于妈画风怎么完全变了？审美如此突飞猛进

羊先问一句，今天，你坚持化妆护肤了吗。

刚刚过去的2018年几乎可以说是延禧年，于妈的《延禧攻略》不断创下收视新高。剧中的主角们也是拿奖拿到手软，只要一提起大猪蹄子就会想到魏璎珞，想到富察小天使，许多沉寂多年的演员都因此重回大众视野。

不得不说，于妈真的是个很神奇的人，早年写小说，后来当编剧，现在做制片人，改拍自己的小说。

虽然这么多年以来作品的争议很大，但是几乎每部剧都会捧红一个人。

今天羊要给大家讲的重点就是……别急嘛，慢慢往后看，答应羊，一定要看到后面，重点在后面！

《美人心计》让林心如翻红，虽然羊觉得这部剧的剧情人设都有点迷，但是古装剧让于妈尝到甜头之后，之后的《宫锁心玉》又捧红了杨幂（羊按拍摄时间算吼）。

同年的《唐宫美人天下》又把明道张庭翻出来重新投放到大家的视野中。

之后的《宫锁珠帘》力捧袁姗姗却没想到反而招黑了，最后还是靠马甲线女神洗白自己。

再后来的《山河恋美人无泪》收视率1.5，把初入内地影视圈的刘恺威张檬带进电视机前。

隔年，电影《宫锁沉香》上线，虽说主角是小黄鸭女士，但是陈晓和赵小刀也靠这部电影圈了不少粉，之后开始频繁出现在于妈的影视作品中。

之后就是大家熟悉的《陆贞传奇》还有于妈和琼瑶阿姨的持久战。

到了2014年的时候（天哪羊讲了这么多居然才说了四年），老同学杨蓉作为主演出演《美人制造》，演技在线但是电视剧却没有什么水花。

后来于妈作为编剧制片人陆续监制了《大汉情缘之云中歌》《班淑传奇》《帝国黄昏》，咳咳咳、这几部的收视反馈大家也是有目共睹。

再往后，2016年《半妖倾城》杀青（这部剧羊私心想安利大家去看，顺手吐槽画面有多唯美制作有多精良剧情就有多扯淡）。

一些新人演员开始出现在大众的视野中，像张哲瀚李一桐张逸杰，还有洪尧米热在这部剧中都初露头角，当然也包括许久没有在电视机前出现的阚清子也在剧里。

同年《美人为馅》和《朝歌》都开机，顺手路透《朝歌》明年开播，又是社会你魏姐的大女主戏，饰演妲己（这节奏是要于妈三部剧，直奔武则天吗）。

不过《朝歌》里还有我们阿娇饰演的河桑，网友纷纷表示，吴谨言这是要被颜值吊打的节奏啊。

之前羊还放过一段吴谨言X许凯的番外微电影，最后就是17-18的片单，包括电视剧《朝歌》《凤囚凰》《延禧攻略》《皓镧传》《老虎不下山》《帝国传奇》《风雨浓，胭脂乱》《夜行歌》八部作品。

