你会给郭敬明版“画皮”S卡吗？

来源:澎湃新闻 2020-11-21 08:29 https://www.yybnet.net/

原创毒Sir Sir电影

郭敬明的审美又被夸了。

《演员请就位》上，一部性转版《画皮》，名次话题双丰收。现场仅以7票之差错过第一名。

当晚就上了热搜。

有人说，感觉郭敬明进步飞速，大片质感唯美，不像以前那么low了；

有人说，郭敬明还是在拍ppt，形式大于内容。

《画皮》原导演陈嘉上的态度最暧昧。

第一时间转发评论：“聪明的改编”，感觉就差加个狗头了

。那究竟是好还是不好？

于是，许多毒饭在节目播出后跑来留言让Sir评一评。

Sir不是没想过，但确实挺难评的。

几个理由：

1、体量。这是一个命题作文，有角色、篇幅、时间等限制，导演发挥空间也有限。

2、目的。在有限空间内，导演们就必须作出取舍，究竟是风格优先，还是表演优先，冲突优先……

3、性质。不同的侧重点，又决定了每个导演对这部短片性质的判断，到底是竞技性，还是表达性，还是实验性……

以上条件，一定程度阉割了导演的创作幅度。

Sir也无法像评价一部完整作品一样去揣测导演所有意图。

所以是没得聊咯？

也不是。短片有短片的聊法，找一个相对“小”的角度。

比如，大家夸得最多的一个点：

审美。

郭敬明版《画皮》，审美真的高级吗？

先别急着给出结论。

我们来看一些细节。

首先是郭敬明的改编，陈嘉上说得准确，“聪明”。

《演员请就位》作为一档演技节目，（明面上的）规则还是比演技。

《画皮》，如果按原电影设定来演，两女一男，对标周迅、陈坤和赵薇，成品必然惨烈。

郭导灵机一动，干脆性转一下，既避了坑，还狠赚一波话题和关注度。

观众都想看点不一样的不是？

这样，就变成了女将军佩蓉（王楚然饰），在外救回的男狐妖小唯（丁程鑫饰）想挤掉佩蓉丈夫（何昶希饰）上位的故事。但与其说，这是一部让三个年轻演员展示演技的作品。

不如说是一部郭敬明为自己导演风格“正名”的作品。

制作上，卯足了劲。

时长，半小时，所有导演作品中最长，熬夜连轴运作。

场景、服化道、特效都下了血本……必须承认，郭敬明这次不仅有这些“空架子”。

在导演基本素养和技能上，郭敬明比从前进步了。

一个细节。

当编剧袁子弹质疑为什么小唯作为一个男的要在房间里绣花时，郭敬明能够给出比较自洽的解释。这是一个典型“用镜头叙事”的手法。

难得的是，这个情节背后他还有点更复杂、更深层次的人物设计。不仅如此。

还有一个当场没有被任何人点到的地方。

头发。

结局时，小唯给了王生一撮头发，骗他说是佩蓉的。

细心的观众会发现，郭敬明早在之前的镜头里埋下了暗线——

那是小唯自己的头发。就这一处设计。

如果看到了，会让整个故事的结局体现出更暧昧的深意。

还有一些巧思，甚至可以说是被演员“浪费”了。

小唯第一次施“妖术”。

在二人比武时，有一个画面，来回推移。

这本埋下了一个重要信息点：王生本来用的是木剑，小唯却把它“变”成了真剑，以此上演一出苦肉计。

镜头一来一回，还给了何昶希一个特写。

可他愣是没有演出看到手里木剑变真剑的震惊：这些细节，是郭敬明在节目中展现的诚意。

技巧进步、心思下足、花钱大方。

网友有一点Sir同意：

“质感不错”。

这种画面和导演手法上的投入，的确能提升作品整体质感。但。

质感，是审美的一部分吗？

不一定。

我们来看看郭敬明版《画皮》的“美”是哪些。

第一招：男色大赏。

郭敬明挑的演员，要精致好看。

