舞台剧争三强，颠覆经典拔头筹

新京报“最艺术演出排行榜”全新改版，除前一期的演出推荐外，将在月末月初针对上月北京演出作品进行复盘点评，并邀请业内资深人士、剧评人组成专业评审团对当月人气最高、口碑尚佳的三部作品进行点评。

在本期8月至9月初的演出点评榜上均是经典题材占据高位，英国编舞家马修·伯恩的男版《天鹅湖》成为最热门的头号候选作品，另外法国原版音乐剧《巴黎圣母院》与来自俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院八小时话剧作品《静静的顿河》也被高票提名入围。本期评审团成员为文艺策划与评论人程辉，文艺评论人杨道全，中国舞协成员、舞评人梁戈逻，剧评人梅生及舞评人怅怅（此排名不分先后）。

人气Top1

马修·伯恩舞剧“男版”《天鹅湖》

演出时间：9月5日-8日演出剧团：新冒险舞团

导演

马修·伯恩开创了一种颠覆经典的方法。《天鹅湖》是经典中的经典，是舞蹈和音乐的双重经典，改编这种级别的经典，需要天才般的超级智慧。马修·伯恩真的非常敏锐，办法就是一招叫“反其道而行之”，上来就找到关键的突破点——性别。《天鹅湖》的经典是由美所构成的，而这种美由女性的美为绝对主体构成，马修上来就直指要害，性别一变，整个原经典的基础就轰然坍塌了，也为他后面的进一步解构提供了可能。——梁戈逻（中国舞协成员、舞评人）

马修·伯恩22岁才系统接受舞蹈训练，在此之前他观看过大量电影和戏剧。这让他的身体和思想很难被陈旧僵化的舞蹈观念束缚，创排舞剧时能从电影和戏剧中汲取营养，用现代的导演思维为作品注入鲜明又通俗的气质，令舞剧一点也不高冷。这是几乎没有观众不爱这版《天鹅湖》以及他的舞剧的原因之一。——梅生（剧评人）

剧本及改编

此次北京演出的《天鹅湖》是马修·伯恩经过重新编排的版本，较之1995年首演的老版，本版表演中加入了更多幽默元素，动作设计也更加花哨丰富，具有更高的可看性和趣味性，这也是顺应新时代观众欣赏口味的选择，然而其对于呈现主题所起到的作用则是见仁见智。

——怅怅（舞评人）

童年影响个体的一生以及梦境对现实的亦步亦趋，是马修·伯恩改编经典文艺作品时恪守的两大准绳，他擅长让经典故事离开观众熟悉的土壤，比如此前放到封闭压抑的孤儿院的（《胡桃夹子！》）、二战阴影笼罩下的家庭（《灰姑娘》）、哥特风格的阴森城堡（《睡美人》）等，经典作品重新讲述时，反而因为情节更具合理性而生存得更好。——梅生（剧评人）

对于剧情的主题及重构，可以理解为现代艺术对于古典艺术的重新反思。男版《天鹅湖》对于传统经典人物则有着完全不同于以往的现代的、编导的、自我的认识，对于人物的刻画，丰满丰富得让人吃惊。——梁戈逻（中国舞协成员、舞评人）

表演

从人物形象刻画而言，马修·伯恩完全摒弃了古典芭蕾中天鹅高贵优雅哀怨柔美的形象，创造出一套新的舞蹈语汇，通过对雄性天鹅的描摹，凸显了其身上野性、不羁又不失温情的一面。单腿站立的造型、凶悍的嘶吼、凌厉的眼神都在强调天鹅动物性的一面，与王子拘谨优柔又羸弱的形象形成了鲜明的对比，而这一切也正是王子在内心深处渴望自己可以拥有的。一众天鹅的舞蹈可说是用速度、力量和激情，为男性舞者进行了一次有力的正名，也让无数观众为之倾倒。——怅怅（舞评人）