仔细一看，好像于妈的每部剧大家都看过，而且羊发现于妈真的偏爱清宫偶像剧和大女主剧，不过近两年开始转型，《延禧攻略》的爆红就足以说明一切。

不过羊看着看着，怎么越看越觉得于妈是偷偷学了羊的美商培养法才会在2018年一路爆红的（开个玩笑）。

别急，听羊慢慢讲，每部剧的拍摄出品时间已经在上面说过了，那接下来我们再来看一下于妈每部剧的播出时间。

第一阶段、探索期

羊在这里把于妈的审美观分为三个部分，首先，从《美人心计》到《山河恋美人无泪》是于妈的第一个阶段，探索阶段。

在此之前#建国60周年#让一大批抗战剧喷涌而出，古装剧的市场空缺被于妈抓住了机会，于是，一炮而红。

在这个阶段的影视作品，为了营造活泼生动焕然一新的感觉，画面大多色彩艳丽，服饰的配色也十分大胆，而且画面大多是以最直观的人脸为中心进行构图（大脸大图）。

并且剧情设定集中在汉唐和清朝雍正时期，这三个朝代其实应该是大家比较熟悉（仅仅指听得比较多）的时代。

汉唐纷争历史衰盛转折，华服美景艳丽佳人，都在这段时期内体现得淋漓尽致，距离产生美，因为不了解所以更好奇。

而清朝雍正时期，大兴文字狱，很多历史材料都在这个时期损坏，这是一个连史书都讲不清的很迷的历史阶段，人们对它的好奇自然就会比其他阶段更多。

所以这样的历史时代的选定，很大程度上就奠定了人们对于这部剧的好奇程度。

而且在这个阶段，从台湾引进的偶像剧衰退，大陆开始翻拍各种台湾偶像剧，包括一系列的像《夏家三千金》《爱情真善美》之类的现代偶像剧，占据了内陆影视圈的绝大部分市场。

此时的古装剧红虽红，但是毕竟距离上一波的古装剧热潮已经隔了有一段时间了。

为了和之前的《孝庄秘史》《皇太极》之类的历史剧划分出界限，于妈选择了大女主类型的古装偶像剧来打开这条路。

在当时的时代背景下，不得不说于妈很有先见之明，在《美人心计》之后，女权主义开始深入人心，追求浪漫偶像的同时，女性开始追求更大的心理解放。

再加上《宫锁心玉》的播出，接档了《仙剑3》中雪见给观众带来的深刻印象，杨幂带着这部剧一起火了。

之后除了女权，更多的是玄幻穿越剧开始火速占据市场。

同时，在剧情的设定上，女主大多是聪明伶俐打架吵架都不会输并且人见人爱花见花开打架斗殴全都开挂的形象，这也是大多数女生对于理想自我的影视体现。

毕竟，人在江湖飘，吵架哪能不嘴瓢。

在这个阶段，观众追求的是过程，更确切的是，是把自己对现在生活的期望投射到影视作品中，希望主角为自己完成这一系列的过程，最后有一个好的结果。

第二阶段、过渡期

但是时代发展越来越快，这种类型的剧在市场上就逐渐饱和，紧接着，《陆贞传奇》的出现成为于妈事业的转折点，于妈的作品开始进入第二个阶段，过渡期。

在这个阶段的作品以《陆贞传奇》为起点，《美人制造》为终点。

依旧将剧情重点放在女性身上，着重塑造历经磨难最终得成大器的形象，而且画面也开始往华丽精致的方向变化。

如果说第一个阶段是小朋友画蜡笔画，那这个阶段就开始高级了一些，变成了油画。

依旧保持鲜亮的色彩，但是服装配饰都更加精美，加上时代的架空（魏晋南北朝的背景），历史背景的隐秘（武则天的传言），人们的好奇心被完完全全的吊了起来。

加上这些历史都是史书中模糊带过的一笔，拍成影视剧就有了更大的发挥空间。

同时有了前面那么多剧的铺垫，人们对于画面的美感追求也就更高,所以在画面构图上面，采用了细节+大场景结合的构图进行刻画，粗中有细，华美精致。

色彩上也选择了金碧辉煌的系列配色突出富丽堂皇的精致感觉。

但是，在前两个阶段，都有一个共同点，就是细节不够细，主要体现在剧情和道具。

剧情不够细表现在不符史实，以及各种穿帮。

