民国张大千《仕女图》鉴赏

张大千《仕女图》。

□刘敏 文/图

张大千《仕女图》，立轴，纸本；画心110×55厘米。白描，一古代女子风姿绰约，柳眉杏眼，端庄秀丽，身穿拖地长裙，双手持扇背于身后。画左上方为溥儒题跋，曰：“鸣雁潇湘去，正声过玉楼。欲吟明月句，纨扇怯惊秋。溥儒题。”铃“王孙书”“溥儒”朱印方章两枚，“溥儒”印四周为精美的瑞兽图案。画右上方有张大千自跋，曰：“明月王郎曲，竹枝湘女讴。秋风零露下，衿里影生愁。令果仁兄法家，乙西冬日昆明湖僭居阿爰。”钤“张爰之印”“大千”朱印各一方。市域文博机构于上世纪五十年代初入藏。

张大千，四川内江人，祖籍广东番禺，1899年5月10日出生于内江市中区城郊安良里的一个书香门第之家，中国泼墨画家、书法家。

仕女画是张大千绘画作品中的一个重要题材，迄今为止，很少有人能超越。他的仕女画的成功之处，就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动，既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，颇有个性。张大千的仕女画可以分为三个时期。三十年代以前的仕女画作，人物造型纤柔细弱，形象略带病态的清秀。三十年代，开始转向学习明代唐寅的“三白法”，仕女画人物造型温婉娴静，清雅小巧，风格灵秀，衣纹则是以淡墨写意法勾勒，用笔轻快简洁。四十年代，张大千到敦煌石窟用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画，这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精髓和创作技法。此时张大千创作的仕女画，风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描，造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵、娇媚高傲、健康秀美，整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。

从市域文博机构收藏的这幅张大千《仕女图》的题跋可知，这幅经典之作是民国乙酉年冬所作。乙酉年，即民国34年，公元1945年，其时正值张大千仕女画创作的黄金时期。著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是他对女性的观察很细致，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声。

值得提及的是，张大千所绘这幅《仕女图》，为张大千和溥儒的珠联璧合之作。1927年，张大千和旧王孙溥儒在北平结识，从此结下深厚友谊，合作数十件作品，在上世纪三、四十年代的中国画坛，享有“南张北溥”之美誉。大千先生在自己40年回顾展的自序中有赞：“柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲。”而溥儒在张大千拿自己的照片求题诗时曰：“滔滔四海风尘日，宇宙难容一大千。”

在二十世纪的中国画坛上，张大千是最具传奇色彩的国画大师，精通绘画、书法、篆刻、诗词等。与平民出身的大千先生相比，溥儒先生的画作则多了许多富贵之气。溥儒（1896—1963），字心畲，号西山逸士。清道光帝之曾孙，恭亲王奕訢之孙，末代皇帝溥仪的堂兄。溥儒先生是诗书画三绝的文人画家，其书法师王羲之、米芾，人评其书“以右军为基础，书出于米芾、蔡襄堂奥间，郎朗如散发仙人”。溥儒先生学画，并无师承，全凭其在王府临摹古人真迹，渐渐悟道而成。在中国画坛上，无师自通且能登临顶峰之人并不多，可见溥儒先生的天分之高。溥儒先生的画作，常见的是山水和人物。其山水画作，古意浓厚，取势险峻，常常有亭台楼阁分散其中，高士俊杰或访友、或赏景，诗书印均佳，富贵和文人气弥漫画间。

这幅《仕女图》，为大千先生1945年冬，馈赠于时重庆警察局长唐毅的画作。由此可见，当时的唐毅与张大千先生的交往亦非同一般。

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