李宗盛：到了这个年纪 更愿意做做饭怀怀旧哼哼歌

[摘要]或许，到了这个年纪，经历过这个圈子的百转千回，此时的老李，早已没有了当年的年轻气盛，更愿意静静地在自己的工作室里摆弄他的吉他，偶尔做做饭，怀怀旧，哼哼歌。

腾讯娱乐专稿（文／李三白&阿落）

90年代乐坛的鼎盛时代，是流行音乐史上抹不掉的光芒，而这本关于华语流行音乐的字典里，滚石唱片这家横扫国内外的唱片公司一定会占据巨大篇幅，当然，占据版面的，还会有李宗盛这位大师，以及他发掘制作的天王天后们。

关于李宗盛的种种传奇已经有太多的篇章诉说，对于他的情感经历，无数个人也有无数版本的解读，但回到音乐，一千个哈姆雷特也都会持有同一种观点——老李确是华人音乐界的情歌大师。

是啊，即便是再会模仿的演员，也没能够百分百将李宗盛的种种痕迹模仿出来，他的情歌里，有年华，有沧桑，有感悟，更主要的是，有千帆过尽后，淬炼出的遗憾与深情。

李宗盛从入行开始起，便担任了滚石系许多歌手的作曲人和制作人，也借着歌手之口，唱出了他内心中的情丝万缕。但最早，李宗盛更像是躲在女人背后的“男人”，巨蟹座的细腻，完全用在了写歌上，他既懂得男人心理，又懂得揣摩女性情绪，于是，那年的小李，便一直作为女性内心的工画师，用作品去层层拨开，描绘女性眼中的感情——这件细微，又复杂的小事。

最开始加入滚石，李宗盛便为张艾嘉制作了《忙与盲》这样的民谣小品专辑，那个时候的流行歌曲大多简单直白，而张艾嘉这漂洋过海，带着思考与文艺腔调的歌声，简直就是宝藏。能唱两句《爱的代价》，大概就是90年代最潮的年轻人了，这也是大部分人接触老李的第一首作品——不光是因为它好唱而已，打动大众的，更多是一种对人生的感悟和理解。

即便在多年以后，“也曾伤心流泪、也曾黯然心碎，因为这是这是爱的代价”的歌词也给予着人们走出情伤，自我鼓励的动力。

李宗盛为张艾嘉写了许多好歌，而身为才女的张艾嘉也投桃报李，与老李配合创作，献出了自己与钟晓阳的词作——潘越云的《最爱》，作为张艾嘉第一次当导演的同名电影主题曲，也让张艾嘉收获了香港金像影后的奖杯。

而在张艾嘉之外，不得不提的李宗盛的女人，便是林忆莲，抛开情感八卦，情歌天碟《Love，Sandy》中，李宗盛仿佛开挂一般，为林忆莲写出了一首首脍炙人口的都市情歌，《伤痕》、《为你我受冷风吹》、《不必在乎我是谁》，配合着林忆莲性感温柔的嗓音，这些歌大多从女性内心深处细枝末节的情绪入手，却极具画面感，仿若，都市情感大片，歌中不仅为两人的感情故事，埋下种种伏线，更为后来林忆莲成为华语天后，奠定了坚实的基出。

当然，老李也不光只做女性代言，在“情歌王子”这个称号不像现在这般廉价的时候，李宗盛也用情绪糅合温柔的内心，一手打造了张信哲这个儒雅爆款，从《别怕我伤心》、《爱如潮水》、再到《我是真的爱你》，英俊深情、唱功出色的张信哲在李宗盛的情歌加持之下，一上市便夺下了女性市场——按说那个年代，还没有男神，张信哲的脸孔也算不上惊天动地的帅气，但忧郁细腻的唱腔配合经典情歌，偏偏让他收获了庞大的女性歌迷的心。

而歌曲背后的李宗盛，仿佛感情大海里的盐工，以自己的方式，囤积着世人的泪水，但到后期，李宗盛本人，并不甘愿只当个苦情的制作人，他曾在演唱会上透露，那些爆款情歌都是“无心插柳”，而对于创作，其实他有更大的野心与渴望。

