李可染《井冈山》

此幅《井冈山》创作于1976年，是李可染为日本“唐人馆”创作的名件，也是李可染变“写生”为“意构”、化“写境”为“造境”的典范之作。这幅《井冈山》革命圣地山水巨制在本月举行的中国嘉德15春拍中以1.265亿元的高价成交。

1977年，为促进中日文化交流，由国家文物事业管理局与东京华侨总会在日本“唐人馆”举办了中国书画、陶瓷展。该展召集了当时著名的重要画家绘制作品参展。为此，李可染创作了巨幅杰作《井冈山》《漓江胜境图》。吴作人创作了歌颂祖国壮丽河山的《武夷山下》，吴冠中则以表现时代背景的《桂林早春》参加展出。

本幅《井冈山》竖幅构图，阳光左照。近景处作笔直云松，松下画军民三组，红旗三面；中景约占画面五分之四，写瀑布飞流、苍翠叠嶂井冈群峰，沟壑纹理排列肃整；又于中景处留白以示氤氲云气，苍苍茫茫，并向右生发出远山。与画家稍早的数幅《井冈山》相较，这幅山水画最大的特点是在中景处明显弱化了主峰与群峰的主次关系，群峰众星拱卫主峰的态势被以层叠堆垒的诸峰按远近关系依次层叠排布的方式取代。同时，近景虽于画面所占比例较小，却明显经过了拾掇，不仅注意以浓淡笔墨区分松树的前后关系，而且对松间点景的三组人物的动态和空间排布也都精心地做了处理。这样的处理不仅保持了画面的厚重感和体积感，而且也使景物的层次性和空间节奏得到了加强。

李可染大概创作有大大小小十几幅“井冈山”山水画，可见李可染对一个题材的反复斟酌与推演。以此幅《井冈山》来看，特殊的题材不仅没有限制李可染山水画艺术语言的发展空间，反而让李可染有了“借题发挥”的机会。可以说，“井冈山”让李可染又有了一次“神思遐接”，从“革命圣地”拓展出去，将由题材所引发的“形”“色”处置为种种意象，而将“笔墨意义”与“精神境界”视为根本。犹如“新诗”，只是不受“格律”的束缚，同样追求“音韵”与“意境”。

□据《光明日报》

新闻推荐

日媒称安倍谈话或作为安倍个人见解发表

据共同社22日报道，日本政府内部人士透露，原定于今夏发表的战后70周年安倍谈话或将不提交内阁审议，转为以安倍“个人见解”形式发表。战后50周年发...