昭通市四大“非遗” 观赏与实用完美融合 昭通非遗项目，在大众的坚守和呵护下，将艺术性、观赏性和实用性融于一体，并随着时代的变迁，推陈出新，传承至今，延续着古老的

巧家小碗红糖

巧家小碗红糖俗称“碗碗糖”，产于巧家县金沙江沿岸地区，选用当地优质甘蔗、以传统工艺加工制作。自晚清开始，便久享盛誉。

据《中国土特产大全》记载：红糖以巧家小碗红糖和弥勒县竹园红糖质量最佳，色彩鲜、式样好、杂质少。巧家小碗红糖属于地方名优土特产，造型美观，色泽鲜艳，香气浓郁，制作工艺精良，民国早期就畅销川、藏、青、黔、湘各省，闻名全国。

近年来，昭通市地方各级各部门正切实加强对这一非遗项目的扶持、监管和宣传，各方有识之士也投入资金，积极开展产品研发和推介，并正式列入云南省第四批省级非遗名录推荐项目。

巧家县地处金沙江右岸，是典型的干热河谷气候，所产甘蔗的含糖量在全国首屈一指，优质的原材料为生产小碗红糖奠定了基础。将糖块置水杯中，加清水溶解后，糖汁仍聚为一回；用麦管轻轻插入糖汁聚集处，吸出，杯中仅剩清水，澄澈清明如故。这是鉴别巧家小碗红糖真伪最简便，也是最权威的方法。

巧家小碗红糖造型古朴、典雅，包装也很别致。糖块呈两面凹陷的半球状，称“瓣”。两瓣按“糖芽子”对接，合二而一，形如金桔，称一“合”，重约50克，用栎树叶包扎。每10合用甘蔗毛叶捆扎成圆柱形，称一“把”，重约500克。既防潮，又便于取用，大雅浑朴，古色古香。

巧家小碗红糖颜色呈红黄色，香气浓郁，味美飘逸，温馨扑鼻，给人以舒适的感受，具有补血、抗衰老、加快人体新陈代谢等食补作用和排毒养颜功效，将这种红糖用水泡在碗里溶化，浓度会自然地形成红黄一团，与周围的清水泾渭分明，断然两色，用细管抽去糖汁，碗中余水是清色透明的，这也是小碗红糖质地优异的一大特色。

巧家小碗红糖作为地方特色的民间工艺奇葩，为巧家的经济发展和旅游事业建设提供了全新的文化支撑。

鲁甸梭山竹编

梭山镇位于昭通市鲁甸县境西北部，境内山高坡陡，沟壑纵横，具有干热河谷气候特征，全镇面积136.2平方公里；距县城86公里，与巧家县小河、红山两镇隔江相望，与昭阳区炎山、田坝、大山包镇毗邻，东南与水磨、乐红镇接壤。全镇东北区域高，西南地段低，气温差异较大，行成了三级气候的自然走向，在河谷地区有“西南大峡谷”美誉之称的牛栏江大峡谷，二半山区有“西南第一大溶洞”之称的黑石大洞，甘田村温泉也有一定的开发价值。同时，林果资源也较丰富，有著名的小红甘蔗、梭山青椒、核桃和黄果，矿产资源有煤炭等。

每到农闲时分，大部分人家编制各种生活用具、工艺品等到集镇上出售，在云南省，梭山乡的竹编、草编、藤编、篾编等编制工艺具有一定的地位，其中竹编工艺尤为典型。梭山乡的主编工艺在200多年前就有了历史记录，当时的工艺很粗糙，制品单一。

随着时间的推移，当地民众在劳动、生产、生活中不断总结经验，推陈出新，现在的竹编工艺品不单能进入生产生活中，还可作为一件艺术品来欣赏。其编制种类有：桃箩、背箩、提篮、撮箕、斗笠、筛子、簸箕、竹椅、水果篮、吊篮等数十个品种。在当地，流传着一个竹编口诀：人字路、木瓜心；木关心、要记清；两边编门、二逢中要认真；压一压三、抬一抬三；依次编编附中心点；颠倒口诀又再编。

梭山竹编工艺历史悠久，技艺高超，产品如竹制品生活、生产用具都达到了很高的艺术水平。梭山竹编创造性地将艺术性、观赏性和实用性融于一体，堪称传统手工艺、竹篾特质与文化美术的完美结合。

