热点聚焦 一味霸悍与强其骨 ——走近“民族翰骨”潘天寿诞辰120周年纪念大展

《国寿无疆》潘天寿

潘天寿先生

《梅月图轴》 潘天寿

《雁荡花石图卷》局部 潘天寿

《小龙湫下》局部 潘天寿

——走近“民族翰骨”潘天寿诞辰120周年纪念大展

□陈耀杰

近日，一场关于艺术的高规格座谈会在人民大会堂举办，这是为了纪念中国美术家和美术教育家潘天寿诞辰120周年。随后，民族翰骨——潘天寿诞辰120周年大展在中国美术馆拉开帷幕。展览共呈现潘天寿先生120余件作品，分成六个部分，在展厅布置上别出心裁：美术馆一层圆厅用“殿堂”来展示巨幅大作；侧厅分别以碑林、讲台、瞭望台的方式呈现潘天寿的笔墨、树木、山花等方面的创作； 2号展厅则是一间带有博物馆气质的书斋，呈现了潘天寿诗书画一体的修养。再加上圆厅后的弧形展厅和一间小厅，每一个板块都以潘天寿的艺术核心和他的一枚印章来作为引题，用“高风峻骨”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”、“守常达变”、“饮水生涯”六大板块来梳理呈现潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和笔墨成就，将研究、策展与展示结合，将潘先生的画作、画论、诗词编织为一体，展示其艺术之成就及价值意义——

潘天寿先生最大作品

7米长《光华旦旦图》尽展霸悍雄强

中国美术学院院长许江在谈到此次展览的举办时表示，此次展览主要从三个方面来梳理潘天寿先生：首先是作为艺术家，潘天寿先生直面现代之挑战，倡导“至大、至刚、至中、至正之气”，在千年中国画史中独树一帜。其次是作为教育家，潘天寿先生是中国画和书法现代教育的奠基者，五十年的教育生涯，建构起中国传统艺术在现代艺术教育体系中得以教习与传承的人文系统。最后是作为画学家，中国画背后理论思想的体系就是画学，近代画学在潘天寿先生这里得到了发扬，他是最后一代集诗书画于一身的大师，提出了中西艺术“拉开距离”、“双峰挺立”，奠定了现代中国艺术自我更新的意识基础。

此外，许江院长还讲到：潘先生有两方印是他灵魂的写照，一方是“一味霸悍”，中国画以前讲究的是书卷气，不要霸悍，但是潘先生就强调一味霸悍，这种霸悍之气到今天，我们可以从中读到中国人的雄强之气；另外一方印叫“强其骨”，我们骨气要强起来，顶天立地、铮铮铁骨，这两方印是解读潘天寿先生绘画非常重要的导引。

进入展厅，首先看到的是潘天寿先生的雕塑，中国美术馆馆长将这件雕塑命名为《强其骨》，也可以看成是潘天寿先生一生的写照。第一个展厅的主题叫做“高风峻骨”，展示了中国绘画的磅礴大气与浩然正气，许江院长在介绍这一展厅时表示，这个的设置很像是一个庙堂，主要展示的是潘天寿先生成熟期的代表性巨作，力求突出潘天寿先生艺术的最大特点——风骨。在这一展厅里，我们可以看到潘天寿先生最大的作品《光华旦旦图》，有7米长3米高，潘天寿先生将花鸟山水融为一体，用他独特的笔力笔法和博大的构图形成画作独特的面貌，巨石、苍松、草木树石表现人们精神的情操，同时又从草木上飞跃过去，用中国画笔法表现高贵的人格。第一个展厅我们可以初步地领略潘天寿先生的浩然正气，许江院长表示像潘先生这样巨幅的花鸟绘画在国内不多， 有这样雄强气息的更不多。

开创中国第一个中国画系

“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业”