经历了人生的种种转变，千禧年过后的老李，在苦情歌大行其道的音乐市场中逆向而行，转而开发起了新生代音乐人，被老李在录音棚加持过的梁静茹、五月天，日后都成为叱咤乐坛的一线唱将。

而其中李宗盛最欣赏的，也最具实验性的，便是莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)这个冰冷妖艳的都市女伶。

李宗盛实在是太偏爱莫文蔚了，爱到为她制作了一张《十二楼》，用最都市的感觉和曲调，将莫文蔚原本的妖冶气息，配搭文艺气场，反倒呈现出奇妙的化学反应。虽全篇吟唱着男欢女爱，却毫不低俗，原本属于李宗盛的戏剧化情绪，在莫文蔚的独特演绎下，衍生出一如文艺老片一样，充满胶片质感的作品气质。

而后《十二楼的莫文蔚》不仅仅是在低迷不振的市场上收割了一众全新歌迷，更是让李宗盛一举夺下了“第12届台湾金曲奖”最佳专辑制作人奖，之后各种邀约和制作邀请如雪片般飞来。

不过，此时的老李，已经渐有隐匿之心，逐渐放慢了自己的脚步和创作，在再度出山担任制作人之前，蛰伏了长达6年时间。

直到他遇到了杨宗纬。

2011年，再一次“听到”李宗盛，是在杨宗纬的二专《原色》中。

李宗盛包办了全专辑的制作，用长达三年的录制时间，将杨宗纬从落魄的失意青年，磨练成了重新找回歌唱信仰的真·歌手。杨宗纬曾经自述，他被关在录音室里，李宗盛像打磨一块吉他原木一般打磨他，杨宗纬甚至一度开始怀疑自己会不会唱歌。不过，功夫不负有心人，《原色》一出，果然在业内掀起波澜。

但因为太过“李宗盛”化，专辑评论也两极分化，有人说杨宗纬终于得到了大师指点，也有的人说，这些不过是李宗盛寄宿在杨宗纬身上唱出来的歌。

但不可否认的是，这张唱片首首精品，篇篇文辞犀利，在传统唱片业行将就木的年代，这个旧唱片工业最后的手艺人，再次给“新新人类”们树立了品质标杆，虽然没有亲自演唱，但躲在唱片背后，李宗盛再一次把自己的匠人之心，淋漓尽致地表达出来。

或许，到了这个年纪，经历过这个圈子的百转千回，此时的老李，早已没有了当年的年轻气盛，更愿意静静地在自己的工作室里摆弄他的吉他，偶尔做做饭，怀怀旧，哼哼歌。

再等到他出声，便是那首《山丘》了。

不是专辑，仅仅是一首歌，却字字句句如钝刀割肉，如一声长叹，撼动了整个乐坛。

细心的人能在歌中听到不甘，毕心似火焰的他，还在“咒骂人生太短，唏嘘相见恨晚”，果然，《山丘》后，老李还是对人生有千言万语，又以一首《给自己的歌》，追问着前半生的迷惘，和后半生的惊慌。

子曰：“五十而知天命。”而今的李宗盛早就过了知天命的年纪，从懂得女人，到不懂人生，你也说不清，他歌里唱的，词里说的，随着年华堆叠的是什么，到底是他从来未有过年轻，还是生来便已老去。

不过这又有什么重要呢。

张艾嘉《短歌》，梁静茹《第三者》，江蕙《晚婚》，金智娟《漂洋过海来看你》，齐豫《七点钟》，潘越云《最爱》，陈淑桦《问》，林忆莲《不必在乎我是谁》。当你从歌中听到被自己亲手掩埋的梦想与爱情，李宗盛便已化作了每一段年华，每一个有伤有感怀的故事，重要的是，每个人都能在李宗盛的歌中，照见自己。

这，何尝不是流行歌存在的意义。

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