中国美术的边界(外二篇)

近翻彭德著《中国美术史》（上海人民出版社2004），没想到，该著名曰“美术史”，却将“工艺美术”列为第一章，“雕塑艺术”列为第二章，“建筑艺术”列为第三章，第四章、第五章才是“书法艺术”和“绘画艺术”，艺术特质正好逆向排序，但却是中国美术诞生、发展、完善的阶段呈现。为什么采用此体例，作者没有说明，却也体现出其美术史研究的观念和方法。虽然没有说明，却指出了中国美术的特征有：象征与寓意，阴柔，对仗，创造崇拜。我想作者正是用这些特征给中国美术下定义，如作为早期工艺的巫术法器和礼器较好地体现出“象征与寓意”以及“创造崇拜”的特征。中国美术与方术、礼教也有关系。这样的美术史定位和视野虽然宽泛了一些，却扩大了中国美术的范围，体现了自己的美术观念，往大处说，有一种天地境界。不像现今在某些人的眼里，艺术的范围越来越小。纵观西方现代美术新潮，美术的边界越来越模糊，有一种向中国美术靠拢的趋势，或说，千年来的中国美术路向是西方新潮艺术的先声。

阿房宫的艺术性

阿房宫只是传说中的阿房宫，她的遗址在今西安市西郊约15公里处的阿房村。美术史或艺术史何以将阿房宫当作艺术品，当然是一件建筑艺术品，这跟晚唐杜牧的名篇《阿房宫赋》华美的铺排描绘脱不了关系。其建筑的艺术性可以想象的有：大门前立12尊铜人，形象为秦国巨人翁仲，且每尊铜像重达二三十万斤。从阿房宫北面建10余公里长的天桥式复道穿过渭水通向咸阳，复道穿过渭水，象征北极星渡过天河与阿房宫相通，具有建筑赋义行为。宫内还有一个可容纳万人的大殿堂，其内可以想见艺术装饰的繁复之景象。建筑艺术的特征是多余无用性，阿房宫绵延200多里的雄伟壮观，不可能处处体现实用如遮风挡雨之实用，而是怡人游观移景换步，艺术图像随处可拾。

为什么画人最难？

东晋顾恺之《画评》一文认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马……”为啥画人“最难”？张彦远谓顾恺之绘画注重人物的神态，即“传神写照”。山水、狗马可以临摹，当然有“趣”，但是真正的灵魂在于人，灵魂体现于“神”，而“神”则是最难把握的，必达“迁想妙得”之境界。人画人，自为对象，即一种难题，自身的超越需要非凡的才胆识力。

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