对不起，《古惑仔》只在1996

《黄金兄弟》上映了。

毫无意外，打着“古惑仔二十年再聚首”、“做兄弟，有今生，亦有来世”等的情怀牌将70、80、90代的思旧情绪点燃。

这些70、80、90代的少年们长成00代口中的“叔叔阿姨们“，前仆后继得冲向电影院，为“情怀”买单。

正如同豆瓣那条最热的短评一样：

“不好看但一定会去看的”

其实，打从一开始，观众就输了。

对于观众来说，不会有比之前那些更好的，喜欢的只是当年的那些不良少年、也许还有自己。

01/ 初入江湖

1992年4月16日星期四，一本叫《古惑仔》的漫画书在香港出版，当时售价7港币、随书附送双页“陈浩南与细细粒（小结巴）海报”，第一期大概销售了一万七千四百本。

三年之后的1995年，在这本漫画书身上发生了很多故事，比如它调价到了12港币，比如它推出了一次人物月历的巨型海报，比如它被列为第II类(不雅)物品、不得向十八岁以下人士发布等等。

当然，还有最重要的一件事情，两个香港电影人决定把它改编成电影，他们是文隽和王晶。

2012年，《古惑仔》漫画主角陈浩南获选为“香港漫画星光大道”30个香港漫画经典角色之一。在期数方面，成为全香港最多期数单一连载故事漫画。

《古惑仔》漫画和电影的情节方面还是有不少区别，总体来说最大的就是漫画更多的是尔虞我诈，电影更讲江湖情义。

《古惑仔之人在江湖》是《古惑仔》系列的第一部，在1996年上映，距离本片导演刘伟强拍出《无间道》还有7年，但他的风格已经很成熟了：快刀斩乱麻，不靠人物弧光，纯粹靠人物对立模式强弱关系推进。

有时候这种戏剧性甚至过火到不合理，怎么牧师就能飞踢丧坤一脚呢？怎么山鸡就没在细细粒被杀之前拿着手榴弹出现呢？但没关系，观众愿意看。

就剧本结构看，《古惑仔》就是偶像剧，流行元素集结号已吹响，有哥们有女人有仇家有背叛有深爱有舍有得，怎么能不迷倒那些没处撒野的青春期孩子。

就像我，那年才12岁。

02/ “古惑仔”在1996

《人在江湖》是在新宝院线上映，因为确实被很多人看衰，所以被排到了圣诞后、春节前的鸡肋档期。香港资深媒体人查小欣回忆：“《古惑仔之人在江湖》，首映在尖东已拆卸的华懋戏院于半夜12时举行。

尖东是当年古惑仔的盘踞地之一，当晚郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰，还有朱永棠到齐，在戏院大堂拍照接受传媒采访时，戏院外围满一班真正的古惑仔，不断大叫‘陈浩南！陈浩南！\’，气势磅礡。”

不过当时这几个主创可没有什么底气，王晶回忆“我邀请了一位前辈好友来看午夜场，完场时候他和我握手，转头就听他跟司机讲，‘这种戏怎么会成功\’。”但就是那一天的午夜场加上子夜场，这部电影狂收108万。“三天之后，大家的嘴脸都不同了。”王晶说。

《人在江湖》最终票房超过了两千万港币、位列当年票房榜第六位。而且如果不是农历贺岁已经排了周星驰的《大内密探零零发》影片还会继续放映。

一部戏理论上的男一号前后只用了四天就完成了一部电影，这在电影史上应该也算比较牛掰的事情了，不过更牛掰的是，就这么某种角度来说“凑合”出来的一部电影，卖了将近2300万，成为《古惑仔》系列票房最高的一部。

1996年是不折不扣的“古惑仔年”，这一年的三部《古惑仔》系列全部进入香港电影票房前10位，这种记录、很有可能也是影史唯一一次。

《只手遮天》完成后，因为决定第四部在来年推出，所以大家踏踏实实休息了一段时间。其实在嘉禾介入后，大家各方面都要轻松一些，嘉禾不仅提前支付影片预算、而且给王晶他们一笔所谓“签纸费”、也不参与他们创作，所以条件确实很优厚。

03/ 心中有个陈浩南

“大家都知道我这个人是最讲义气的！”

在整个系列电影中，片中的很多角色都会有这句对白。所谓义气并不是有古惑仔之后才有的，早在古代就已成为拉帮结派的固有手段。只不过放在这一群体中，二字的意义显得更为重要。

