芦草各显情 恽寿平《荷花芦草图》赏析

每到夏末秋初，荷塘已显“青、中、老”之象。“老”者，即莲蓬也，前期的荷花早已谢去，结出果子。“中”者，渐渐枯老的枯残荷叶也。“青”者，荷花也，后期才露出水面的荷蕾，打开荷苞，尽情开放。《荷花芦草图》，表现的正是囊括“青、中、老”之象的荷塘秋色。

《荷花芦草图》是明末清初著名画家恽寿平创作的一幅花草画。

恽寿平（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，明末清初著名的书画家。从小跟随伯父学画，后师元代黄公望、王蒙等，山水画深得冷澹幽隽之致。后又师北宋徐崇嗣，绘花卉不用墨笔勾勒，直接以彩色晕染，世称“没骨花”。恽寿平开创了具有自己独特风格的新“没骨花卉”技法，是常州画派的开山祖师。

《荷花芦草图》为恽寿平一幅花卉精品。画中，一支后出的新荷花，亭亭玉立于画正中。荷花左前方是一支荷叶，已进入风烛残年，凋残之后渐渐枯去。荷花的右后侧，也有一片荷叶，这片荷叶，风华正茂，与左边的荷叶正好成对比。画正中怒放的荷花头上，有一莲蓬，荷茎半弯，尽显老态。荷花从开花到结果，是秋天荷塘的果实。而画中最底层的下面，多片细嫩的荷叶，正露出水面，接替即将枯老的荷叶，迎接新的荷蕾露出峥嵘。

画中芦草，靠于右边，高于荷花，枝叶茂盛，顶端已结出果实，果实正在生长期，重量轻，未下垂，正以青春茂盛之姿，被微风亲吻。虽然芦草结果只有一枝，但底下多枝芦草苗苗正在成长。从多片细嫩荷叶与多枝芦草苗苗来看，整幅花草图，荷花芦草，“老”中有“少”，生命绵延，各显姿色与情致。

《荷花芦草图》画的左上角，还有恽寿平的题字：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔。”恽寿平书画皆精，赏花草画时，与书法一起品赏，更有意韵。

恽寿平在画中题说，《荷花芦草图》是“醉后涂抹”的作品，但此画绘的荷花、芦草栩栩如生，楚楚动人，是他所主张的“惟能极似，才能传神”之佳作。他的创作很为严谨，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已。”《荷花芦草图》笔法透逸，设色明净，格调清雅，尽显“恽派”花草的画风。恽寿平的“恽派”花鸟画，使明代末期的“钩花点叶”派大大逊色。因当时花鸟画渐衰，恽寿平因“没骨花”技法“有起衰之功”而被尊为“写生正派”。清代画家张庚《国朝画征录》曰：“近世无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有常州派之目。”

《荷花芦草图》是“恽派”的精品，其精在传神之情上。《南田画跋》曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”“恽派”不仅以徐崇嗣的没骨法为宗，还在此基础上创出自己的风格，开创了常州画派。他的画及画论，对清初及其后的画坛有相当大的影响。

《荷花芦草图》现藏南京博物院。

新闻推荐

女司机错把油门当刹车冲入河中 杭州小伙入水砸窗救人

救人小伙诸华东。萧山日报图开车上班途中见前方轿车坠河，26岁的杭州市民诸华东跳河破窗救出女司机。“这是应该的，当时也没想太多，救人要紧。”3月16日，他告诉澎湃新闻（www.thepaper.cn）。12日8时许，家...