【艺评】原创关乎未来

中国流行音乐发展到现今阶段，可利用的艺术资源，如歌曲、旋律、唱法、风格等十分丰厚，一档音乐综艺仅凭翻唱便已足够唱得热闹。但这也导致了音乐在这个时代传播时的一个弊病：老歌在选秀、竞演节目中被反复重演；而新兴的原创作品，却苦于没有渠道而无人问津。综艺节目日益红火，但音乐的“身影”却慢慢淡去，屏幕中只见歌手、偶像的热闹，不见音乐的繁荣。

近来，这一现象有了一些改观。豆瓣评分高达9.2分的《声入人心》成功“出圈”；《经典咏流传》把经典诗词唱进歌里，让传统文化直击心灵；《歌手2019》让观众看到了2019年音乐综艺的一点创新；正在播出的《我是唱作人》让观众看到了原创音乐的希望。如若音乐综艺继续忽视原创，弃如敝履，止步不前，终有一天我们的节目都会迎来“歌荒”的灾难。回顾国内音乐节目市场，上一次以原创音乐为发力点，还要追溯到多年前的《中国好歌曲》。在推出了《卷珠帘》《野子》等一批原创新歌之后，节目停办，随即这一类型的音乐节目都陷入停滞。当我们跳出各种秀和比赛，把音乐置于同传统、同未来的关系中来讨论时，原创性毫无疑问是影响中国流行音乐发展方向的一个重要基准。若《歌手》这样有“音乐盛宴”美称的节目有一天“无歌可唱”，那华语音乐何谈未来？

没有好的原创作品输送新鲜血液，音乐类节目乃至整个音乐产业都将成无米之炊。因此，打造和扶持以原创为核心的音乐综艺节目，变成了关乎未来的重要议题。没有人能否认原创音乐的力量，没有人敢想象失去原创的未来。即便冒着不被主流市场接纳的风险，也需要有人敢打这场突围之战，给原创音乐搭建起大众传播的平台。《我是唱作人》就承载了业界和观众的双向期待。这档节目已经开始慢慢偏离以往音乐视听节目的主流“套路”。没有太多真人秀故事铺垫，不以观众眼泪论英雄，开场第一个环节就是十分专业的“互听demo”，没有修音和试唱，现场一群挑剔的耳朵带领着观众，将音乐的重心回归到原创歌曲本身，连舞台都可以暂时放一边。

真正原创新生的作品，一旦进入到原有的由经典构成的音乐版图中，就会发挥自身的影响力，改变这个时代的音乐特征。原创音乐的繁荣发展，能够从内而外推动行业的活力迸发。新鲜的、高质量的音乐作品不断浮现，带来的是音乐消费的升级，推动整个行业进一步发展。因为经典是回忆，是情怀，而原创才是未来。在节目《我是唱作人》里，有像热狗、王以太这样的说唱歌手为观众带来了说唱新作品，也有梁博、毛不易等原创歌手带来个性鲜明的原创作品，还有王源、陈意涵、钱正昊这样的年轻人在音乐创作道路上坚持不懈，为年轻一代的音乐作品“造血”。这样的综艺节目给原创音乐提供了一个传播的平台，不仅能够帮助好作品拨开云雾，坦诚地进入听众的耳朵，也能让歌手走出舒适圈，将真正的自我用原创的音乐传递给大众。这种赤诚之心，正是艺术所需要的态度。同时，利用电视平台的传播优势，让大众的目光由台前转向幕后，关注艺术的创作过程，也有利于发现与培养更多有潜质的音乐人和有特色的音乐风格，丰富华语音乐的多样性，重塑音乐生命与原创精神。

只有不断地出新作，唱新歌，音乐才能够在大众心里一直“活着”。经典会在岁月轮回中代代相传，而新的原创也会不断破土而出，经过考验，终有一天也将成为经典。原创关乎未来，传媒和市场应该给原创留出空间，听众的耳朵也应该给原创留出空间。打造和扶持以原创为核心的音乐节目，让更多音乐节目将内容重点向原创音乐制作、表达和呈现上倾斜，如此才能引导全社会重视音乐的原创性，提升大众审美，推动中国流行音乐的发展进程不断向前。

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