《千与千寻》，宛如初见

来源:合肥晚报 2019-06-23 01:00 https://www.yybnet.net/

初次，唯一

“千与千寻，请多关照。”宫崎骏在给中国观众的亲笔信中，写下这几个充满稚趣的汉字。

是的，2001年诞生的《千与千寻》，初次在院线与我们见面。一转眼，它当年的观众们正在步入中年。那时候以为难以忘记的画面，依然清晰吗？是的。记忆中的它们始终不曾离去：白龙递给千寻的饭团，千寻系好鞋带要顶一顶脚端的习惯，爱抱怨的锅炉爷爷和装可怜的小煤灰们，当然还有无脸人的寂寞跟随。

也始终记得，老爷爷在影片的最后给千寻定格的姿势是：不回头。

那是一个完全符合“宫崎骏式”女孩性格特质的姿势。熟悉他的观众都知道，他心里住着一个女孩——妈妈。妈妈美丽善良但饱受疾病折磨，性格刚毅但面对病魔无可奈何，以极其严厉的方式表达爱，而母子俩深爱彼此却不能尝试哪怕一次拥抱，妈妈美好又充满矛盾的形象是他人生永恒的美学背景，而治愈缺失母爱的伤痛、弥补母亲生命的缺憾，是他动画生涯原初的动力。

有感于生命的脆弱无常，他钟爱豪爽大条的女性形象。日本动漫中到处都是卖萌装酷的美少女，宫崎骏对这些没有灵魂的低俗角色十分不屑，他笔下的女性角色就是最好的反击，她们善良而坚韧，有着自己的独立追求和人生目标，具有的是独特且永恒的魅力。神一般的完美女人娜乌西卡，勇敢坚韧的自然之女幽灵公主桑，直率且内心充满爱的帽子店老板苏菲，她们都是坚强和独立的，她们比男性具有更强的适应力。

她们都是他亲爱母亲的化身。他将母亲幻化在电影中，为“她”补上所有没能来得及体验的欢笑与热爱。

宫崎骏的每部影片，都会用一两年时间进行前期设计，在这期间他独自一人呆在山间的家中，手绘并水粉上色完成所有角色设计、分镜头和设计稿，描绘出自己心中的想象。他对创作十分严谨，对手绘精度也有极高的要求。“我只想通过简单的方式，创造我想表现的世界。”他在用这种坚持对抗这浮光掠影的时代。

也在用这种方式，表达对生命的敬意。

《千与千寻》，毋庸置疑，是宫崎骏献给母亲的一场华丽冒险。彼时的他正值巅峰，也恰好在对的时间遇到对的人，携手同样执念于美的创作伙伴，铃木敏夫和久石让们，他们情绪饱满，想象绮丽，共赴一场酣畅淋漓的二维动画盛宴。其构思之奇妙，结构之严谨，细节之完美，浑然天成，他后来的电影也都无法企及，只有《千与千寻》，是宫崎骏的唯一。

想象，现实

《千与千寻》是一个在想象中直面现实的故事。

女孩千寻随父母一起搬家，奈何贪吃的父母突然被一种魔法变成了猪。千寻一夜之间失去了习以为常的依靠，也失去了自己的名字，在那个奇幻的世界里，她被粗暴地唤作“小千”。

原本拥有完整家庭的她，必须孤身一人直面一个陌生的世界——小镇上的澡堂“汤屋”，只能适应，别无选择。

那个世界里有着看起来不可思议的生存法则。她必须劳动，才能保住自己生而为人的本质；她必须努力记住自己的名字，一旦忘记了就永远无法离开汤屋；她必须适应身边人的贪婪与自私，而修炼出自己无私的品行；她包容着他们的愤怒、妒忌和骄傲，而试图从自身摒弃这些弊病，最终成就个人的成长。

这样的汤屋，无疑是一个小社会。曾经冒失、慵懒、打不起精神的千寻，为了拯救父母和回到熟悉的地方，只能咬着牙融入那些形形色色的人群中，在他们身上照见人性的弱点。

身为汤屋主管的汤婆婆贪婪暴躁，愤怒是她面对生活的常态，于是生活也还她以冷漠虚伪。

锅炉爷爷整日牢骚满腹，不但未能使他手下的煤灰们改邪归正，还助长了他们能偷懒则偷懒的惰性。

汤婆婆和钱婆婆因为妒忌而吵闹，差点丢掉了自己的孩子。

汤婆婆的孩子坊宝宝因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里，和大多数孩子一样喜欢用哭来威胁人，于是成为一枚长不大的“巨婴”。

无脸人害怕孤独，渴望朋友，他用金子来交换友谊，却换来了嘲弄和拒绝，他恼羞成怒，却只让情况变得更糟。

满身污泥与垃圾的河神被当做腐烂神对待，只有千寻不辞辛劳为他清洗，焕然一新的河神露出了真身，千寻得到了一枚珍贵的河神丸子作为感谢。