晶莹龙宫献 错落鬼斧镌——李海明的现代珐琅手工艺画作赏析

李海明小传

甘肃省民间文艺家协会会员，第二届甘肃民间文艺百合花奖“民间工艺美术类铜奖”获得者。作品《金身如来说法图》荣获第二届中国（莆田）海峡工艺品博览会铜奖。与友人合创的《观音百像图》，有五十多幅被选入兰州五泉山公园观音殿。

人到中年的李海明出生于一个革命之家，独特的家庭氛围造就了他刚毅的性格和吃苦耐劳精神，培养了他做事执著认真的个性。幼时好学，酷爱绘画，曾广泛涉猎苏绣、漆画、纹身、雕刻葫芦等艺术领域，打下了深厚的艺术素养与功底。十余年精研掐丝珐琅画，已入人画合一之境。不善言谈的他，用沉默的掐丝珐琅画震撼了观者之心，成为陇原艺苑独树一帜的又一奇葩。

海明自幼酷爱绘画，总是临摹连环画中的仕女和其他人物以及山水、花鸟、亭台、楼阁等，还专门学习过木版画。那个年代，没有老师教，只能靠自己琢磨。14岁时，一个偶然的机会，老师发现了他的绘画天赋，就引导他开始学习素描，使其绘画技艺有了突飞猛进。李晓正老师的悉心教导和启蒙培养，让海明懂得了许多技法，素描、写生、速写、白描齐头精进，为以后的职业绘画生涯起了很大的作用。恩师之德，至今让海明感念不已！

艺者苦旅惟不懈有得

1990年，他去苏州学习苏绣，很快就学习了双面绣，老师的器重，直到今天还让他记忆犹新。由于眼疾，他洒泪告别了前辈，告别了酷爱并为之奋斗了三年的苏绣。三年里，他的作品代表工艺厂参赛并获银奖。别了心爱的苏绣，回归陇原，他又一头扎进孜孜以求的绘画梦想，继续潜心学艺、细细琢磨画中之境。

出于对苏绣深深爱恋，1995年，他又踏上南下的火车，远赴重庆学习漆画工艺。三年中，他的作品得到许多大师的赞许和指点。刻苦努力初始有成，正当老师要他挑大梁时，他的眼疾又复发了，他痛苦、沮丧到了极点，眼睛泪流不止，这痛苦的泪水，有眼睛的疼痛，更多则是对漆画艺术的留恋与不舍。

2002年，他又潜心纹身技术，作品在全国纹身大赛中获得优秀奖。纹身本是一门独特的艺术，但世俗的搅扰，使他对其渐渐失去热情和兴趣，最终选择了放弃！

在这期间，他还迷上了雕刻葫芦。刻针在葫芦上无尽的变化，激起了他浓厚的兴致。那细腻精致的线条美妙绝伦，着实让他着迷。至今，闲暇时，他还是喜欢拿起刻针，飞针挥洒，龙跃蛇行，与他心爱的葫芦进行着“心与心”的交流。

2004年的一个奇遇，在他心里豁然洞开了另一扇艺术殿堂的大门。这一定格，为他艺术追求上的非凡成就奠定了根基。

那一年，游学中的他在北京见到现代景泰蓝工艺珐琅画，顿时被它高贵典雅的色彩所深深吸引，画中金丝“游走”的效果，更让他如痴如醉。艺术同源，本就相通。这效果让他联想到了景泰蓝、金镶玉，想到了铜版雕刻。它的艺术价值是那样的深邃，值得终生去探究、去琢磨，根根金丝紧紧地牵住了他的心。他决心一定要学会它、学好它，让它在自己手中再绽异彩。

虽然当时只学到一点简单的技法，但他深信：师傅领进门，修行在个人。喜欢钻研的他，这一坚持就是十年。为了梦中的掐丝珐琅画，他倾尽所有，放弃了工作机会，耽搁了个人问题。每当一幅作品问世，他都会欣喜若狂，陶醉其中。久久凝视作品，感觉它就是自己的爱人、自己的灵魂、自己的所有。每当夜深人静的时候，80岁的老母亲总会走进他的画室，看着他布满红血丝的眼睛，心疼地说：“儿子，睡吧，别把身体熬坏了！妈看着你这样，心疼啊！”

第二天起床后，老母亲已把热热的饭菜准备好了。看着母亲弓着背坐在面前注视着，他的心头总是酸酸的。暗下决心：放心吧，妈妈，儿子一定会努力出成绩的！女儿也总是问他：“爸爸，你怎么总是画呀画呀的不理我，难道不喜欢我吗？”

望着女儿清澈的眼眸，他的眼眶总会布满泪水：“宝贝，爸爸欠你和奶奶的太多了！”女儿总是很懂事地摸摸他的脸说：“知道爸爸很喜欢画画，放心吧，女儿永远支持你”。一股暖流涌上心头，家人无私的理解，给了他无尽的创作动能！

金丝釉彩花襚蟠蜿蜒

珐琅画与其他画种有许多不同之处，从创意到成品需要十多道工序。最重要的有三道：白描、掐丝、着色。无论哪道工序都是纯手工艺制作，潜藏着实践、智慧以及深厚的艺术功底。所以行家都说，掐丝珐琅画的艺术价值和无形价值是不可估量的。白描是掐丝珐琅画的灵魂。因此，他在白描上下了很大的功夫，对每一条线掐上丝的效果都进行了认真的琢磨，对睫毛、发丝、面容、云彩、花卉、飞禽的羽毛、走兽的皮毛、山水等都付与它灵动的生命，让画更有立体效果。

