约翰·威廉姆斯 电影大片音乐之王

威廉姆斯和斯皮尔伯格的合作，堪称电影史上的神来之笔。

约翰·威廉姆斯（1932年至今）是活跃于电影音乐界最高产、最受尊敬的作曲家，从事电影配乐60余载，为超过75部电影创作音乐并担任音乐总监。他先后为好莱坞经典电影《大白鲨》《辛德勒的名单》《ET外星人》创作配乐，还有大家耳熟能详的《星球大战》系列、《夺宝奇兵》系列、《哈利波特》系列、《侏罗纪公园》等系列经典电影的主题曲均出自他之手。在约翰·威廉姆斯的创作生涯中，曾获奥斯卡提名45次，并5次捧得小金人。2016年，美国电影学会为他颁发终身成就奖，他是首位获此殊荣的作曲家。

他的音乐里总是有毫不造作的明快与热烈

解读电影音乐家约翰·威廉姆斯，或许从《星球大战》系列开始比较合适。乔治·卢卡斯从三部《星球大战》拍到了《星战前传》的第3部，武器、战场、阴谋、场景、服装都已更新换代，前尘往事被翻找出来隆重登场，主角由邻家男孩换成了传说中的战神，只有乌托邦的梦想不变，还有威廉姆斯的主题音乐，在每一集的开始，跟随一条英文解说伸展而出的道路，铺向神秘的黑洞洞的太空。这样有力的曲调，理直气壮地高歌，诉说自童年开始狂热执迷的星球探索之梦。在大调的星战进行曲的周围，围绕着一大片弦乐的激动星云。它们与我们一样，为来到星际时代而沸腾欢呼。

威廉姆斯的音乐色调里总是有一种毫不造作的明快与热烈。这样的大调进行曲容易写成千篇一律，容易假大空，威廉姆斯的才华就体现在它们的泰然自若与一种来自性格的明亮。即使他的伤感音乐，也更多地体现了温情，而非忧郁。这支星战进行曲主要是以铜管乐来演奏的，这又是威廉姆斯的一个作曲特点，他总是大篇幅地运用铜管乐，并且常常让圆号、小号、大号纷纷带弱音器演奏，令音色附上一层灿烂的金属色彩，这样的配器习惯或许并非来自他的音乐思维，而是这种音色的频率不大容易被声势浩大的战争场景音效所淹没。有趣的是，在这部虚构的电影中，配乐并没有相应地运用虚幻色彩的电子乐，而是以传统的管弦乐贯穿始终。这也是威廉姆斯维持多年的习惯，在此，仿佛还有另一层意义，因为每一部《星战》都在强调人类的本能——原力，只有拥有强盛原力的绝地武士才能战胜邪恶，保卫宇宙的和平，而传统管弦乐队也是因着个人对乐器的把握而彰显了人类情感的力量，它们是保护人类的最终的屏障。

科幻电影往往最需要音乐与音效。《星战》中，威廉姆斯的音乐伸缩自如，几乎始终陪伴镜头，它令电影更虚构，更像一个传说，也让战斗显得不那么血腥，而只是为了强调正义与胜利。每一部星战前传都有大段的战斗场面，音乐对战斗的烘托是这部电影配乐最出色的运用，至今仍然在战争大片中发挥重要的参考价值。威廉姆斯的这些配乐方式，几乎已经成为好莱坞电影配乐的范本。

威廉姆斯的配乐家生涯，直到遇见导演斯蒂文·斯皮尔伯格，才真正到达顶峰

威廉姆斯擅长命题作曲，所以，对于配乐家来说，遇见优秀的电影与能够创作优秀的音乐同样重要。威廉姆斯的配乐家生涯，直到遇见导演斯蒂文·斯皮尔伯格，才真正到达顶峰。

威廉姆斯是从1974年开始与斯皮尔伯格合作的，此时威廉姆斯42岁，已经凭借《屋顶上的小提琴》获得奥斯卡最佳电影编曲奖，而此时斯皮尔伯格才28岁，只拍过两三部颇受关注的电视电影。这一年，斯皮尔伯格开始拍摄他的第一部电影《横冲直撞大逃亡》，他邀威廉姆斯一起喝咖啡，希望他可以帮这部电影配写音乐。斯皮尔伯格从小就是个电影痴，一边看电影一边听电影中的威廉姆斯的乐曲长大，当他见到偶像，忍不住随口就哼起作曲家的调子来，一首接一首，音乐家被这些他自己也记不得的曲子感动了。他们的合作也因此一拍即合，多年之后，我们发现两人的艺术风格都正面乐观，都有着异想天开的孩子气。

虽然《横冲直撞大逃亡》被《纽约客》的影评称作“电影史上最了不起的处女作”，但电影公映之后反响平平。但威廉姆斯自从携手斯皮尔伯格之后就一直好运不断，分别以《大白鲨》与《ET外星人》获得奥斯卡最佳音乐奖，而斯皮尔伯格因为这两部电影的数亿票房成了好莱坞的摇钱树，却始终被奥斯卡拒之门外，直到1993年的《辛德勒的名单》，他俩一起跳脱了自我的固有模式，不但赢得了奥斯卡奖，也赢得公众与电影圈的一致敬意。如今他们已经是电影史上公认的最成功拍档。

