【艺评】歌曲不是用来“带”的

现如今，音乐综艺越来越难做，是公认的事实，有的做着做着就没了，但架不住还是有新的综艺加入其中，真可谓是前仆后继，痴心不改。

浙江卫视今年新创的《为歌而赞》上周末收官，第12期百赞音乐盛典直播之夜，台端收视率破3%，抖音内正片播放量超过5800万。成绩还算亮眼。

作为一种新形式的音乐综艺，《为歌而赞》最核心的创新，是打破了传统的歌手唱歌、评委点评、观众欣赏或投票的模式，而是邀请了100位喜爱音乐的抖音博主，组成百赞团，百赞团根据现场歌手的演唱和自己的真实感受决定是否投出音符，最终产生进入盛典的优秀歌曲。

显而易见，和绝大多数音乐综艺不同，《为歌而赞》更执着于音乐的传播环节。节目中，高高在上、对歌手们形成威压之势的百赞团，更像是舞台的主角。歌手们卖力表演，然而战战兢兢，因为他们不知道等待自己的是怎样的“毒舌”。

为什么敢于让百赞团成为一档音乐综艺的主角？按专业人士的说法是，节目组洞悉到了新媒介形式下，音乐传播链路变化带来的主动权变更——听众才是音乐作品的传播者。百赞团是听众，也是短视频创作者，他们对内容做初次分发，圈定首轮核心歌曲粉丝，这些粉丝又以自己创意内容为中心点，继续辐射周围的兴趣聚落，最终形成一首歌的巨大兴趣用户粉丝群体。此即“大屏首唱，小屏二创”。

想法听起来不错，效果也在意料之中。以凤凰传奇版《海底》为例，节目播出后，成为网易云音乐新歌榜、热歌榜、飙升榜“三榜TOP1”，表演视频在B站观看量突破1500万，截至6月前，抖音歌曲相关话题视频播放量总和超过11.8亿。

但这样的节目设计，问题也是显而易见。让一百位抖音视频创作者掌控麦克风，点评不够专业不说，他们种种浮夸的表演，各种泪流满面，激动到模糊、出画，甚至上演抢麦大戏，不仅让歌者不知所措，而且让场外的观众也实在有点看不下去。这样的节目“效果”，够热闹，够冲突，够戏剧化，或许也有助于提升收视率，然而，我们看不到对于音乐和歌者的尊重。

“不惜歌者苦，但伤知音稀”，在看节目的过程中，我经常会不由得想起这句古诗。

固然，歌手们大多很大度、宽容，老资格的歌唱家龚琳娜甚至激动地对百赞团说，“这个时代真的变了，再也不是一个歌手可以引领时代的时候，而是你们在引领时代。”从传播的角度看，她或许说得不无道理，但从审美的角度，显然并非如此。歌曲归根到底是用来欣赏的，而不是用来“带”的。

说白了，《为歌而赞》还局限在抖音的生态圈内。流量、粉丝、碎片化，快餐化娱乐，的确能推歌、带歌，但有时也毁歌，对优秀原创音乐的产生并无促进作用。如果音乐推广成了对大众的迎合而不是引领，那就是倒退，就是对创作者的伤害。这些年来，神曲、口水洗脑歌层出不穷，便是此中恶果之一。

曾几何时，听音乐是一种带有某种仪式感的内容消费，我们打开唱机，会进入一种沉浸式的艺术欣赏状态。这样的日子，当然是回不去了，但在数字年代流量的喧嚣中，如何让好的音乐，依然保持音乐自身的品质，散发音乐应有的魅力，是所有爱好音乐的人都需要思考和应对的。

努力让更多的人看到和听见，是一种时代症候，原本也无可厚非，但有些东西，也并不是看到、听到的人越多越好。传播只是一种手段。无论场景怎么变，技术怎么变，音乐的生命力最终还会取决于品质，而非一时一地的流量。

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