蜀女有奇志当今世界殊

来源:华西都市报 2016-01-16 16:11 https://www.yybnet.net/

海稣人在画中

Haisu Tian outdoor display（田海稣户外展览）

滑出来的山水《血脉山河》

田海稣

滑出来的山水系列《长水远山》

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“高山仰止一海稣水墨艺术展”16日下午3点在大慈寺举行

1月16日（周六）下午3点，《高山仰止一海稣水墨艺术展》将在历史悠久的成都大慈寺举行。展览主角是1988年出生的美女艺术家田海稣，去年她创作的巨幅水墨画《血脉山河》在国际上引起轰动并获好评，美、英、法等国主流媒体都曾相继作过深度报道。国外媒体将她誉为“世界滑轮绘画第一人”。今天是海稣学成回国后在成都的首次个人艺术展。现场将全面展示她转型前的传统水墨及转型后四个阶段的实验水墨作品《水墨情缘》《水墨痕迹》《遇见水墨》和《滑出来的山水》，囊括了海稣从艺以来多样化的艺术创作风格。

水墨巨作/惊艳美国

2015年5月15日，旧金山美术学院内人头攒动，川流不息。宽敞的展览大厅挂满着风格各异的作品。旧金山美术学院2013级研究生毕业展在这里举行。来自各地的艺术家与艺术爱好者聚集在这里观赏展览。在大厅最明显处，一幅题为《血脉山河》的巨大水墨画非常引人注目。这幅画高达16米，宽5米，一半悬挂在高空，一半铺在地上，气势宏大。许多人围观在画前拍照留影。

当人们得知这幅巨作不是用毛笔而是用滑轮滑出来的时候，都惊呆了，赞叹之声不绝。这幅巨作的作者不是别人，正是该院应届硕士毕业生田海稣，一位来自中国成都的灵秀女孩。该院院长President Stephen Beal（史蒂夫·比尔）特意拉着海稣在画前合影留念，并连声夸赞说“海稣，你是我们加州美院的骄傲！”加州美院一位资深教授称，海稣的巨幅水墨作品是西方当代艺术观念与中国传统绘画有机结合的典范。

几天之内，中国、美国、英国、法国等国际主流媒体纷纷作了报道。一些媒体将海稣称之为“世界滑轮绘画第一人”。优酷网播出海稣创作视频后点击率迄今已超过了1000万人次。

蜀中起步/奠定基石

海稣自小喜爱艺术与体育，学书法绘画、滑刀冰、长跑，这些经历不但扩大了她的视野，提高了她的综合素养，也磨练了她的意志，并对她后来的成长产生了深刻的影响。她在高中时去了纽约曼哈顿高中读书。这期间以一幅水粉画作品《故乡》获得《世界日报》维他杯全美少儿绘画大展优秀奖，并刊于《世界日报》获奖作品第一位置。眼看高中即将毕业，曼哈顿高中校长亲自写信推荐她去考美国著名的大学。然而，她却坚持自己最初的梦想，毅然放弃了读美国名校的机会，返回国内参加高考，并考入四川师范大学美术学院本科绘画专业。

海稣的艺术之旅由此开启。这一年她不到17岁。

在这所学院里，海稣如饥似渴地学习中国画，系统地学习了素描、色彩、写生等课程。她还抽时间旁听了一些非专业的文化类课程。经过四年的专业学习，她不但熟练地掌握了传统绘画的基本法则与技巧，而且能够运用这些法则和技巧进行国画创作。她的毕业国画创作《人去山水两清明》以其生动的气韵、丰富的笔墨、完美的构图获得专家一致好评，并由此获得当年的学术银奖（金奖缺项）。

在大学四年期间，海稣还参加了许多社会实践活动，她个人获得的奖项在那一届学生中以量多质高居于榜首。其中有的奖项如国家奖学金、大学生综合素质A级证书、全国青少年才艺大赛美术组金奖、声乐组金奖等，充分显示出她个人的艺术潜质与综合实力。