纵观全系列，恬不知耻的时常将二字挂嘴边的人占大多数，而嘴上不说实际上动手做的人却少得可怜。

在这样的世界中，冷暖自知。人前风光未必在孤身一人时能够感受到最初的快乐。

无论是主角还是小弟都有悔恨的时刻，但既然踏上了这条不归路，便已没有回身的机会。

诚如陈浩南所担负的责任已不允许他回头，他所能做的只是劝诫自己的兄弟不要重复自己的路。又如乌鸦的小弟表现的最为直接，说出了自己的心声。只是结果又能怎样呢？这并非一个想进就进，想退就退的地方。完完全全退出已是不可能的事情，除非用自己的生命作为代价。

我们不得不承认的是在利益为重的社团中，所谓的义气可以被钞票所掩盖，亦可以如同口水般被随意的吐到地上。正因为如此，固守义气的少数派才可以闪耀出别样的光辉并被众多的影迷视为偶像。这个世界上肯为你拼命的兄弟有几个？太多的我们都给不出一个答案，可陈浩南却可以微微一笑。

文隽说内地人会给他讲，“当年你和刘伟强拍的“古惑仔”电影，真的教坏了很多人！”，但对于我身边的人来说，虽然大家心里都会有一个陈浩南，但那个人只在心里、只讲义气。

03/ 世间再无古惑

《古惑仔》是一个正邪对立的世界，这种正邪对立甚至是一开场就急着建立的，几个少年去足球场踢足球，结果被当地小混混勒索保护费还拿瓶子爆了头，而这个小混混（丧坤）就是这名少年（郑伊健）日后的宿敌。

要深究《古惑仔》系列对于电影文学的意义并不大，这就像是一包大众都爱吃的快食薯片，总能第一时间满足我们馋嘴的基本欲望，也是最浅层的生理需求，“爽”过之后留下的只有能使人发胖的脂肪。

但是这样的“爽”会令人上瘾，所以，我们从来不会去计较一生中到底吃了多少包令人发胖的薯片，反正，那一刻我很开心就是了。

正是这样的满足，在20年后又来到了大众的视野前。

浩南哥头发更长了，没怎么注意保养就成了“狮王”；山鸡好像也没那么鸡贼了，“火山”也不会酷炫得介绍自己的名字；林晓峰和钱嘉乐的角色名字就更可爱了，变成了“老鼠”和“淡定”，而谢天华就扛起了兄弟内讧的大旗，成为了整个故事的“衰人”。

四兄弟VS一叛徒，熟悉的情节上演。

这一次钱嘉乐自己做导演。作为“古惑仔”兄弟中的后来者，钱嘉乐的位置总是被人诟病。所以这次他还要亲自执导全局，好让大家心服口服。

可别忘了钱嘉乐是动作执导出身，《黄金兄弟》便沦为了与其他动作电影无异的电影，靠“爆炸、飙车、打斗”撑满整部影片的走向。

再由关键人物曾志伟带出“父恩如山”的情感浩荡，兄弟情谊的链接在整部影片里皆以碎片化、即兴化的手法带过，故事的碎片化，没有留给各个角色去塑造的时间，严重的脸谱化竟然使得男主角郑伊健的角色也没有完全地“立起来”，情感高潮全靠那首《友情岁月》勉强撑起。

20年过去了，讲故事的手法依然没有进步。但是“打打杀杀的江湖”却全都不见了。

怀旧是个好习惯么？崔健说那些在工体听着《一无所有》泪流满面的人，其实不是被音乐感动了，是被他们自己感动了。

坦白说，谁都知道《古惑仔》是一个巨大IP，完全可以翻拍。而一个商业IP的下场只有几种，要么见好就收，点到即止，例如《无间道》系列；要么拍烂了还接着拍，你看《洛奇》和《电锯惊魂》系列。而当怀旧变成敛财手段，总有被熟人抢劫的不适感。

不过，说《黄金兄弟》是”古惑仔“的番外也不对，更像是几兄弟为了自己的“黄金”再去了另个剧组，本质还有点像片中谢天华的那个角色动机。

有时候，人也不免陷入怀旧里，仿佛自己有过什么黄金时代，但转念一想又悲观了：人家是浪尖，而粉丝顶多是浪花，一个扑哧，就被淹了。

如同《黄金兄弟》片方自己都承认“香港电影没有流量“，那么所谓“古惑仔”的这次再聚首又有什么真诚的意义呢？

世间再无古惑，心中情谊长存。

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