也就是在这个时期，《琅琊榜》开播，制作精良，画面构图完美，剧情紧凑没有任何逻辑漏洞。

虽然剧中历史事件设定在南北朝的魏国，但是实际原型时期是汉武帝执政的末期。

可这一段历史被挪到魏国之后，所有的道具背景都根据剧情时代背景需要做出了相应的调整，比如当时历史背景下，没有座椅便用坐垫代替，诸如此类等等。

这也就是羊前面说到的细节。

《琅琊榜》的出现，就好像被从小被藏起来秘密养着的公主突然见了天日，夺回女王的位置，观众开始追求更加细致的电视剧。

《琅琊榜》的观影舒适感得益于构图的黄金比例，每一帧截下来都可以成为独张的海报，0.618的黄金构图将观众的美感阈值第一次调到了最高。

第三阶段、突破期

从此时开始，观众对于影视剧的要求从最开始的用来打发无聊时间，过渡到看华美艳丽的场景服饰人物，到现在的追求细节和观看感受，于妈的审美进入第三个阶段，突破期。

也就是在这个阶段，《延禧攻略》应运而生了。

首先来看一下，在这个阶段，其实转折点出现在《神雕侠侣》。

因为本身有着非常厚重的文化底蕴的依托，《神雕侠侣》总是自带光环的一部剧。

但是这部剧中，于妈作为编剧和制片人，除了选主角时延用了陈晓之外，其他都栽了大跟头。

不知道这一年于妈发生了什么，人物造型上真的是一言难尽，可能是到了后期突然发现，于是主角的造型变得顺眼了一些。

由于是翻拍剧，所以剧情上的变动幅度十分有限，时代背景也是固定的，能够变动的就是画面构图，大家品品。

简单来说，就是照抄前面刘亦菲&李若彤版本的《神雕侠侣》，在原有配色基础上，加上了于正鲜艳风，就变成了酱紫。

之后《半妖倾城》的试水仍然保持了于妈一惯的风格，华丽鲜艳。

但是在剧情上营造了更多想象的空间，整体风格更偏向魔幻主义，而这种风格恰恰是最抓人眼球的，因为不真实（目前来看在生活中不存在，富强明主文明和谐），所以可以发挥的空间更大，美的发挥空间也更大。

可以明显感受到，画面的构图开始变得平稳，而不是像以前那样东倒西歪。

另外，在颜色的选择上，色彩的对比度虽然高，但是色彩饱和度降低，画面的色感更偏向冷色调，给人距离感的同时，还增加了一定的高级感。

但是就算是在这种剧情画面的衬托下，人物的设定以及电视剧的逻辑也还是漏洞百出，比如这个穿帮的羽绒服胳膊。

细节上面于妈真的是一直都原地踏步，这时候《琅琊榜》的出现可以说是救于妈于水火之中。

而且在2015年左右各种时尚资讯也开始铺天盖地进入人们的视野，不管是微博上的美妆博主时尚博主开始成倍增长（港真这时候出道的博主真的是吃到了第一波福利）。

于妈大概也是开始关注时尚，将原来强烈的想要把自己的意志灌输到剧情中的浓烈情感，从热烈的阿宝色，转变为润物细无声的冷色调。

这里插播一个知识点，一般人对于外来物的接受程度的增长变化度，会随着这个事物出现频次的增加而慢慢减小，看下面这张图。

哦不对放错了，是这张。

换到美学中，就是我们常说的审美疲劳，表现为对审美对象的兴奋减弱，不再产生较强的美感，甚至对对象表示厌弃，现指在生活中对任何人或任何事物失去兴趣，甚至产生厌烦、厌倦或麻木不仁的感觉。

这么说吧，火锅吃多了，总要吃吃烤鸭猪肚鸡换换口味。

于妈这么多年一如既往的阿宝色在《琅琊榜》之后遭到了滑铁卢，莫兰迪色系的出现成了于妈的救命稻草。

而且这么多年，大众一直都沉浸在鲜艳亮丽的色系环境中，早就麻木了，面对温柔的莫兰迪色系，自然会觉得眼前一亮，心里面舒坦许多。

而且在此之前，有一部《凤囚凰》作为铺垫过渡，大家一起看一下。

其实《凤囚凰》中的颜色已经开始脱离原本于妈十分热衷的阿宝色系，转向了比较清淡的色系，但是在服装上，仍然保持了一定的饱和度，像是宝蓝明黄这些服色，都是对比度比较强的颜色。