海外求学/涅槃重生

海稣大学毕业后，曾在中国国家画院美术馆举办个展，是当时办展中最年轻的画家。她本可以循着这条路轻车熟路地走下去，然而她却不满足于现状，怀揣梦想。她要否定自己，放飞理想。此后，她白天工作，晚上进行创作。一年后她收到旧金山美术学院的录取通知书和奖学金。她在这里学习期间，克服了许多的困难。由于艺术观念的不适应造成心理压力，一度精神高度紧张，睡眠严重不足，头发大把脱落。然而她凭着一股顽强的毅力，最后顺利取得学士后学位。

为了在艺术上取得更新更大的突破，她又以优异成绩考入加州美术学院攻读硕士研究生课程，成为该学院美术系六年来录取的第一位中国留学生，并且获得全额奖学金。加州美术学院是美国非常有名的艺术院校，这里名师荟萃，学生大都出自名校。海稣以她的勤奋与善良很快融入了这个新的大家庭。

有一天，导师让她在十天内画100幅油画，也许他想测试一下这位来自大陆的女孩子有多大能耐。海稣咬着牙关，熬更守夜地画了101张大小不等的油画。老师看了这批习作脸上露出满意的笑容。不过，海稣在加州美术学院期间，面临着一次又一次的挑战。这种挑战既有来自学校的文化课程，更有专业课程。一次，有个美国学生惊讶地对她说，我们读这些课程都感到相当吃力，你一个中国学生是怎么坚持下来的？是的，海稣要面临六位专业课导师的轮番考验，她仿佛觉得自己是在逆水上行舟，每前行一步都要付出无比巨大的心力。然而，她凭着大学时期那份三千米长跑冠军的意志力，终于迎来了蝶变的曙光。

经过一段时间的刻苦努力，海稣慢慢适应了导师的教学思路与创作方式。从不适应到比较适应，从被动接受到主动出击。一个艺术上的雏鹰已经抖擞着自己的翅膀，它要冲向广袤的天穹一展雄风。

情系水墨/志在创新

水墨画作为中国文人画的最高形式，从它发轫到式微，经过了一千多年。当它的辉煌已经成为昨日辉煌之时，一些有理想有追求的艺术家为了承继文脉，发扬国粹，正在以种种的努力探索新路径，意在发掘水墨画表现的新形式、新路径。

海稣的水墨创新并没有重蹈前人和今人的覆辙，而是另辟蹊径，从一个更宽的视野观照水墨，改造水墨。她把这些探索性的水墨统统称之为“海稣水墨”。

我们逐一来看海稣水墨的四个阶段都有哪些特色？

第一阶段“水墨情缘”：这一阶段可以看出她开始从传统艺术范畴走出来。《水墨情缘》系列作品摆脱了写实主义，走向了抽象表现主义。不过，在抽象的绘画图案中加入了一些汉字草写元素，可以说是抽象绘画与汉字的融合体。

第二阶段“水墨痕迹”：海稣已经走出传统绘画的框架。她放弃毛笔，改用气球和混合墨计来实现空间转换，通过气球爆破，让墨汁随机溅在宣纸上形成各种痕迹。她把各种水墨痕迹的宣纸营造出一个三维空间，以此设计了一个关键性环节，就是让30多个师生走进这个空间，拿着事先准备好的大小不同的取景框，根据自己的审美经验去选择意象各不相同的画面。从而实现了“画中有画，人在画中，审美互动，主客交融”这样一种奇特的展示效果。

第三个阶段“遇见水墨”：这是一次真正意义上的创新。一方面她仍借助于传统的水墨和毛笔，在上百个扇面上用隶书抄写了几乎完全相同的《心经》，另一方面则足踏滑轮，在上百个扇面上用滑轮滑划痕。她把写满书法的扇面布满整个墙面，形成特别的大空间，并把中间一幅扇面取下来留出一个小空间，不断滚动播放上百幅滑痕扇面，同时还增加了听觉的效果。传统绘画与当代观念对峙生动地诠释了东西方文化观念上的冲突与碰撞。而柔性毛笔与硬质滑轮则分别代表了两种截然不同的文化形态。