即使之前拍的片再烂，架不住每部都是颜狗们的狂欢。

特别是“把男生拍得帅”，乃郭导最引以为傲的地方。那他究竟怎么个拍法来展现男演员的帅气？

韩式半永久粗眉，略带妖冶的精致妆容。拍摄上，要极尽渲染。

慢镜头+鼓风机，标配。再配上演员们拍杂志硬照般的表情，三百六十度展现男色魅力。

如果条件允许，能裸一下最好。在郭敬明的镜头里，这些男演员的自身特点被磨平，成为他标准化审美包装下的男色写真模特。

第二招：唯美画面

郭敬明的电影，画面必须赏心悦目。

《画皮》里，还是熟悉的郭敬明式唯美——风吹落叶，大雪纷飞，衣袂飘飘。服装、道具都得跟上，万不能显得不高级。

的确，每一帧都可以截下来做壁纸。

郭敬明对视觉美的执着，声嘶力竭地写在每一帧画面里。

但电影影像是一门语言，除了赏心悦目，真正的电影感，是精致画面背后的有所指。

就比如《大红灯笼高高挂》，画面是美。

但真正具有电影感的，是张艺谋利用色彩冲击和构图技法，构成对封建礼教压迫人性的隐喻。为了场景画面唯美，郭敬明爱在电影里下雪，《画皮》里下，《小时代》里的上海更是动不动变成铁岭大雪纷飞。《霸王别姬》里也有一场雪。

在小豆子的母亲把他丢在戏班后，小豆子转身呼唤，却发现母亲迅速消失了，门外，突然下起了茫茫大雪。这才是影像真正的美。

如果只为了好看，那不是电影感，那是钱。

第三招：配乐+旁白

郭导的电影，配乐和旁白是精髓。

他的每部电影里，配乐覆盖了几乎所有的篇幅。

还记得被随时响起的《时间煮雨》支配的恐惧吗？

两季《演员请就位》里，郭敬明的著名作品《妖猫传》《AI》和这部《画皮》，全是用满溢的BGM来结尾。

煽情歌曲配上青春疼痛风的旁白，回忆蒙太奇穿插主角们45度流泪Pose。比起电影，更像伤感情歌MV。

至于为什么如此依赖旁白和BGM，原因也简单。

演员无法依靠表演传达情绪，郭导精美的画面，也不能传递情感。

只能依靠音乐和旁白来推动。

如果观众哭了，那也很正常，几个人经得起这么煽呢？

第四招：擦边球的艺术

郭敬明太了解如何吸引女观众。

《画皮》的故事，本来是女尊。

原故事里的隐忍贤妻，成了帅气女将军，一家之主。有个温文尔雅的贤内助丈夫，还捡了只漂亮小奶狗回来养着。虽说这表面上是一个两男抢一女的异性恋故事，但抵不住郭导巧思，两个男情敌之间暗流涌动，女一却沦为工具人。还有这种非常暧昧的对话和撩拨。

叫我王生就好

叫你哥哥可好更不要说结局小唯把自己的头发给了王生做信物。

如果这都不算爱？

总结下来，郭敬明几个重点也都打得非常高效。

男演员的帅和温柔；

忠实奶狗陪伴的慰藉；

强行催泪的结尾和好听的BGM。

不难发现，郭敬明在《演员请就位》上几部作品，热度都非常高。

这次《画皮》放送后，尔冬升说了一句话挺有意思：“这一类题材就是市场需要的。”老凡尔赛了。

在Sir看，郭敬明所谓的“审美”，不是对美的追求，而是对市场的算计和大众情绪的迎合。

再更进一步。

“审美”本身是一种过程。

是每个人在自身经历、眼界、思想不断提升之后，对美的反思。

郭敬明呢？

至少在目前的作品来看，他没有体现出这种提升。所以，郭敬明作品最大的问题不是“审美”的高级与低级。

而是用对市场需求的极致虔诚，困囿着大众对“美”的多元追求。

比如最近发布的新片《晴雅集》预告。

不得不说，真·大片质感。

特效精良、服化道考究、画面绮丽，最大限度撩拨视觉快感。

但从预告来看，它最大的卖点，依旧是好看的男演员，和暗流涌动的耽美线。郭敬明真的会进步吗？

起码，Sir的确在节目里看到他的诚意和努力。