舞台叙事上的影视化，无论是1995年的版本还是2011年的版本，男版《天鹅湖》的所有演员，连一个跑龙套的演员都极具戏剧表现力，包括那条道具做的木头柯基犬，你能想象吗？那条狗都是有性格的。这显然是经过戏剧表演训练，也显然是导演刻意强化的。他们的表演不再仅仅是以前芭蕾舞剧中的“哑剧”，他们的面部表情，他们的戏剧表演方式是电影式的。

——梁戈逻（中国舞协成员、舞评人）

音乐

柴可夫斯基主体结构完整，同时展现出全新阐释空间的音乐，会有观众不喜欢吗？——梅生（剧评人）

导演敢于“浪费”音乐，敢于用舞蹈语汇来表现戏剧冲突。他没有因为老柴音乐的完美而不停地用动作去填满他，这真是聪明之极的一个行为，因为老柴的音乐很多时候就好像一头饕餮怪兽，你用再多的动作也填不满。反而导演大量“闲置”一些甚至非常经典的音乐段落，这样有几个方面的好处，其一可以让音乐为他所用，音乐本身已经太具有表现力了。其二为全剧创造了气口，形成了留白，避免观众对于舞蹈的审美疲劳。而这一切，反而使得他在剧中的无论是肢体语言还是舞蹈语言都更加具有戏剧性。——梁戈逻（中国舞协成员、舞评人）

人气Top2

音乐剧《巴黎圣母院》

20周年纪念版

演出时间：8月15日-9月1日

作词：吕克·普拉蒙东

作曲：理查德·科西昂特

作为最受观众喜爱的法国音乐剧经典，《巴黎圣母院》可谓金曲连绵，舞蹈视觉冲击力特强，从头至尾首首动听，各个段落无不爆棚。《巴黎圣母院》虽然得益于雨果文学原著的影响力，但音乐剧的自身优势亦十分了得。这部先行从歌曲创作入手及推广传播的大制作，全剧没有台词表达，全部依托于音乐和舞蹈为主的表演行动，音乐的性格化、人物化极是鲜明，显示出音乐的强大剧场创造力和表现力。同时，舞蹈的现代炫酷与吉卜赛调性和街头风情特别贴合，全场充溢秀感！谢幕时，全场观众自动起立鼓掌喝彩，台上台下集体大合唱《大教堂时代》的激情震荡场面，堪称“声入人心”现场撼动版。“五个男人和一个女人”的故事，因结构方式对演员的要求极高，与初来中国时大阵容相比，这版演员整体年轻了许多，舞台任务完成的点位准确，但整体离完成“戏剧的使命”还有些差距。另外，作为音乐性最强、最为突出的舞台作品，若有现场乐队就更加无憾了！

——程辉（文艺策划与评论人）

人气Top3

话剧《静静的顿河》

演出时间：8月23日、25日

演出剧团：俄罗斯圣彼得堡马斯

特卡雅剧院

从文学到戏剧，话剧《静静的顿河》的戏剧转述何其复杂和困难可想而知。圣彼得堡马斯特卡雅剧院创建于2010年，是个很年轻的剧院，他们的挑战和业已取得的成绩令人惊讶，也让人由衷赞叹。我们从舞台呈现可以看出，这是一次忠实于原著的较为全面的戏剧改编，导演格里高利·科兹洛夫显然为大部头的《静静的顿河》找到了切实可行的戏剧结构方式。

虽然意象的艺术手笔不时浮现并提示着戏剧欣赏，但话剧《静静的顿河》的总体形貌仍然是现实主义的风骨，这是由强势的表演决定的。整体表演是该剧最为精彩的部分，剧院的现实主义表演风格朴实、细腻、明快、娴熟，生活气息浓郁，性格表达完整贴切，艺术感染力极强。一个年轻的剧院，一群年轻的演员，他们的表演带给观众的感受是震撼性的。这是一次成功的改编，原著的思想和精神得以继承，人物形象由文字而血肉，更加栩栩如生，极大地满足了观众对文学名著的欣赏需求，而戏剧再现更加精简，更具普及性，因而也更加具有发展的空间。

——杨道全（文艺评论人）

采写/新京报记者刘臻

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