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曾翔 书法
当代书法与传统书法不同,有些人走上了一条西洋美术化的道路。在3月12日举行的奥林匹克美术大会上,展出了一些名家的书法作品,书法家曾翔便展出了一幅颠覆传统的书法。这幅书法作品几乎无法辨识文字内容,笔者见到的只是追求西方美术式的形式变化,这种变化以牺牲汉字的结构为代价,脱离汉字形象,整幅作品看上去就是一幅线条抽象画。
由丑书到吼书,再到抽象画,曾翔不断尝试西洋美术史上出现的各种流派。很多人有个疑问:西方并没有书法,而曾翔是一个书法家,他是怎么用书法表现西方美术的?其实,西方没有书法这种艺术形式,却有历史悠久的绘画传统和丰富的艺术理论。曾翔学习了西洋美术,是在拿西方艺术理论来指导自己的书法创作。
比如,丑书解构了传统书法中和、正大的美学特征,类似于西方美术中野兽派绘画解构了古典油画;吼书则吸收了行为艺术的某些元素,当然更多的是学习了日本墨迹艺术家井上又一的风格。井上本人也是在学习了中国书法和西方抽象绘画后,形成了自己的风格。曾翔在奥林匹克美术大会上展出的作品,更加向抽象画上靠拢。
笔者认为,如果是一个画家,进行这样的形式创新无可厚非,西洋画本来就是按照这样的轨迹发展的。但是,书法若与西洋美术接轨,便失去了自我,只会将自己的书法改造成了西方美术中的抽象画。这个过程抛弃了书法最重要的东西“神采”,而书法的魅力一多半是来自于“神采”。
有关神采的重要性,历代名家都有论述。南朝大书法家王僧虔在《笔意赞》中就说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者,方可超于古人。”说得够清楚了,书法除了形质,还有更重要的神采,只有两者都具备才能达到古人的高度。创新书法家学习西洋美术,只在形式上求变化,无法达到书法最高层次要求的形质和神采。
传统书法家一直在追求形质和神采的尽善尽美。明代大书法家祝允明,将两者的关系说得很清楚,他在《论书帖》中就说:“有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。”在传统书法中,形质来自于天长日久的磨练,也就是需要下功夫。形质和神采相辅相成、紧密结合,在传统书法中合二为一。
忽略神采、追逐西洋美术式的形式变化,笔者认为这无疑于舍弃自家的珠玉,捡人家的瓦砾,这种创新跑偏了,值得传统书法爱好者警惕。
文/赵俊峰
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