1977年，斯皮尔伯格的好友乔治·卢卡斯导演的科幻巨片《星球大战》大获成功。斯皮尔伯格也一直着迷科幻题材，他的《第三类接触》与《ET外星人》都是好莱坞的科幻片代表作。他曾向好友表示希望执导《星球大战》的续集，可是卢卡斯自己早已有了拍摄《星战前传》的打算。于是他们约了下回再找机会合作。后来，他们应约合作了《印第安纳·琼斯》三部曲，由卢卡斯担任制片人，斯皮尔伯格执导。1981年，他们拍了《夺宝骑兵》，也就是《印第安纳·琼斯》的第一部。三部《印第安纳·琼斯》都是由威廉姆斯作曲，它们有一个共同的主题：一个胜利的号角般勇往直前的曲调，象征轻松的征途，鼓励战胜邪恶的勇气，也暗示了快马加鞭的急迫营救。这支主题曲由铜管乐齐奏，如阳光般光明灿烂。第一部是琼斯寻找并与纳粹争夺宝柜的历险记，第二部讲述琼斯为印度某村庄祛魔与寻找圣石的故事，第三部是琼斯与父亲一起，老绅士与小牛仔，一路吵嘴一路智取圣餐杯。

记得童年时我坐在电影院，在这支金色的乐曲声中坐立不安，咬牙握拳，手里咬了几口的苹果滚到了前面第三排也没有察觉，只盼着琼斯快快脱险。这个包揽了博士、探险家、考古学家、明星教授、牛仔、大侠、情圣、爱国者等等角色的印第安纳·琼斯，在超人之后刷新了英雄的定义。而这三部电影更是企图包罗万象，它们都涉及探险、枪战、宗教、文物、盗墓、纳粹暴行、古老文明、秘仪、魔幻、背叛、智慧与寓言，非常好看。

他的电影配乐，时而动听细腻，时而气势磅礴

约翰·威廉姆斯挥舞大型管弦乐队的能力不逊于任何交响乐作曲家，而作为电影音乐家，电影影响了他的音乐写作，甚至塑造了他的音乐风格。比如他的音乐中总是流露强烈的画面感与描述性，而他时常采用的突兀的音乐衔接也充满戏剧性。他的简练的音乐织体、强调旋律性与节奏感的曲调写法，几乎也是吸取了电影叙述直接明快的特点，还有上文已提及的大篇幅运用铜管乐队等等。当然，电影会限制音乐的发展，比如，音乐风格。一般来说，一部电影音乐往往包含数种音乐风格——电影题材发生年代的音乐风格，电影题材发生地域的音乐风格，以及导演强调的电影本身的色调也需要在音乐中呈现等等。对于这些电影提出的音乐风格要求，无论故事发生在侏罗纪还是未来，在枪林弹雨的热带丛林、大白鲨出没的海域还是在天行者驰骋的外太空、无论是悲壮或严酷的战争场面还是一个小小男孩的内心世界，威廉姆斯都应付自如。更为重要的是，威廉姆斯在各种电影配乐中逐渐累积了他的个人音乐风格，一种后期浪漫主义的乐风，一种宽宏、纯真而色调温暖的乐风，这种动听而细腻的乐风非常善于辅佐电影情节的展开，而它气势磅礴的大型音响也与好莱坞的大片规模意气相投。这种乐风不但成为威廉姆斯所有电影音乐的底色，也成为好莱坞电影音乐的固定风格。如今，我们已经难以区分，是宽宏的电影镜头令威廉姆斯想到了这种浪漫宽广的音乐，还是这种音乐令电影产生了无比辽远的情怀。

对于大部分作曲家来说，电影会对个人化的音乐语言产生巨大妨碍，这是大多数作曲家不愿参与电影音乐写作的原因。从威廉姆斯的一些严肃音乐的唱片来看，比如他与马友友合作的《威廉姆斯的大提琴协奏曲》，从中可以听见他作为严肃音乐家的扎实音乐功底，音乐思维流畅，四个乐章结构丰满。而在大部分电影音乐中，他只发挥了自己的旋律写作才能与灵活多变的节奏感，避免音乐思维的深入与作曲手法的多样化。他几乎只在配器手法上做一些展开，而几乎不用对位法。可能因为对位法的思辩性与哲理气息不大受好莱坞电影欢迎，而听起来怪诞的现代和声也仅仅只是出现在某些恐怖片与科幻片中。也许他也会对电影给他的音乐带来的局限性心怀遗憾。不过同时，电影带给他举世瞩目的影响力，电影音乐令他的名声超过了大部分的同行。而且电影给他的回报不止这些，在20世纪，当影像开始记录历史，他的音乐也因为某些电影而进入历史。

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