白描时，线条要准确细腻，以便给掐丝做充分的准备。掐丝工序在掐丝珐琅画中是很重要的，经过十多年的制作及研究，他判定一幅掐丝珐琅画的价值，就在于它掐丝的多少及它的细腻度和复杂度。所以，在掐丝中他又注入了堆丝、垒丝等高难度的镶嵌技艺，使每幅画的掐丝都能展示其独自魅力及手工艺难度的精妙。从而，海明的掐丝珐琅画有了常人无法达到的绝美境界。首先，丝要流畅，宽广处如行云流水，密集处如蜂窝鸟巢，让人叹为观止。也就是说，把金丝的美贯穿于作品的精髓之中，让观赏者首先看到金丝的美，其次才是色彩的美。二者自然而然地合为一体，呈现出珐琅画的大气、精湛、细腻、厚重、庄严。

如果说金丝是珐琅画的骨骼，那么，着色就是掐丝珐琅画的血肉。珐琅画的釉料经过两千度的高温烧制而成，注入生命气息的釉料，就像我们人类的穿着，不同的色彩，自有不同的性格、气质、及内涵。经过十几年的反复制作及实验，无论是山水、花鸟及云雾的过度处理上，那种朦胧的质感都将主题表达得淋漓尽致，让有幸观之者感到震撼。通过十几年的潜心创作，海明使珐琅画有了油画逼真的色彩，更有水墨、写意巧夺天工的功底运用。这种技法如同国画一样，不刻苦钻研是无法达到的。

众所周知，釉彩的质感是其他画种望尘莫及的，但要想让它保存时间长久，难度很大，这也是他深入研究的课题。十几年来，海明经深入研究和反复试验，又与其他工艺大师们不断交流，让釉彩工艺实现了绿色环保、纯天然手工制作。攻克这一难关，虽花费了太多的时间和精力，但终于做到了永不褪色、永不脱落，这也是他在同行中独一无二的技术。

2007年，海明受中国（莆田）海峡工艺品博览会的邀请，参加了展会，并受到大师们的好评。同时，几位大师宝贵的建议，也给海明提供了更上层楼的新感悟。中央美院的两位评委所提的看法和建议，让他受益匪浅。其作品《金身如来说法图》荣获本届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品、铜奖。

在这一年，他加入甘肃省民间文艺家协会，并在第二届甘肃民间文艺“百合花奖”评选中，荣获“民间工艺美术类铜奖”。

痴心画艺清苦传佳作

海明是一位不知疲倦的探索者，他总是提醒自己：努力远远不够，还要再创新、再提高。2009年，他制作的《准提观音法相》被东南亚客人请走。2010年，他和朋友共同创作的《观音百像图》，有五十多幅被选中，进入兰州五泉山公园观音殿，供善男信女膜拜。他自己每次去看，也都感到心潮澎湃！

为使掐丝珐琅画达到更高层次的艺术境界，海明常去外地采风，参观不同风格、种类的工艺品博览会，开阔思路，汲取创作灵感。并大量参阅油画、国画及雕刻、刺绣的技法和色彩，借鉴特色，取长补短，更增添了掐丝珐琅画的独特气质和魅力。

掐丝珐琅画能制作的题材众多，他常将大师们的作品融入自己的创作中，提炼升华，再加入珐琅画元素，使其达到制作掐丝珐琅画的要求。最初，他只做一些工艺画、敦煌飞天等，现在已涉猎到山水、猛兽、花草、唐卡题材等高难度作品。曾有朋友带孩子来画室，不料男孩惊恐地大哭，问后才知，原是画上的大老虎吓了小孩。画作之逼真传神，几至于斯！

出于对掐丝珐琅画的挚爱，也更想让自己上一个台阶，他给自己的定位是：只作精品，不作商品！目前，海明正在酝酿几幅大的精品：“灵鹫盛会”白描部分已完成，这幅作品是佛教“拈花一笑”的故事，制作完成后，高1.9米、长4.4米。“蓬莱仙境”高1.8米、长9米；“江山万里图”高1米、长2.6米；“释迦牟尼涅槃图”高1.9米、长9.9米；“乾隆八骏”八幅，每幅高两米、宽一米，都在陆续制作中！他最想制作的一幅是敦煌莫高窟壁画中的经典大作“经变图”，制作成后将高达两米、长六米，堪称巨制，期以弘扬甘肃文化、为兰州添彩。

元朝《吴渊颖诗集》卷二中，有一首咏《大食瓶》的诗：“西南有大食，国自波斯传。兹人最解宝，厥土善陶埏。素瓶一二尺，金璧灿相鲜。晶莹龙宫献，错落鬼斧镌。粟纹起点缀，花槃蟠蜿蜒……”这首咏大食瓶的诗，描写的就是掐丝珐琅瓶，还形象地高度评价了这只从波斯来的瓶之艺术价值。

掐丝珐琅画作为一门民间传统手工艺，现正在申报世界非物质文化遗产和中国民间手工艺品。它的制作工艺及其繁琐、复杂，费时耗力，导致现在的年轻人没有耐心去从事这门技艺。海明的“珐琅佛艺”——了得工作室，已有十名制作人员，年轻人仅有四名。他梦想有更多的年轻人来传承这门古老的民间手工艺，也愿意倾尽一生，将这门手工艺发扬光大！

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