“后疫情时代”我们要用艺术来反思什么？

《新山海经III》（静帧），2013-2017，动画电影图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供徐世琪《宇宙急Call》单频有声影像

距离上一次走进展厅看展，已经过去了四个多月。

UCCA尤伦斯当代艺术中心也经历了自成立以来最长的一次闭馆。

习惯提前半小时到达后，特殊时期果然吃了个闭门羹，人群逐渐聚集在门口。看来大家都有颗“报复性”消费和看展的心。

门口的安保人员恪尽职守得遵照海报上的时间，在两点整放观众进入。观众才得以依次排队经过门口小机器人测温的“洗礼”走进展厅。

看来UCCA对于后疫情时代，依旧严阵以待。

在经历了全球的至暗时刻后，我们周围的生活似乎发生了一些不可逆的改变，比如在旁边人打喷嚏时偷偷把口罩捏紧一些，比如自觉与周围人保持距离成为了一种社交礼仪，比如每天上班惯例的体温测量，比如看到疫情的感染人数逐渐麻木……

在这样的背景下，艺术界重启，艺术成为了一种治愈人心之外，重新反思自我，反思这个世界的方式。

“紧急中的沉思”这一展览主题来自美国诗人、纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人弗兰克·奥哈拉（FrankO'Hara，1926-1966年）所著诗集的标题。他在一首诗中如此写道："在危难时刻，我们都必须再三思索我们爱的人是谁。

陌生化的日常生活

进到展厅一眼望过去，你无法忽视那个巨大的闪烁着的屏幕。那是艺术家邱岸雄创作于2013—2017年《新山海经III》，在水墨画式的影像作品中，他探讨了环境问题、末日想象、监控以及私人领域与公共空间的相关问题。

这件作品也开启了展览的第一章节——“暴风眼中的日常”。我们平时的日常生活似乎平静而又普通。但突如其来发生的危机事件往往会让我们意识到，这些平静其实正是位于暴风眼中的平静，周围无时无刻都存在着隐匿的危机。这一章节的五位艺术家对当下日常生活进行了审视，将原本熟悉的日常事物陌生化。

致颖的影像作品《慢跑》系列与《梦魇》系列在展厅相对的两面墙上，似乎让人经历了一场梦。《慢跑》系列将跑步这项运动放在超市林立的货架之间，将超市结账的传送带当做跑步机。

致颖《梦魇》系列2014/2020年三频高清影像

《梦魇》系列更是有一种超现实的意味，马厩里放着一张床，男女坐着交谈时会有一匹让人无法忽视的马在周围奔跑；旷野里的一张床，旁边凭空有一杆枪正对着熟睡的人；巨大的床与路灯，对应着当代青年人每一个失眠的夜晚，将日常放大化有一种纪念碑化的意味，强调个体的孤独，也是对于既定规则的一种挑战。

第二章节的艺术家围绕“生命的特征”展开讨论。艺术家张培力扫描了自己身体中的每一块骨头，通过3D打印出来。大理石是他身体脂肪的重量，红色的立方体是他全身血液的重量，透明水晶体则代表着水，重量对应着艺术家全身所占有的水的分量。艺术家将自我以物质性的方式具现了出来。这与他本身来自医生家庭的家庭背景有关，也代表着他在特殊时期对于自身卫生与健康的关注。

美好的肉体总是吸引着所有人的目光，女孩们的减肥是一项终身事业，男孩们则执着于虐腹。展厅里展示着八块腹肌的影像作品前总是不缺观众。李燎在《做更好的人》作品中以调侃的方式来展示了如何做一个更好的人，那就是坚持锻炼和练习英语。人们总是被美好的外表迷惑，而忽视其中的内涵与本质。仔细看八块腹肌上的英语文字，不正是我们从小学的《新概念》英语的课文吗？你所坚持的事情真的是生命中最重要的事吗？你执着的事情是有意义的吗？李燎用作品来提出疑问。

李文嘉《疾病的意义》2017-2020年装置、雕塑、摄影超越动物性

在社会停摆的那几个月里，全人类把自己关在家里，而以往被驱逐在人类生活范围之外的野生动物开始侵入。那时候不乏新闻有野猪跑上高架，狮子在街道上溜达，鳄鱼爬到院子里，黑熊下山翻找食物等等。种种新闻引起了艺术家对于自然、人类、动物之间关系的重新思索。

圣诞岛是印度洋上的一个火山岛屿，以每年10月底的红蟹集体迁移著名，生物种类极具多样性。但人类在此开采磷酸盐和修建赌场却打破了原有的生态平衡，甚至是岛上的一只猫都成为了生物入侵者。随后到来的科学家们致力于找到保护生态的方法，却将这片岛屿视作实验田。赵仁辉曾用六个多月的时间三次登上圣诞岛，拍摄研究人类活动与生物入侵给这座岛上带来的破坏性后果，并完成了这件作品《纪念圣诞岛上的最后一只猫》。

你有多久没有去过动物园了？曾经小时候，那里不仅是每逢节假日父母带去看动物的地方，还有很多游乐设施，简直是孩子们的天堂。可除了那些极大型的动物园外，很多动物园开始在岁月里慢慢衰落，小时候曾经的动物园已经变为了普通的城市公园。

对于童义欣来说也是如此，她小时候经常去的庐山动物园也面临着衰败的结局，动物大多被出售，建筑年久失修，甚至很多都成为了外来务工人员的临时居所。艺术家将动物园的场景拍摄下来，放在多块显示屏上播出，每一个频道都是一种为特定动物建造得建筑。从庐山动物园被时代淘汰的问题入手，艺术家在作品中探讨了人作为物种和其它物种的关系。他者的迁徙全球大多数航班关闭，海关关闭，人类社会的边界从来没有像今天这样界限分明。在这一逆全球化的背景下，“他者的迁徙”似乎成为另一种被关注的问题。

何恩怀用飞机模型、机票、折叠躺椅、两个单频影像、显示屏、地毯等布置出的空间指向着飞机机舱。空空如也的座位上偶尔会有一两个观众停下休息。在这一界限分明的时期，国际间的交流和合作面临着新的困难与挑战。

失焦的现实

杨福东的摄影绘画作品将尼采语录与摄影并置，一边的话语被模糊不清，一边空白的地方映射出展览周围的环境与走过的观众，暗指现实问题的失焦，表现当代人的焦虑与迷茫。

佩恩恩将通过网络媒介手机的信息与话语写满墙壁，在展览现场中放置的电脑上的网页也是一直在不断快速刷新和滑动，似乎有一只看不见的手一直在推动着信息的传播与获取。艺术家试图在喧嚣的信息时代，对人类未来的价值取向、道德标准、思维方式和行为习惯等方面的影响进行探讨。

本次展览汇集26位国内外艺术家在过去十五年间创作的作品，在这样一个特殊时期，对于人类的日常、生命有限性、动物性、叙事、全球化和信息问题展开探讨和反思。

也向观众提出，面对人类共同的困境，艺术何为？

□据艺术中国孟孟

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