直播赢得千万流量，付费习惯仍难养成 线上演出未来何去何从

京演集团“5·20京演奇妙之夜”。 图片来源：《北京日报》

“云端音乐会”“云剧场”……疫情期间，线上演出成了剧场艺术和观众之间仅存的联系。但近期，随着疫情的不断好转，线上演出似乎走到了一个十字路口：摸索近半年，“云上空间”究竟是不是一片值得深耕的沃土？而当剧场解禁，这些演出又该去往何方？

A观众期待线上演出常态化

5月18日，国际博物馆日，国家大剧院“声如夏花”系列线上演出中的特别策划“奇妙的和谐：国家大剧院2020国际博物馆日主题音乐会”在多个网络直播平台上演。当钢琴家盛原在羽管键琴上弹奏巴赫的音乐时，商代的勾连云纹大铙、春秋时期的龙虎纹鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壶都在静静地环绕着他。

“在线上看演出，说实话比去剧场要轻松许多。”观众刘宇喜欢把手机直播的内容投屏到电视上观看，不耽误躺在沙发上“撸猫”，还能配一份喜欢的外卖，看到精彩的部分，随时可以发微信和朋友们分享，这些都是很难在需要“正襟危坐”的剧场中实现的。

观众李睿到现场看演出的机会很少。但现在，一部手机就能满足李睿的愿望，直播平台的“回放”功能更让剧场演出的时空限制消弭于无形，“对我来说，线上演出肯定是越多越好。”

B院团千万流量扩大了影响力

北京演艺集团首届线上演出季于5月5日拉开帷幕，6月25日落幕。据各大直播平台数据统计，6场演出总观看人数近4600万。其中观看人数最多的是5月20日的“京演奇妙夜”，单场演出总观看人数就有1000多万。这些数据也许逊色于当红带货主播的流量，但对于比较小众的舞台艺术而言，已经是非常超越想象力的数字了。

直播时代的到来，显然在推动院团做出更多的改变。“东方大剧院”是一家侧重传统艺术网上传播的平台，负责人周洁表示，平台一直在推广传统戏剧的直播、点播，疫情期间，现场演出中断，平台也少了许多直播资源，但是从另一个角度来看，坏事也促成了一些好事，“这次疫情对戏曲院团是一次互联网普及过程，院团对线上的关注度超过以往任何时候，不光会关注我们平台，也会自己去开拓很多渠道。”周洁说，作为一个刚刚成立三年的平台，以前去接触戏曲院团，会感觉到很多人都对网上传播这种形式有些排斥和怀疑，但不久前他们推出“云上剧院”时，有些戏曲院团会主动联系，要求合作。

C未来免费转为付费难度大

“有总比没有好。”乐评人陈志音把线上演出理解为一种“无可奈何”的权宜之举。剧场尚未解禁的当下，“线上”是剧场艺术唯一可行的生存方式，“但我总觉得是有遗憾的。音乐会、歌剧和话剧等等都是现场的艺术，是需要互动的。”不过陈志音也认为，持续几个月的线上演出的确会帮助观众养成一种新的观演习惯，未来，它被常态化的可能性很高。

值得注意的是，线上演出如要常态化地长远发展，还面临着许多挑战，最为现实的营收问题就是其中之一。

6月6日，北京京剧院新剧《许云峰》在“东方大剧院”首演，上线一周时间，售票9200多张。北京京剧院院长刘侗坦言，这大大低于他们的预期，“去年我们做了一系列直播、录播，网上观看人数最高可以达到四十多万人次，预计应该能有十分之一的人愿意花9.9元看我们的新戏，但实际上还不到四十分之一。”分析背后的原因，刘侗猜测，一方面是因为京剧观众年龄偏大，要在网上购票在线看演出，完成难度较高。另一方面则是线上商业演出面临生态问题，免费的京剧演出资源网络上比比皆是，愿意花钱看新戏的人自然少了。

“线上演出现在处于投石问路的阶段。”陈志音觉得，剧场从业者可以做更多规划。付费模式的可行性究竟如何？线上演出的内容该怎么与线下剧场互相补充？还需要再作进一步的探讨。据《北京晚报》

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