LONG玩艺儿 | 乔治·康多亲述“沙龙展示”、“美国馆”作品

2021-11-15 07:16 https://www.yybnet.net/

乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”展出已有1月有余，216件作品涵盖了艺术家40多年艺术生涯中的所有重要系列，吸引了包括莫文蔚、梁朝伟/刘嘉玲夫妇、陈伟霆、张韶涵、陈冲(按看展时间先后顺序排列)等影视明星在内的众多观众来看展览打卡。潘玮柏第一时间发博点赞：“看了我最爱的艺术家家之一。大爱。开心。”

“乔治·康多：图像殿堂”以10件创作于2021年的“蓝调绘画”系列作品为起点，第二个章节“寓言自画像”则集中展出了康多1980年代、1990年代的多件作品。

接下来的“沙龙展示”，呈现了康多在过去40年间创作的30多幅人物肖像画，它们几乎要填满一整面展墙，带来强大的视觉冲击力。康多精通传统绘画技巧，却不拘泥于形式，这在沙龙展厅得以充分体现。艺术家以敏锐的洞察力和对人物面相的疯狂想象力，创作出一幅幅怪诞角色的肖像画。这些角色不一而同都散发着神秘气息，却又像荒谬的小丑，演绎着一出出悲喜交加的人生戏剧。

“我一直对卡通形象非常着迷，不少都是现实对象的拟人化。在我的肖像画中也能看到类似的处理，不过它们都逐渐转化为十分夸张的漫画式形象或者自身的怪诞形式。我把这些拟人化对象重新带入现实世界，也就是说，我让它们生活在现实当中；与此同时，它们依然扮演着原本的角色。这是一种蜕变——正如吉尔·德勒兹所说的那样，想法转化为图像——好比它们以不同身份重新出现在你的世界当中，它们彻底转化了，甚至就此消失。

我曾多次以“沙龙”形式展示绘画作品，尤其是肖像画。对我来说，这种沙龙展示与转化的概念有关，不是个人的转化，而是展示方式的转化。“展示”就是表现不一样的自己，扮演新的人物设定，在某种程度上，虚构的人物设定。我的“沙龙展示”采取了传统形式——在同一面墙上挂满不同艺术家的作品——不过我转化了传统形式，极大地扩充了它。你看到的不是不同画家的作品，而是大量我想象出来的肖像以及变化多端的风格。”

—— 乔治·康多“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO、陈伟霆、潘玮柏乔治·康多，白雪公主，2009，亚麻布油彩，134.62 x 116.84cm ? 乔治·康多乔治·康多，戴珍珠项链的女孩，2019，布面油彩，96.52 x 101.6cm ? 乔治·康多乔治·康多，无名，1995，亚麻布油彩，101.6 x 76.2cm ? 乔治·康多乔治·康多，风吹的人像，2007，布面油彩，50.8 x 40.64cm ? 乔治·康多乔治·康多，水手，2009，亚麻布油菜，71.12 x 66.675cm ? 乔治·康多乔治·康多，洋基歌，2003，布面油彩，152.4×127cm ? 乔治·康多，摄影：Martin Parsekian

美国馆

“美国馆”精选出7件作品展示给观众。在这个系列中，康多以油画描绘了美国的垃圾食品，以大型丝网印刷呈现了美国的B级片电影、电视角色，这些形象往往被康多手绘的角色所覆盖。康多对美国文化刻薄的演绎在此系列中体现无遗，也反映出美术馆在塑造民族认同感与文化自信中所扮演的重要角色。

““美国馆”的诞生是我对于外界观点的一种回应，那时我以戏仿古典大师而闻名，且这些作品被置于欧洲传统绘画的背景下检视。我想，“如果我将作品植根于美国传统，戏仿美国艺术，那将如何？”就在那时，我意识到在美国，电视节目和好莱坞电影是传统的守护者。

1996 年，我开始去洛杉矶和纽约的好莱坞纪念品商店，找到了不少我小时候看过的电视节目宣传海报，比如《糊涂侦探》、《贝弗利乡巴佬》、《安迪·格里菲斯秀》、《荒野大镖客》……我会使用这些照片进行剪切，把演员的脸贴在文艺复兴时期的画作上。这些拼贴画随后衍生出大型布面丝网印刷作品。我想使用一种本身是具有综合性的合成媒介，就像它所描绘的角色一样。当你在美国参观博物馆、美术馆时，你迟早会遇到“美国馆”的作品原型。我的“美国馆”是我接受自己的文化及其起源的方式——电视、爵士乐和卡通。”

—— 乔治·康多“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO乔治·康多，安迪的沉思，1998，布面丝网印刷，152.5 x 145cm ? 乔治·康多乔治·康多，圣母卡特赖特，1998，布面丝网印刷，127 x 127cm ? 乔治·康多乔治·康多，无题（文艺复兴盛期），1999，布面丝网印刷，256.54 x 307.34cm ?乔治·康多