第四个阶段“滑出来的山水”：这是让海稣在美国引起轰动的水墨系列创作。海稣使用滑轮完成了世界上迄今为止最大的巨型水墨《血脉山河》。这件作品不论在规格体量上还是创作技法上都是绝无仅有的。从表面上看，这件作品跟传统的水墨画相似，但从创作观念上则是一个崭新的变革。滑轮是美国人创造的，海稣把它作为一种特殊的世界语言，用她的方式诠释了中国传统水墨，让西方人第一次面对中国传统水墨产生了亲近感，因而引起巨大共鸣。而且由于作者以运动方式参与创作，还造成了许多偶然性，因而形成了滑痕的特殊效果，线条粗犷有力，风格雄浑坚实，带给我们的是作品的原创性、偶然性、不可复制性。

《血脉山河》入选了旧金山“2015现在时”双年展，她也成为唯一的中国青年画家。旧金山中华文化中心将她的作品连续展出了四个多月。旧金山政府还特地投资数万美元将她的滑轮绘画制作成巨幅广告立于高速公路的显眼处。我们很难设想，如此巨大的水墨作品竟然出自一个身体纤秀的女孩用滑轮创作出来。这里面既蕴含着坚强的意志力，更有非凡的想象力与惊人的创造力。

跨界才女/画绝歌美

海稣在艺术上之所以取得骄人的成就，与她的多方面才艺分不开。她在声乐上的天赋使她拥有了众多粉丝。她那浑厚的带磁性的女中音让许多中年人甚至年轻人着迷。其实，海稣并非音乐科班出身，她只是凭着一种热爱与执着在用心地歌唱。她把声乐作为绘画的一种调剂与补充。在她看来，艺术总是相通的。她在绘画中找到了音乐的美妙旋律，又在音乐里看到了绘画的奇特韵味。

她读大学期间，台湾著名歌手蔡琴在成都演出，主办方策划了寻找琴迷的比赛活动。她也参加了比赛，获得最佳琴迷奖。而这之前，她并没有经过专业学习。随后，她经过一些专业老师点拨，音乐技巧上有了长足进步。

她先后参加了国内的一些比赛，并获得了金奖、一等奖及优秀奖。她19岁时被广州一家唱片公司发现，录制了第一张歌碟《伊人红妆》，发行后颇受大众欢迎。22岁时又录制了第二张歌碟《如梦方稣》，发行后更是受到众多发烧友的热捧。其中一首《独舞的枫叶》引来无数点播者。最近，她又录制了第三张歌碟《海风舒怀》，这张歌碟有一半为原创歌曲，其表现技巧更加成熟。

有人曾劝海稣弃画从歌，而海稣从不为之所动。她总是说，绘画是一生追求的目标，而歌唱只是其中的若干插曲。

好评如潮/波澜不惊

海稣学成归国后，成都大学将她特聘为副研究员，并为她的创作给予了有力的支持和帮助。国内外许多媒体对她进行了专访报道。其中美国《洛杉矶时报》、美国《ROSE ALLEY》、四川《现代艺术》、《天府风情》相继作了深度专题报道。甚至还有媒体将她作为封面人物。深圳等地也发出邀请让她去办个展。面对这些殊荣，她心态平和，波澜不惊。

元月16日至2月16日，海稣在成都大慈寺举办她归国的首次个展《海稣水墨艺术展》，向家乡父老汇报。随后，将在国内外一些城市继续举办个展。她希望更多的中国同胞认识自己的作品，并在这个过程中与大家分享交流。

对于一个有追求的艺术家来说，过程也许比结果更重要。因为只有在这个过程中，艺术家才能克服一个又一个困难，迎接一次又一次挑战，让自己的生命焕发出别样的光彩。

我们期待着海稣带给我们更多更新的艺术佳作！

华西都市报记者杨帆

艺术家简介

1988年生于中国成都，毕业于美国加州美院（CCA）绘画系硕士研究生，获硕士学位。美国旧金山美术学院（SFAI），获学士后学位。现为成都大学特聘副研究员，中国美术家协会四川分会会员。

参展经历

●2015

6月-9月30日：旧金山“2015现在时”双年展；

5月：美国加州美院研究生毕业展；

5月：美国12届北加州亚洲协会的年度展；

3月：美国加州美术学院举办展览《滑出来的山水血脉山河》；