上博20多来首次接受当代工艺品捐赠 金彩漆线雕今入藏

2019年10月18日,上海博物馆举行“蔡水况先生漆线雕作品捐赠仪式”。简短仪式之后,厦门蔡氏漆线雕精品——脱胎金彩漆线雕《西楚霸王》正式入藏上海博物馆。这是上博自1995年人民广场新馆建成开放以来，首次接受当代著名工艺家的作品进入典藏，上海博物馆馆长杨志刚对澎湃新闻表示，艺术和艺术史的范围和内涵其实一直是在拓展和深化之中，所以上海博物馆也一直保持开放性。

父子两代工艺大师作品相隔六十年后上博聚首

捐赠者蔡水况是厦门蔡氏漆线雕第十二代传人，现为中国工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，并荣获中国工艺美术“终身成就奖”。蔡水况捐赠给上海博物馆的是其代表作品，该作完成于1995年，以项羽举鼎的霸王形象为造型，高65厘米，形态生动，色彩鲜明，工艺精湛。脱胎金彩漆线雕西楚霸王(正面图) ，蔡水况，1995年脱胎金彩漆线雕西楚霸王(侧面图) ，蔡水况，1995年

上世纪五十年代，成立未久的上海博物馆即收藏了蔡水况的父亲蔡文沛的漆线雕作品——《孙悟空战杨戬》（又名《大闹天宫》）。此作在2018年底上博举办的《千文万华——中国历代漆器艺术展》中进行展示，受到了广泛的关注。

据上海博物馆工艺研究部研究馆员包燕丽介绍，漆线雕历史悠久，早在唐宋时期一些佛教造像上，就用漆线雕来表现菩萨、金刚力士身体衣纹的褶皱。所以漆线雕在以前一直是作为一种整体装饰的辅助形式出现的。厦门蔡氏漆线雕把漆线雕工艺做到了极致，使其适用漆线雕来表现整个的造型外面的装饰。上海博物馆在上世纪五十年代刚建馆时，为了反映50年代工艺水平，入藏了一大批当代工艺精品，涉及象牙、竹雕等多个门类。蔡文沛的漆线雕作品《大闹天宫》就是在当时入藏的。泥胎金彩漆线雕孙悟空战杨戬，蔡文沛，1958年

“蔡文沛当年制作《大闹天宫》是泥胎，蔡水况在工艺上做了改进，用的是脱胎泥，因为泥胎容易开裂，现在做的脱胎它不容易开裂，也不容易变形，而且重量非常轻，更容易保存和展示。”

“1950年代的工艺品在当时可能是刚创作出来，但是经过半个多世纪的收藏，这批东西在现在看来工艺水平仍是非常高的，完全延续了前代的工艺特征和技艺，因为工匠的手艺一直有传承，这中间的工艺没有断过。后来因为历史原因，工艺有过一段时期的间断，等到工艺恢复再去找像蔡文沛先生在1958年创作的那样的作品，就很难觅得。”包燕丽说，“所以工艺家把最顶级的一些代表作留在我们艺术博物馆里，半个世纪或一个世纪以后，这些肯定也是传世的经典。 ”国家级非物质文化遗产项目“厦门漆线雕技艺”国家级代表性传承人蔡水况

上博自1995年以来首次接受当代艺术品入藏

据悉，这是上博自1995年人民广场新馆建成开放以来，首次接受当代著名工艺家的作品进入典藏。位于人民广场的上海博物馆

上海博物馆的定位是以中国古代艺术为主，为何会接受当代工艺作品入藏？对于现当代的艺术品，其入藏标准是什么？

上海博物馆馆长杨志刚对澎湃新闻记者表示，艺术和艺术史的范围和内涵其实一直是在拓展和深化之中，所以上海博物馆也一直保持开放性，与时代共同前行，并且十分重视藏品的系统性与延续性。因为研究队伍、博物馆库房等条件的限制，博物馆过去的工作重点在中国古代艺术，但是随着时代的发展，以及上海博物馆东馆带来的更大的空间和施展舞台，也为艺术和艺术史的拓展提供了可能。捐赠仪式现场，蔡水况（左）与杨志刚（右）

再则从博物馆的发展趋势来看，国际上一些顶级的艺术博物馆也在拓展它们的馆藏。“最近一次去美国，顺道参观了美国的大都会艺术博物馆，发现它们的亚洲部分的展览中，关注范围也在扩展。他们已经开始在收集一些有关民间信仰的藏品，比如罗汉、观音等现当代艺术作品，所以这是一个与时俱进的一个过程。”杨志刚说。

上海博物馆历来注重藏品的系统性与延续性，近年来陆续接受了漆器、艺毯、玉雕、牙雕、犀角雕等重要捐赠以充实馆藏序列。对于现当代艺术作品的入藏标准是什么？

杨志刚表示，必须是经过岁月沉淀，被大家公认的已经可以进入经典行列的艺术品。这是一个很慎重的过程，需要馆内专家来反复论证。“比如今天是工艺美术类，像书画类的也可以。上博现在也在酝酿接受一些重要的捐赠，等时机成熟会公布出来。”捐赠仪式现场

附：蔡水况和漆线雕介绍

蔡水况自幼随父亲学艺，他在继承传统工艺的基础上不断寻求突破，结合时代需求锐意创新。从1985年起，他闭门十年，全面总结漆线雕艺术，创作了一批涵盖各种漆线装饰技艺、具有极强艺术表现力的精品，达到其艺术生涯的巅峰。这批作品总数不过十余件，富有强烈的个人风格与时代特色，部分作品已为中国国家博物馆、中国工艺美术珍品馆、福建省工艺美术珍品馆等机构收藏，屡获国家级和省级工艺美术奖项。此次捐赠的《西楚霸王》即曾于2001年获得中国轻工业联合会颁发的中国工艺美术金奖。蔡水况作品，《叶公好龙》（2001年获中国工艺美术品银奖）

在厦门地区流传300余年的漆线雕是使用特制的“漆线”进行堆塑装饰的传统工艺，通过灵活运用由大漆、老砖灰、桐油等多种材质混合的漆泥料所搓揉成的绵长漆线，在人物的服饰、盔甲、战靴等表面层层叠叠、盘绕堆塑，使装饰纹样浮凸于表面，产生强烈的立体线性效果，极具闽南地区民间工艺特色。蔡水况熟悉漆线雕的各道工序，精通实际操作方法，所以在新时期求新求变的形势下，能够对漆线雕工艺从新思索并定位，直接将漆线工艺从原来的胎体上剥离出来，应用到其他材质、造型的工艺品上面，并命名为“漆线雕”，实现了漆线工艺由神佛造像到日常装饰工艺品的转变，融入了当代生活。通过蔡水况的努力，本已式微的漆线雕技艺重新焕发了生机。2006年，蔡氏漆线雕被列入首批国家非物质文化遗产，正式命名为“厦门漆线雕”。2007年，文化部授予蔡水况国家级非遗名录项目代表性传承人称号。在2017年第九次“金砖”国家领导人厦门会晤期间，蔡氏漆线雕作品作为国礼被赠送给与会的外国领导人。

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