紧邻“高风峻骨”的板块是“饮水生涯”，在这里可以了解潘天寿先生的一生。这一板块以回廊方式呈现，在这里首先映入眼帘的是潘天寿先生二十多岁时的照片。走进回廊可以看到雷婆头山，许江院长介绍，在潘先生的绘画中，可以反复地见到这座山，此外还可以了解到，潘天寿先生生长在诗书礼仪之家，从小浸润在中国传统文化之中，很小的时候就写了很好的书法，成为他一生创作的根基。在这里还可以看到潘天寿先生上世纪六十年代家里客厅的原貌，中国美术学院1928年建立时候的盛况以及吴昌硕写给潘先生的诗，尤其是突出潘天寿对现代中国画教学的贡献，反思民族艺术在当下的教育和传承问题。潘天寿是现代中国画大师，但他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”1923年潘天寿任教于上海美专，与诸闻韵一起开创中国第一个中国画系，开始了他的美术教育生涯。1928年应杭州国立艺术院之邀，任中国画专任教授，从此与这所学校未曾分离。

强调艺术最大特点就是造险

以画拟人  追求雄强博大之气象

与“饮水生涯”相邻的板块是此次展览的第三个板块“一味霸悍”，这一板块看起来很像是一个碑林，重点展现潘天寿作品的笔墨成就。在这里，潘天寿先生的作品，再一次以博大的气势扑面而来，他画的苍鹰、巨石、苍松背后都是博大的、强其骨的精神，画面中的苍松就像钢浇铁铸一般，那样的浓郁，那样的苍劲。还有画面中的巨石，巨石放在画面的中心是非常难处理的，但是潘天寿先生艺术最大的特点就是造险，巨石放在画面中心造险，通过植物破险，通过动物表现精神。

比如作品《梅月图轴》，创作于1966年一二月间，这是潘天寿一生最后一幅指墨画巨构，这幅作品中题有一首诗：“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”潘先生作此画时已是“文革”前夜，他似乎感受到了什么，画中充满了象征意味。在这幅几乎正方形的画面上，一株粗大老梅树的虬枝铁干成S 形横过画面，成为画的主体。潘天寿用了很多笔墨着意塑造了树干的苍老刚劲，而只在树梢上画了几朵小小的淡红色的梅花，很不引人注意。在花的后面，却画了静夜的圆月和淡墨画成的夜空。环境是那样冷峻，然而又有一些温暖，微微淡黄的月色，和稀少而娇艳的几朵梅花，自然力量的不可躲避，冰刀雪剑的严重摧残，从梅树的粗干上强烈地表现出来，而那树梢上的几朵小花，却证明了生命的顽强，也更衬托了生命的美丽。据许江院长介绍，这幅作品后来被认为是“黑画”，但今天我们仍然可以在这张画中见到潘先生的笔墨和情怀。

再比如《雄视图轴》，作品右下角一枚朱文印为“宠为下”。得宠是很低下的事情，这种博大的人格，今天我们更能从中感受到那种钢筋铁骨的分量。画面上秃鹫居高临下，目空一切，仰视的构图增添了秃鹫的崇高感，故体积也作了一定的夸张。呈倒三角形的石岩造型有别于潘天寿以往笔下的方形巨石，虽灵动但更增加了画面奇险的感觉，故又以右侧松针作视觉上的平衡。左侧飞流直下，乃从秃鹫视线所带出，与纸边成平行状态，既增加了稳定性，又衬托出近物的高和险，使之气脉贯通。这样的寓静于动、寓奇险于平衡的表现方法，的确是常人难以想象和做到的。

潘天寿把继承前人成果和高难度的基本功训练看成是创新的起点，在本土文化基础上的拓展是其创作的原则。同时，他注重画家的全面修养的提升，将绘画看成是人的完整人格的外化，重视作品蕴藏的价值观。

