心系丘壑　情在丹青 ——马健培林经文中国画作品选

翩翩欲仙图林经文

露冷荷塘林经文

蜀人张大千有此法拟之林经文

山水之一马健培

山水之二马健培

山水之三马健培

画之味

李伟

中国的水墨画，原是不可再用文字谈论的一种特殊语言，而当我看了十多幅马健培以陇原风貌为素材所绘的“崆峒寻鹤”图，愈发觉得无从下手。水墨是作者点染的元素，描写心情，以自然为主，所以择物映像，笔到即暗示着意到，意在纸外。马健培的水墨崆峒尤为特别：他的笔墨从五代宋元诸家苍润清淡间化出，几乎又回到八大山人的白眼向天与倔强之气去了。不过其本质自有新的自由、新的节制，便是他黑色的山形、松貌、鹤姿更隐喻，他冷寂的笔下裹藏的是热泪，他对于传统精粹的传承和对于现实禅味的吐诉，都是大众认知的，这也是自然不过的事。甘肃画界能从他的作品中受到几分启示，在今后的创作中新添几分趣味，这就是我最大的愿望了。

林经文的书画印在全国都很有影响力，这除了他有丰厚的学识外，还和他早年间问艺于陇上大家韩不言、顾子惠、丁希农等有很大的关系，而就学于中国艺术研究院中国画名家研修班的经历，更拓宽了他的眼界。从他的作品看，古今大师的养料，当地名家的精粹，无不春风化雨般融入他的心底。花鸟画，艳丽却不失古雅，尤其泥金重彩类，经过了非常细致的打底子与一遍遍上色，好像是在讲技巧，实则苦心计划怎样远追唐法且保住宋元味道后，意在表现自己的所感，并不见什么雕饰的地方。重彩里面的细笔写意极难，荷花勾金便是这样，毛笔要好，心要静，要把在纸上飞着的笔墨一点点写进纸纹，在纸与色之间没有丝毫阻隔，仿佛能够一目了然于他传统中大胆创新的衷心。（作者系甘肃画院院长）

悠然与率意

王孟奇

林经文，以文会友，一生只敬“学问”二字。他擅书法，于书法下过狠功夫，行楷见功力，草篆有心得。近年则醉心于写意花鸟及山水画，渐露头角。古人云：“心统万物”“抑圣为狂”，将学养性灵作根基，以书入画，形随笔立，撇去学问，拾回童心，我以为林经文于此必有可为，必得大进。

马健培1987年与我相识于北京和平门之平山书屋，至今已有30余年。他心系丘壑，情在丹青，观其早年山水作品皆以点画积墨而成，山石浑厚，取境沉穆。近年则一改旧习，多作青绿，颇有旷远悠然之态。

传承与创新

徐恩存

马健培始终遵循外师造化，中得心源的原则，把从外部世界获得的素材进行主观提取，经过剪裁，增删，变形，再由心灵的融化，让作品的意象质变为心象，进入更高的绘画语言境界。他以体验和感受为主导，善在山水意象间抒发胸臆，使笔下山水意象于形神兼备之际成为精神的象征，崆峒山写生就凝聚着他的全面修养和艺术表现力，用笔用墨精到而不累赘，构建了平中见奇，小中见大的视觉景象。传承与创新，仍然是当今中国画家面对的重大课题，马健培在这方面积累了丰富的经验，所以其取势、造境方面表现独到：用笔虚松，墨色氤氲，意趣深长，当下山水画的艺术风貌已然形成。

林经文的新作令人耳目一新。显而易见，在长期的艺术实践中，经过孜孜不倦的求索和历练，他以精英文化的高度追求作品形式、语言的完美，更重要的是，他以文化修养的深厚和丰富入画，在笔墨间注入了深刻的文化意蕴，在从写意绘画向工笔简净审美的跨越中，把自己的艺术提升到静观自然生命的大境界。他强调虚写与实写并重，画面中意象的凝练，体现着创作时的苦心经营和对中国文化的深刻理解和把握。精致的线、点与相关色彩在超越客观逻辑的平面空间中叠加、交错、并置，并于安静与淡泊间呈现出虚实的空间分割，其中内含着生动的生命形式，洋溢着郁勃的生机。也正因为如此，简净的宋画传统与审美境界被林经文注入现代语境，焕发出新的活力。

人物名片

马健培，生于1959年。做过中学教师、荣宝斋编辑、拍卖公司主管。北京师范学院中文系毕业，又进修于中国艺术研究院中国画名家研修班。曾参与发起中国新文人画展。现为北京华观文化发展有限公司艺术总监。

人物名片

林经文，生于1950年。曾供职于甘肃画院。1994年结业于中国艺术研究院研究生部中国画名家研修班，国家一级美术师。现为中国书法家协会评估与鉴定委员、甘肃省文史研究馆馆员。出版有《林经文画谱》等。

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