我们的青春片 是否还有明天

青春片这股刮了三年的旋风，始于2013年赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）。严格说来，国产片中曾经有过几部质量上乘的青春片，比如姜文的《阳光灿烂的日子》、贾樟柯的《小武》，但这些电影属于偏小众的艺术电影，从未在电影市场中占据主流地位。而赵薇这部《致青春》，以畅销小说为故事蓝本，以怀旧为主打元素，目标直指影院的多数观众，属于面向观众的商业青春片。

从艺术水平上说，《致青春》故事并不出色，质量也非上乘，但凭借大量怀旧元素和强大的营销能力，该片最终以6千万元的成本博得7亿多元票房，创造了青春片的票房奇迹。从那以后，青春片作为一种特定类型片正式登上国产电影的舞台，展现少男少女爱情、充满怀旧情绪的电影一部接一部。《同桌的你》、《匆匆那年》、《栀子花开》都取得了惊人的票房佳绩。

“看见一部青春片火了，大家都跟风拍，这是青春片井喷的最主要原因。而且，青春片拍摄成本较低，拍摄难度也不大，很适合一些跨界导演。”电影市场研究专家蒋勇认为，近些年怀旧风的兴起，也使得市场去迎合一些年轻观众的心理。

不过，几年的青春片看下来，观众显然撑着了。往年大卖的青春片到了今年，成为无人问津的票房毒药。截至目前，《致青春·原来你还在这里》虽然拿下2016年青春片票房冠军，但与过去几年动辄六七亿元票房的成绩相比，显然大势已去。口碑方面就更不用说了，内地青春片的豆瓣评分，几乎全在6分以下。

剧情虚假：离普通人距离太远

题材泛滥，让观众对青春片失去了最初的兴趣。校园故事就这些元素：学生时期谈恋爱，然后分手，多少年之后再见面……翻来覆去拍，雷同感太强。“现在电影观众的平均年龄才21岁，哪儿有那么多青春可以回顾呢？一下子就被这些电影回顾完了。”影评人曾念群直言。

虚假做作的剧情，也让许多观众大呼“青春片离自己的青春太远”。伪装残酷和伪装美好，是目前青春片剧情的两大硬伤。在那些抒发“青春残酷物语”的电影里，堕胎、车祸、打架、分手成为家常便饭。网友苏杨分析《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》后发现，三部影片中堕胎率达到100%、分手率100%、车祸率33%。

另一类青春片里，美好到不切实际的人物设定与“玛丽苏”、“杰克苏”的故事剧情，则无法引起观众共鸣。“女主角傻白甜，动不动就能出国。男主角颜值高不说，还打得一手好篮球，智商爆表，不怎么学习，却随随便便就能考个‘一本\’。大家都不用学习不用担心未来，谈恋爱是首要任务。”网友“千与寻”坦言，《小时代》等影片里的青春，与普通人相距甚远。

青春片刚兴起时，制作尚在及格线以上。随着投机的人越来越多，粗制滥造的青春片也堂而皇之地出现在影院。《匆匆那年》、《同桌的你》尚能较为认真地布置怀旧元素，蓝白相间的校服、回力鞋、游戏机、流行金曲……让人还能重温过去时光。到了今年的《致青春·原来你还在这里》，连怀旧元素都懒得设计了：吴亦凡顶着染过的头发出现在校园中，刘亦菲的校服裙美得像动漫Cosplay，触屏手机大量出现在片中设定的二〇〇几年……这些被观众扒出来的硬伤，让青春片失去了最后一点诚意，只剩下赤裸裸的跟风圈钱。

自救之路：“青春+”融入新元素

电影市场研究专家蒋勇预测，青春片今年遇冷，市场会逐渐转淡，但这类题材并不会彻底消失。面对口味越来越挑剔的观众，找角度创新、注重艺术质量才是青春片的复苏之路。

比如，不单单只以“青春”为卖点，而是将“青春”与其他元素融合。在这一点上，国外电影提供了很多范例，比如美国的《美国派》、《怦然心动》走“青春+喜剧”路线，《饥饿游戏》、《暮光之城》走“青春+奇幻”类型。“青春+”能使影片有更丰富的内容，也能扩大观众群。

或者，讨论严肃深刻的主题，把青春片拍出深度。比如印度电影《三傻大闹宝莱坞》，在喜剧片和歌舞片热闹的背后，反思了印度的教育制度。还有岩井俊二的一系列青春电影，影像风格清新独特、感情细腻丰富。不过，这类青春片对编剧和导演的创作力有很高要求，属于可遇不可求的类型。目前，国内的青春片导演多数还停留在能否把故事讲好这一水平。

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