在静态中蕴蓄着动的生命

重视内在和匠心

展览的第四个板块是“奇崛明豁”，这一板块在呈现上很像是一个讲堂，用许江院长的话来说，这一板块作品“特别的干净”，让我们有时间在前几个展览被震撼的情况下，静静地感受潘先生艺术内在的东西，这里的作品很多都是横写的，聚焦潘天寿先生在中国画章法上的创造匠心。比如《江洲夜泊图》，潘天寿先生从上世纪三十年代到五十年代画了很多张，“他不断地在画面中组几棵树，最终将树组成了井字形，在画面的中央成就了我们今天讲的构成，这是我们中国人自己的构成，但是他在心里组了几十年。”许江院长说。

另外一幅作品《八哥崖石图》则有很重要的文化史意义，因为在画面的中间可以看到一个用粉笔写的“4”，这是“文革”时期“黑画”的标记。从这个展厅的作品可以看出，潘先生总结了从画材的搭配安排、取舍组合，到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用，平行线的问题，以及重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用，相当全面而具体。明确的秩序，雄阔的力量感，在静态中蕴蓄着动的生命——这就是潘天寿构图的独到之处。

“雁荡山花”的生命体验

对民族绘画艺术的自信和执守

第五个板块呈现的是“雁荡山花”，在这一板块中可以看到一个观景台，从这里我们仿佛可以远望雁荡山。许江院长表示这是上世纪五十年代潘先生非常重要的生命体验，到雁荡山接受中国山水的陶养，1961年，潘天寿先生去了一次雁荡山，两年之后他创作了两幅伟大的绘画作品，一幅是《雁荡山花图轴》，中国花鸟史上独画的野花野卉，以双勾和没骨画法结合，笔墨刚健，色泽清新，背景纯为空白，十分单纯；而前排野花，却布置得颇具匠心，疏密交叉，参差错落，章法井然，处处经得起推敲。其中部分花叶用双勾填彩画法，部分则为没骨，却结合得非常协调，并具有装饰味。

另外一幅是《小龙湫下一角图轴》，这件作品是潘天寿上世纪五十年代中期和六十年代初期进行的融山花野卉入山水画艺术实验中的代表作之一。关于这一实验的动机，按潘天寿的说法是希望“使山水画之布置，有异于古人旧样，亦合个人偏好”。这类实验与传统程式比较有三个突出变化：其一，视觉处理上采用近似于西方写生性风景的焦点透视；其二，采用块状和相对封闭的结构方式，即所谓“四面包围”的造景；其三，使写意性的山石与工笔花卉结合，青绿与浅绛设色处理结合。

《雁荡花石图卷》这幅作品的山石造型综合了南宋马、夏和后来浙派艺术的特点：稍施淡墨，赭石渲染，不加皴擦，但勾勒刚劲，体块分明，凝重坚实；石青、石绿的草叶和朱砂、胭脂的山花，在遒劲的墨线逼压下显得晶莹、明快，犹如镶嵌着翡翠和宝石，而繁密的苔点则给画面带来一股强烈的内聚力；左右和下角由岩石构成相对静止和封闭的空间，只有左上角的留白和中央一股潺潺奔流的溪水使空间结构变得灵动和富有节奏。此作有意打破工笔、意笔的区别，可视为兼工带写的佳作。又以山水与花鸟相结合，借局部山水表达整座山的环境，以小见大。烂漫山花呈欣欣向荣景象，创“空山无人，水流花放”之意境。构图发挥方形画幅的饱满和紧凑，巧置一山泉留白透气。如此“一角”之构图模式，对许多画家都产生了影响，直至今日。

本板块重新梳理潘天寿先生的写生观和写生方式，突出地体现他对民族绘画艺术特点的自信和执守。

最后一个板块叫做“守常达变”，这是一个带有博物馆气质的书斋，在这里可以见识到潘天寿先生诗书画一体的修养，近距离地欣赏潘先生的日课，“潘先生写了很多的诗，他的诗非常了不起，用诗情逼出笔意，催发绘画独特的风貌。”许江院长说。

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