徐建民 眉山川剧界 顶级流量大咖

眉山川剧界赫赫有名的“大师兄”。

出生于1938年的徐建民，11岁开始学戏，他用精湛的演技、严谨的学习态度和求新意识，成为了眉山川剧届赫赫有名的“大师兄”。

他的表演生动传神、铿锵有力，他的编排与时俱进、除旧革新，他打的锣鼓稳当准确，他的艺术成就寸积铢累，令人赞叹。

14岁时，已经是眉山专区史上最小的文联成员；

20岁时，已是小有名气的川剧文武小生，成为当时眉山川剧界顶级流量大咖。

一颗执著心，一片敬业情。

如今，80岁高龄的他依旧精神抖擞，还编排苏东坡川剧新戏，令人赞叹。

波折辗转 两进两出川剧团

1951年末，眉山县“群乐川剧团”（眉山县川剧团的前身）在政府的帮助下，正准备筹备成立。

这一年，11岁出头、父母早亡、生活无着落的徐建民，进入“眉山群乐川剧团”学习川剧，自食其力。俗话说“先进山门为师兄”，徐建民成为了新中国第一批培养的戏剧演员，后来剧团的兄弟姐妹都亲切地称他为“大师兄”，

剧团在当时的十字口火烧坝用竹子、晒垫搭起的简陋剧场里面开始了售票演出。成立伊始，剧团生活十分艰难，每天收入只够吃瓢儿菜稀饭。经费不济，坚持了几个月后，剧团宣布解散，徐建民只能到亲戚家借宿。

当时县工商联的一位领导得知情况后，实在不忍心川剧团就这样解散，于是变卖了自己的一只手表，又把大家召集回来，徐建民于是又开始了自己的川剧生涯。

但是不管生活如何艰辛，这群热爱川剧艺术的人从没想过放弃，一直坚持学习、排练和演出。

天有不测风云，1970年左右，由于社会原因，在川剧团干得风生水起时，徐建民被发配到张坎拉牛车，这一拉就是3年半。后来，川剧团领导不忍人才埋没，又专程将他请回来，继续开始他的导演和演员工作。

既演又导 成为川剧界流量大咖

一方水土养一方人，眉山浓厚的历史底蕴，融合川剧的幽默诙谐，在老师悉心的教导训练下，年少的徐建民很快领悟到川剧要领，掌握了川剧演绎技巧，他用“情”演活每一个角色，用“心”演好每一场戏。

“每天早上6点起床，到岷江河边吊嗓子，然后回来练基本功。”徐建民说，虽先天嗓子不足，他就在演技上不断摸索，严谨的学习态度让他很快成长。

由于爱好创新，喜欢编排新剧，徐建民又在剧团里干起导演工作。“边演戏边学习，从导演的第一部传统戏《结草报》，到第二部改编戏《王三巧》……不断学习和积累经验，逐步有了自己的一套要领。 

经过一段时间的低谷，川剧在上世纪80年代左右进入繁荣阶段。眉山川剧团也成为了全省一支响当当的队伍，演出足迹遍布全川。

这个时候，徐建民也成长为团里的台柱子。这位帅气的“大师兄”粉丝无数、万众瞩目，成为了那个时代川剧界的“流量大咖”。

那时新排的古装戏《白蛇传》开始上演，场场爆满。上下两层的剧场挤进一千多人，剧场里里外外挤得水泄不通。戏票十分走俏，买票也要托人“走后门”。

一票难求让一些粉丝也动起了歪脑筋。剧场后面有一个厕所，条件简陋，只有四面墙，没有封顶。于是，有戏迷从剧场外翻墙到厕所，佯装自己有票入场。

退休不退业 80岁写苏东坡川剧

20世纪90年代初，眉山川剧艺术在经济大潮与多元化时代的冲击下，风光不再，越来越多的川剧演员告别了舞台。川剧舞台出现了戏迷老龄化的现象，即便在名戏名角的“诱惑”下，剧场也鲜见年轻人的身影。

说起过去演戏时的场景，徐建民颇有感触。那时，上千人围站在台前，现在看戏的越来越少，懂戏的更是寥寥无几。

即便如此，徐建民退休后，依然坚持着一颗执着心。

“眉山是苏东坡的故乡，但是却没有一部拿得出手的关于苏东坡的川剧。”80岁的徐建民没有闲着，最近，他写了一部新戏《红叶传情》，讲述苏东坡在父亲和妻子王弗死后，悲痛欲绝，其岳父为帮助苏东坡走出阴霾，撮合苏东坡和王闰之的故事。

为了写好这部戏，他一心扑在上面，甚至走路都在想如何写词，如何谱曲，场景、舞台，一段词可以推敲好几天，力求让戏文做到精巧丰满。

除了戏文的节律韵脚、藏头诗的巧妙运用，在徐建民看来，苏东坡的川剧必须融入眉山元素，所以他在布景上，将眉山八景之一的“象耳秋岚”设计其中。

易稿十几次后，如今这部戏最终定版，饱含了老艺人的一腔热血。然后由于缺乏经费支持，这部戏登上舞台的机会遥遥无期。

徐建民希望能够有更多人一起来推动发展眉山传统川剧。

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