昭通蜡染工艺

蜡染是我国少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花），并称为我国古代三大印花技艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，染好了把蜡去掉，布面呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案；同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，因冰纹有不可控的人为因素，似湛蓝星空上点缀的繁星，使得蜡染成为不可替代的文化工艺。

蜡染工艺主要盛行于西南地区，以贵州、云南苗族、布依族等民族最为擅长，是一种传统的文化现象，也是早期农耕文化、图腾崇拜，以及结合特定地域文化发展而成的一种民间艺术。在以滇东北次方言苗族（即花苗）为主要苗族的昭通，苗族寨子基本上都保留着完整的蜡染工艺。

据史籍记载，蜡染这一民间艺术在秦汉时期就已经盛行在当时的西南区域，作为地方贡品进献。到了宋代以后，蜡染艺术品更是盛行，其工艺程序有了详细的记载。如《华阳国志》、《南史》等众多史籍，都对蜡染有了很多文字记载。明清以后，不光对蜡染的工艺方法，连使用情况也有了详细记载。除了史籍记载，文人墨客也对这种星空般的工艺品产生浓厚的兴趣，诗词就有“蜡绘花衣锦裙裳，振铃跳月斗新装”、“蜡花染绣春暮薄，坐到怀中月堕时”等等情文并茂的句子。

蜡染图案均来自生活，纹样十分丰富，有几何形，如直线、方形、棱形、丁字形、之字形、圆形，也有自然形象，如花鸟虫鱼，日月星辰等，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族图腾色彩。蜡染多半是就地取材，染料取材于大山上的蓝草、茜草、红花、黄栀等，这些原料百分百原汁原味，是当地地理环境的一种体现。

蜡染是民族历史的体现，不同时期的蜡染图案记载着不同的民族历史，或迁徙、或生活，点点滴滴都记载着民族文化精神。至今，蜡染已上升为艺术品，在一代又一代的传承中，难免会丢失一些自身的韵味，所以真正的蜡染就显得愈加珍贵。

昭通四筒鼓

四筒鼓是一种乐器，大四筒鼓是流传于昭通的一种民间文化活动。

最初是以四个男子各挎一筒鼓边击边跳而得名。开初鼓点单调，一击一拍一跳，四个背鼓者站着打起了整齐的鼓点，然后从环边由慢而快地转了起来，这叫攒鼓。头内倾，腰弯着，打着鼓，越转越快。到一定程度，由一个长者领头跳转身来，往相反方向又转着跳，鼓队形成弯曲摇摆之势，这叫龙摆尾。如此反复跳上几转，然后变换其它舞式，直到累得气喘吁吁，满头大汗，方才歇下。随着时间的推移，历史的发展，又增加了扁鼓（团鼓）、哨子、彩绸、铙、锣、钹、镲等响器。

四筒鼓具体起源于何时，还难以找到可靠的史料记载。根据《中国民族民间舞蹈集成》记：“昭通市乐居坪子乡陈氏家族，明朝时从南京迁云南昭通定居，至今十四代。康熙二年（1664年）九月建家祠时，就有四筒鼓置于祠堂内”。以此推算，四筒鼓传入昭通至少有三百多年的历史。民国时期的《昭通县志稿》记载：“四筒鼓形长，削木为两头蒙以皮，乡人丧礼用之以为跳舞。”可见清末民初，四筒鼓在昭通就已广为流行。

四筒鼓的大小制作，随着时代的发展和适用有所不同，开初长而粗，跳打笨拙；后来尺寸小多了，跳打轻便了。它的舞姿也渐渐丰富起来，至今有串龙、龙摆尾、喜鹊登枝、鲤鱼跳龙门、二龙抢宝、蛤蟆晒肚、新人坐轿等80多种套路，均从生活中模拟而成。

四筒鼓能在民间源源不断地流传下来，是与它喜闻乐见的艺术魅力分不开的。昭通的洒渔、乐居、苏甲、苏家院是五尺道的必经之路，所以传承较早，发展较快。随着人们物质文化生活水平的提高，四筒鼓也开始发展，并用到了喜庆活动中。四筒鼓于2006年被评定为省非物质文化项目，2007年4月，有关部门又向文化部申报：将”四筒鼓“定为国家级非物质文化保护项目。

◎川江都市报记者 汤骏 整理

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