中国画：画俗容易画雅难

齐白石 作品

人们在欣赏中国画的时候，常听人说到“匠气”“俗气”等语汇，这属于雅与俗的理论。在古画论里，如清代邹一桂《小山画谱》中，有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢？

一曰俗气。如村女涂脂，着花衣花裤，见之令人作呕，也叫庸俗气。二曰匠气。也叫市井气，无笔法墨法，虽工细而无力无韵，如工艺品中的画面非常甜俗。三曰火气。也叫霸悍气，用笔剑拔弩张，似乎苍老，习气纵横，着色艳丽。四曰草气。就是草率气，急躁求成，油滑草率，笔墨漂浮，粗而不雅。五曰闺阁气。即线条软弱，骨力全无，如妇女描花。六曰蹴黑气。即污胀气，不知理法，无知妄作，远近不分，层次不明。总而言之，均为“俗气”。从审美出发，犯了六气的，最低限度是格调不高。

《学画浅说》里说:“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可染。去俗无他法，多读书，则书卷气上升，市俗气下降，学者慎之。”

“俗”同“雅”是相对的。古画论里，反对俗的同时就提倡“雅”。下面先看看有几种雅：

一曰高雅。古淡天真，毫无色相。二曰典雅。布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩。三曰隽雅。平原疏木，远岫寒沙，笔墨无多，其味无穷。四曰和雅。神恬气静，躁妄之气，见之顿消。五曰大雅。集前贤各家之长，自成风度。

郑玄《周礼注》：“雅，正也。”文人画论中的所谓“雅”，涉及画家的艺术风格，并反映画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙，徐悲鸿获了奖，老师达昂对他说：“我教学生不是为了获奖，我要学生做大事。要有自己的东西，而不是去迎合某种东西。”迎合在某种程度上来讲就是俗气。

所谓“雅”，必须要有自己独特的东西，这是一个至关重要的问题。有人多题几个字，觉得很了不起，自以为很有文化。画家要靠画来讲话，不是随便题几个字就有古意。

需要说明一下的是，对“俗”字的含义，我们仅指“庸俗”而言，绝不指“世俗”，更不指“通俗”。如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，是俗不可耐了。但吃饭又大有学问，吃饭中有文化。除了生活的必需、生命的延续的需要，还有许多精神内涵的东西，就看我们怎么从日常生活中来体会。

古代的音乐就有雅、正之分。论文章风貌时，也以雅为首。刘勰的《文心雕龙》列举八体，首曰典雅。自从文人画兴起之后，雅正、雅淡渐渐成了士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养。而“雅”更成为儒家审美标准之一。从事文人画活动的封建文人士大夫们，因其生活爱好、艺术修养和审美理想而形成了一种雅俗观。认为民间画工，皆为俗流，认为“清雅”才符合儒家的冲淡平和，把绘画当成一种闲情逸致，追求一种淡泊、简古、超脱世俗的东西。

所以作画是出于“雅兴”，要求作品具有书卷气，始见“清高”“绝俗”，这当然是由于当时文人所处的社会环境地位、儒家思想、艺术修养而形成的一种局限性。

清代画论里还提到过三种“雅气”：其一庙堂气，气势磅礴，落落大方，庄严肃穆者；其二书卷气，恬淡冲和，清高绝俗者；其三山林气，出世脱俗，不食人间烟火者。

当然，所有的历史都是当代史，所有的艺术都是反映当代精神的。每个历史阶段都有自己的代表作品和代表精神。艺术的雅与俗从根本上来讲，要有自己的语言，要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼，并且能够与众不同。

画不同于诗歌，诗歌不同于历史，历史不同于文学，不同的门类有不同的特点，是根据个人的体会创作出来的。把前人的成功基础与当今时代社会结合起来，变成自己的东西，最终形成自己的语言，且这种语言不能平庸，不能千篇一律，不能重复——这时的你，就离“大雅”近了一步。

文/韩晓慧

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