并且在构图上也开始向黄金比例开始靠近。

但是最关键的是剧情和演员，在剧中，格格的演技有时候真的让羊很出戏。

男主宋威龙在前半段靠衣服撑起了演技，所以前三集的画面不管是色彩还是构图，都在羊的审美范围内。

但是到了后面，开始出现颜色饱和度较高的画面之后，整个剧的审美走向又开始有点跑偏。

在这里，羊把《凤囚凰》阶段的这种高对比度低饱和度的色系称为凤凰色，华丽又低调但是不失精致。

另外加上，整部剧真的，逻辑混乱，故事主旨只有一条，就是宫斗，一天到晚也不知道在斗啥，单纯为了斗而斗。

所以《延禧攻略》的宫斗在对比之下就显得有意思多了，以黑莲花的复仇成长作为明线，跟着历史发展去推进剧情。

在细节上面，道具的做工精细有目共睹，还是服饰的颜色，也都保持在同一色调上，服饰的样式也是根据历史进行复刻。

画面构图的大小景结合以及细节刻画。

除了这些“死细节”，还有一些活细节，像乾隆对待皇后的小动作。

虽然还有一些小的瑕疵，但是播出时候撞档《如懿传》，对比之后，高下立见，有人说如懿大婚的红配绿很丑，那看看明兰这边呢。

也正是如此，于妈的进化史从探索期，大红大紫的配色搭上无厘头的瞎编偶像剧情，转入到中期过渡的御用阿宝色系，搭配大女主&不断抄袭，再到现在的莫兰迪色系，用细腻的场景构图和细节去进行辅助，成就了如今的于正。

说回《皓镧传》这边，虽说前有《延禧攻略》打底，但是到目前为止这部剧都没有爆起来，羊猜测色调是一部分因素，还有一部分因素是剧情的反反复复。

逃了那么多集，嬴异人都没有逃出赵国，羊都想冲进屏幕把他拽出来好吗。

而且《皓镧传》的时代背景在秦统一六国前夕，战国时代也是中国历史上混乱的一个时期。

留下的可考的的资料并不多，也正是这种神秘色彩，让人们有更多的去想要一探究竟的欲望（不知道最后的剧情走向会不会把魏姐和大猪蹄子拖进中祖龙的诅咒）。

还有今年即将上映的《朝歌》选材主题似乎也是偏魔幻了一点？

毕竟我们以往见到的妲己都是酱紫的。

还有酱紫的。

羊猜测，于妈吃到了《延禧攻略》的甜头，接下来拍的剧应该都会保持现有的画面构图还有细节制作（道具&服装）。

在色彩方面，根据剧情去选择凤凰色或者莫兰迪色，在选材方面，魔幻主题的剧情肯定能勾起观众的观看欲望，另外细节方面，选择一些老戏骨出演新剧，保证剧的质量。

讲真，于妈的十年，从淘宝爆款走成了独一无二，大家的十年又是怎么样呢？

于妈转型最好的两个地方在于，一个是意识到观众的审美疲劳，及时调整作品中的颜色来刺激观众的审美感官。

所以，大家如果生活中，想要达到更美的高度，也许换一下化妆风格或服装样式，说不定可以取得很好的效果~

于妈转型成功的第二个地方则在于，吸取别人的成功经验。

《琅琊榜》播出后，影视剧的走向就开始向细节关注，在这里，羊要说的，不是单单关注细节这么简单，而是认真观察身边你觉得美的存在，挖掘其中的美感重心。

举个简单的例子，如果你觉得一个人很美，从外表入手，问问自己美商培养基础三连问，这个让你觉得很美的人。

美在脸吗？

美在气质吗？

美在整体比例吗？

又或者如果你觉得一件东西好看，那同样的，还是先从外表入手问问自己美商培养基础三连问。

美在外形吗？

美在颜色吗？

美在整体造型的哪里呢？

美商需要培养，培养的路径就是多锻炼自己的对美的敏锐度，而不是每次看见美的东西看看就过了。

就像如果有人问你肥牛么个好吃法，你肯定会认真描述一番。

但是羊就不一样了，羊喜欢吃烤猪蹄，猪皮被烤过之后受热收紧，附着在骨头上的蹄筋弹性十足，精肉的部分一块一块颗粒分明，洒在表面的孜然还有辣椒面均匀的包裹在表皮上……

对不起跑偏了，总之新的一年，羊希望大家都可以赚到花不完的钱，还可以和羊一样美商180。

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