赵兴堂:活态传承挫琴技艺

▲赵兴堂和徒弟们在古街表演

□本报记者孙孔嘉文/图

《鸳鸯扣》《四大景》《满江红》……一首首悠扬动听的曲目在青州古街的上空回旋,吸引了众多游客驻足倾听。而演奏者正是73岁的山东省非物质文化遗产挫琴传承人赵兴堂。

“挫琴是一种以梧桐木作琴身,丝弦作琴弦,高粱秆作琴弓,流传在青州的一种古老的乐器,在我们当地人口中形象地称之为‘半边轱辘头’。2009年9月,青州挫琴正式入选山东省第二批非物质文化遗产名录。”赵兴堂向记者说。“挫琴是一种流传于我国古代的形制独特的乐器,由琴面、琴底、琴头、琴尾、琴岳、琴码、琴轴、琴弦以及琴弓构成。”

“挫琴表演,击弦是一种常用的功法,在过去也叫‘打琴’。”挫琴演奏是在右手“执弓寻弦”的同时,右手腕转动带动琴身以“送弦迎弓”,可以独奏,也可以合奏。赵兴堂说:“我和挫琴的渊源要从祖父那辈说起。小时候,祖父因为家庭困难被迫拉琴卖艺,我也跟着祖父去卖艺,那时候便对挫琴喜爱,为了不让祖父的技艺失传,自己便继承了下来。”

赵兴堂说:“我每天最大的快乐除了在古城进行挫琴表演,就是在家里做琴了。”随后,记者到了位于青州市益都街道北城社区赵兴堂的家中,院子右侧小平房是他做琴的工作室。

“云纹琴代表的是祖父赵彩云,水纹则代表我自己。”赵兴堂指着自己做的挫琴告诉记者,他做的琴可以分为两类,一类是云纹,一类是水纹。每一把琴都凝聚着琴师的匠心,每把琴的完成都像是琴师生命的延续。“挫琴的制作非常讲究,选料很难。制作挫琴的琴身,要用上好的梧桐树的肩骨木,这样做出来的琴声才优美。”赵兴堂介绍。一把好琴的制作,从开始的精心选料到最后调音,每一个环节都融入了琴师的心血。

挫琴斜靠在手臂上,形似半边水井上的轱辘头。半圆弧形的琴面上分布着14组共计28根弦,对应着常用音域的14个音。“原来的琴只有12组弦,五声音阶,这是我自己加的。”赵兴堂说。同样改良过的还有琴体上的漆。“原先它不上漆,油光光的,上漆了稳定性好些。”随着多年的传承,赵兴堂不仅在制作工艺上有了改进,在音弦上也有了一定的创新,拉出来的乐曲也变得更加美妙动听。

“挫琴是我国古老的民间艺术,我们传承人身上的担子很重,希望可以有更多的人学习,让挫琴艺术得以延续。”赵兴堂说。“两个儿子也跟着我学习做琴,如今做琴的手艺甚至都比我还好。女儿也会拉琴,两个孙子孙女都会拉琴,这让我感到很欣慰。”

作为乐器中的“活化石”,挫琴近年来得到了社会各界的关注和保护。“我每周都去潍坊工程学院、青州市民族中专授课,让更多年轻人了解挫琴这一古老技艺。”赵兴堂说。“我每天都会和两个徒弟白文杰、白佳丽在古街演奏挫琴,看着她们认真拉琴的样子,我也看到了挫琴发展美好的明天。”

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