神似重于理法 ——花鸟画家杜绍云访谈

■本报记者 方文竹/文 陈星/摄

时间：2014年10月21日

地点：宣州区养贤乡新河社区杜绍云画室

记者：您从十几岁就学画，更多地发生了艺术、生活和人生的关系，留下了很多有趣的少年画家的记忆。十来岁的时候，您家的中堂画就不用花钱买了，而且您画的山水人物、花鸟虫鱼惟妙惟肖，总是受到邻人的夸奖。一颗艺术的种子就这样萌发了。在这漫长的岁月里，您最难忘的一件事是什么？或说，为您提供的艺术契机是什么？

杜绍云：2002年，一个画赛的消息，让年近六旬的我将今生产生出的、有关画画的第一次想法变成了实际行动——拙作《紫藤》远寄给湖南参加全国书画奖赛，没想到居然获得银奖。从此，我这个小镇上的居民，便一发不可收拾，由此成了小镇上的“画家”。

记者：兴趣也要打气。那个“银奖”最有价值，是一生的艺术起点。

杜绍云：当时我倒没有想的那么多，只是觉得是画画好玩的罢。

记者：后来怎么专“玩”花鸟？

杜绍云：我画过人物，山水，后来觉得花鸟适合我。

记者：《中国收藏（书画）》有评：“杜绍云笔下的花鸟都不是简单重现，而是糅合了他的想象和体悟，这就让他的作品将‘移生动质\’和‘寓兴写意\’相结合，形丽神雅，‘淡处有光，浓处能活\’，挥洒而不离法度，既表达了其‘民间性\’的审美观念，还有着‘文人画\’的意趣。”您的花鸟画创作很有成就，想必对花鸟画的审美奥秘也有很多的感悟和体会。

杜绍云：中国传统花鸟画带有写意性，写意有大写意，有小写意，随着岁月的积淀，我逐渐由小写意转向大写意，更求神似，神似重于理法。在创作过程中我往往一气呵成，中途切忌修改，像我这样性急的人适合这样。

记者：与文人学者型画家相比，生活型画家也有自己的优胜之处。难怪朋友们都认为您是一位具有风神气质的画家。并找到了花鸟的载体。天份是一个方面，每一位创作者都有一个“影响的焦虑”的问题，对于您来说又是师从谁呢？

杜绍云：一次在北京进行创作交流时，一位资深批评家高抬我，“你的梅花画的比某某名家还好。”我心里一笑，我曾经向那位名家学习过。一个认真的画家不可能没有师承关系。吴昌硕、王雪涛、潘天寿等的花鸟都让我揣摩至少二十年。

记者：您在城里的房子不住，而将大多时光放在这小村镇，而且怡然自乐，选择“虚静”的庄道生活方式，这是不是与您的创作有关？

杜绍云：心境、性情和创作是合一的。在创作中，必须解放主体心性，才能随意赋形、物我一体。花鸟见世界，花鸟见精神。

记者：虽说您喜住这里，乡间一屋，距城26公里，却是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，我看市里画家及相关人士都踏过您的门槛且干上一杯，想必您的人缘不错。

杜绍云：不谦虚地说，这一点你说对了。为人低调，又不重利益，自然与其他同行很好相处，他们都是我的老师，大家在一起玩得开心就行。不少画家靠作画生存，我不挤他们。我创作的目的是修身养性。

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