过色彩和光影来记录客观世界的。但是在大部分情况下，绘画是画家用手中的画笔来描绘世界，而摄影则是以光线来绘画。摄影家利用手中的照相机来设计、捕捉光影和色彩，并利用后期技术进行照片的修饰。因此绘画是手工的艺术，而摄影则是技术的艺术。

艺术之间的相互联系、相互作用、互为影响、互为渗透，是否就会失去自身艺术的特征呢？事实并非这样。众所周知，绘画是摄影的姊妹艺术，摄影术诞生以后就受到绘画的熏染。绘画的很多基本功，如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等，摄影者大量借鉴运用。人们发现，有绘画基础的人进入摄影行业可谓轻车熟路，事半功倍，特别是在摄影过程中、后期暗房处理摄影影像时，会因对绘画种类特性的善长或偏爱而将画技融入拍摄和影像之中，产生的影像作品给摄影带来了很多画意的感觉，给暗房技术带来新的突破。除此之外，摄影还从文学、戏剧、音乐、雕塑、建筑、书法等艺术门类吸取了自己所需的东西。然而，它既没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，更没有产生什么危机，相反这些吸收对于增强摄影生命的活力与生机、丰富和扩充它的艺术手段以及发展它的表现形态，产生了有益的影响。

绘画受到摄影的影响，但并没有消亡，反而促使自己重新去探索艺术目标。摄影与绘画并存互补，彼此渗透，并不等于泯灭或削弱自身艺术的特征和品质，而且有助于丰富它的美学形态结构。在摄影已经逐渐主导了日常视觉方式的时代，绘画如何再现历史现实，用绘画的方式制作摄影，会在“什么是摄影”与“什么是绘画”这两个问题之间引发许多关于视觉表现的丰富联想，从绘画的角度理解摄影，对理解摄影的本质会有所启发，从摄影的角度思考绘画，对理解绘画本身也同样重要，二者语境的转换与挪移也会呈现绘画新的再现方式。

壹

摄影术的诞生 丰富了平面艺术

1837年法国发明家、艺术家和化学家达盖尔成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术(银版摄影术)。1839年，法国政府买下该发明的专利权，并于同年8月19日正式公布，因此这一天被定为摄影术的诞生日。

在摄影术诞生不久，便开始流行起画意摄影，摄影家们拍摄许多著名的画意摄影风格的摄影作品，许多画家的生意受到了影响，尤其以画人物肖像为生的画家们的饭碗受到了严重冲击。画意摄影的代表人物有英国的奥斯卡·雷兰德和亨利·佩奇·罗宾逊，我国出现比较早的画意摄影家是朗静山。

然而，随着摄影技术的发展，相机的小型化使携带方便成为了可能，同时胶片的小型化和感光速度的提高，为摄影注入了新的生命力，许多摄影人开始重新审视摄影创作，开始重视摄影的本体语言，注意摄影本身的规律，于是提出了摄影要脱离绘画，走自己独立的发展道路，随之而出现突出写实风格的自然主义、分裂主义、新客观主义、纯粹主义、社会纪实摄影等摄影流派，涌现出了一大批纪实摄影家，深远地影响了当今的摄影艺术的发展。

叁

拥有高级的审美能力才能提升艺术感

在摄影这个领域，审美是大于技术的。李茁表示，很多摄影师缺乏发现美的眼睛，审美力跟不上技术。“两者有着许多相同之处，都是平面艺术，都讲究点、线、面的关系和光线明暗的运用以及色彩、色调的搭配，都要为画面营造气氛与情绪，都要突出主体与表达思想。”摄影爱好者在学习摄影的同时借鉴一点绘画方面的知识，可以快速提升艺术创作能力。

李茁认为，拥有高级的审美能力，才真正知道自己喜欢的方向，不会随波逐流，能够坚定地朝着自己想要的风格去努力。当然拥有扎实的基本功也是必须的，用技术去实现想法。在构图方面，审美的积累非常重要，不仅要有严谨的逻辑结构和摄影功底，审美力会带你打破条框去创新，去发现别人没有看到的角度和精妙光影，对色彩的掌控同样也是基于强大的审美功力。

美与不美都是很个人化的评价标准，而这个标准与个人的成长环境、知识结构以及人生经历都有关系。虽然审美眼光每个人的天分不同，但是审美层次是可以通过不断的学习和努力达到一定的高度。当你的审美到达一定高度，必然会在某种程度上或某些方面脱离大众审美。

任何人的艺术修养都不是先天的，需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养。各种艺术形式之间都存在有机的联系，不要将自己局限于摄影领域，涉猎各种艺术类别，开拓跨界美学视野，会帮助唤醒美学潜质。

俗话说“功夫在戏外”，摄影人除了学习摄影佳作，多多观摩学习各类艺术作品应当作为必修课。参观艺术馆、欣赏艺术家的作品是最直接的方式，看多了，艺术鉴赏力自然会提高。 多看艺术领域的书籍，好的电影、音乐、雕塑 ，都会帮助扩大视野，有助于艺术修养的提高。

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